Documenta (a menudo estilizada documenta ) es una exposición de arte contemporáneo que se lleva a cabo cada cinco años en Kassel , Alemania.
Documenta fue fundada por el artista, profesor y curador Arnold Bode en 1955 como parte de la Bundesgartenschau (Exposición Federal de Horticultura) que se celebraba en Kassel en aquella época. [1] Fue un intento de poner a Alemania al día con el arte moderno, desterrando y reprimiendo la oscuridad cultural del nazismo . [2] Esta primera Documenta presentó a muchos artistas que generalmente se considera que tuvieron una influencia significativa en el arte moderno (como Picasso y Kandinsky ). Las ediciones más recientes del evento presentan artistas de todo el mundo, pero gran parte del arte es específico del sitio .
Cada Documenta está limitada a 100 días de exposición, por lo que a menudo se la conoce como el "museo de los 100 días". [3] Documenta no es una exposición de venta.
Documenta , una palabra inventada, refleja la intención de la exposición (en particular de la primera Documenta en 1955) de ser una documentación del arte moderno que no estaba disponible para el público alemán durante la era nazi. Entre las personas cercanas a Arnold Bode se difundió el rumor de que para la acuñación del término era relevante que la palabra latina documentum pudiera separarse en docere 'enseñar' y mens 'intelecto' y, por lo tanto, pensaron que era una buena palabra para describir la intención. y la demanda de Documenta. [4]
Cada edición de Documenta ha encargado su propia identidad visual, la mayoría de las cuales se han ajustado al estilo tipográfico de utilizar únicamente letras minúsculas, que se originó en la Bauhaus . [5]
El profesor de arte y diseñador Arnold Bode de Kassel fue el iniciador de la primera Documenta. Originalmente planeado como un evento secundario para acompañar al Bundesgartenschau , atrajo a más de 130.000 visitantes en 1955. La exposición se centró menos en el "arte contemporáneo", es decir, el arte realizado después de 1945; en cambio, Bode quería mostrar las obras públicas que habían sido Conocido como " Entartete Kunst " en Alemania durante la época nazi: fauvismo , expresionismo , cubismo , Blauer Reiter , futurismo y Pittura Metafisica . Por tanto, el arte abstracto , en particular las pinturas abstractas de las décadas de 1920 y 1930, fue el foco de interés de esta exposición.
Con el tiempo, la atención se centró en el arte contemporáneo. Al principio, la muestra se limitó a obras de Europa, pero pronto cubrió obras de artistas de América, África y Asia. 4. La documenta , la primera en obtener beneficios, presentó una selección de arte pop , arte minimalista y arte cinético . [6] Adoptando el tema Cuestionamiento de la realidad: mundos pictóricos hoy, la Documenta de 1972 redefinió radicalmente lo que podría considerarse arte al presentar arte minimalista y conceptual, marcando un punto de inflexión en la aceptación pública de esos estilos. [7] Además, dedicó una gran sección a la obra de Adolf Wolfli , el gran outsider suizo, entonces desconocido. Joseph Beuys actuó repetidamente bajo los auspicios de su utópica Organización para la Democracia Directa. [8] Además, la exposición Documenta de 1987 marcó otro cambio importante con la elevación del diseño al ámbito del arte, mostrando una apertura al diseño posmoderno. [9] Ciertas fechas políticas clave para agitaciones sociales y culturales de gran alcance, como 1945, 1968 o 1976/1977, se convirtieron en marcadores cronológicos de la documenta X (1997), a lo largo de los cuales se trazaron las funciones exploratorias políticas, sociales, culturales y estéticas del arte. . [10] Documenta11 se organizó en torno a temas como la migración, la urbanización y la experiencia poscolonial, [11] con fotografía documental, cine y vídeo, así como obras de lugares remotos como foco de atención. [7] En 2012, la documenta (13) fue descrita como "ardientemente feminista, global y multimedia en su enfoque e incluyendo obras de artistas fallecidos y fragmentos seleccionados de arte antiguo". [2]
Documenta suele dar a sus artistas al menos dos años para concebir y producir sus proyectos, por lo que las obras suelen ser elaboradas e intelectualmente complejas. [12] Sin embargo, los participantes a menudo no reciben publicidad antes de la inauguración de la exposición. En documenta (13) , la lista oficial de artistas no se publicó hasta el día de la inauguración. [13] Aunque los curadores a menudo han afirmado haber salido del mercado del arte en su selección, los participantes siempre han incluido artistas consagrados. En la documenta (13) , por ejemplo, el crítico de arte Jerry Saltz identificó a más de un tercio de los artistas representados por Marian Goodman Gallery en la exposición. [13]
La decisión de Documenta de presentar algunos de sus programas fuera de Alemania, en contextos periféricos, ha provocado numerosos debates críticos que alcanzan su apogeo en torno a documenta14, que tuvo lugar en parte en Atenas, Grecia, en 2017. Varios críticos expresaron su preocupación por las formas en que el respaldo de la institución a Atenas como lugar de resistencia y novedad implicó una postura orientalista condescendiente, vinculada a nuevas formas de turismo y al disfrute de sitios subdesarrollados de "crisis". [14]
En 2022, Documenta provocó tres controversias distintas sobre el antisemitismo : una que giraba en torno a la pancarta Justicia popular (2002) del colectivo indonesio Taring Padi que contenía imágenes antisemitas; otro sobre la inclusión del colectivo palestino Question of Funding en la exposición; y, por último, la inclusión de un folleto del movimiento de liberación palestino de 1988 de Burhan Karkoutly titulado Presence des Femmes . [15] [16] [17] La artista Hito Steyerl retiró su obra de la exposición en protesta ante las dos primeras instancias, lo que tuvo como consecuencia la partida de la directora general Sabine Schormann. [18] En respuesta a la controversia suscitada por Presence des Femmes , Documenta emitió un comunicado instando al equipo artístico a eliminar los dibujos hasta que puedan ser "contextualizados apropiadamente"; Los investigadores de los Archivos de las Luchas de las Mujeres en Argelia declararon: "[ Presence des Femmes ] fue la solidaridad de las mujeres argelinas con el pueblo palestino, al denunciar los crímenes cometidos por el Estado israelí. Nos gustaría que este documento, como muchos otros textos o obras de arte en el mundo, para ser ubicadas en su contexto histórico y político". [dieciséis]
En noviembre de 2023, Documenta recibe la carta de renuncia de los curadores restantes María Inés Rodríguez, Simon Njami, Gong Yan y Kathrin Rhomberg, tras las renuncias de Bracha L. Ettinger y Ranjit Hoskote . [19] La carta precisa: "En las circunstancias actuales, no creemos que haya un espacio en Alemania para un intercambio abierto de ideas y el desarrollo de enfoques artísticos complejos y matizados que los artistas y curadores de la documenta merecen". [20]
Las primeras cuatro documentas , organizadas por Arnold Bode, establecieron las credenciales internacionales de la exposición. Desde la quinta Documenta (1972), un comité de expertos nombra un nuevo director artístico para cada exposición de la Documenta. Documenta 8 se realizó en dos años en lugar de los cinco habituales. Los directores originales, Edy de Wilde y Harald Szeemann , no pudieron llevarse bien y dimitieron. Fueron reemplazados por Manfred Schneckenburger , Edward F. Fry, Wulf Herzogenrath, Armin Zweite y Vittorio Fagone. [21] Coosje van Bruggen ayudó a seleccionar artistas para la documenta 7 , edición de 1982. El equipo de comisarios de documenta IX estuvo formado por Jan Hoet , Piero Luigi Tazzi, Denys Zacharopoulos y Bart de Baere. [22] Para la documenta X , Catherine David fue elegida como la primera mujer y la primera hablante no alemana en ocupar el cargo. También es la primera y única vez que su sitio web Documenta x fue concebido por un curador (el curador suizo Simon Lamunière ) como parte de la exposición. El primer director no europeo fue Okwui Enwezor para Documenta11 . [23]
El salario del director artístico de Documenta ronda los 100.000 euros al año. [24]
La edición de 2012 se organizó en torno a un nodo central, la fusión transatlántica de dos individuos distintos que se encontraron por primera vez en los "desiertos empapados de dinero de los Emiratos Árabes Unidos ". Como principio organizador, es simultáneamente un comentario sobre los potenciales románticos de la globalización y también una crítica de cómo las plataformas digitales pueden complicar o cuestionar la naturaleza de tales relaciones. Los agentes curatoriales se refieren al concepto como poseedor de un "potencial fricativo para la incomodidad productiva", en el que se forma una pareja con el propósito de una exploración futura. [30]
La Documenta se celebra en diferentes lugares de Kassel. Desde 1955, la sede fija es el Fridericianum . La Documenta-Halle se construyó en 1992 para la Documenta IX y ahora alberga algunas de las exposiciones. Otros lugares utilizados para la Documenta fueron el parque Karlsaue , el Schloss Wilhelmshöhe , la Neue Galerie, el Ottoneum y el Kulturzentrum Schlachthof. Aunque Okwui Enezor intentó notablemente subvertir el enfoque eurocéntrico que había adoptado Documenta, instigó una serie de cinco plataformas ante la Documenta11 en Viena, Berlín, Nueva Delhi, Santa Lucía y Lagos, en un intento de llevar a Documenta a una nueva era post-liberal. espacio colonial y sin fronteras, del que podrían surgir culturas experimentales. La documenta 12 ocupó cinco lugares, entre ellos el Fridericianum, el parque del castillo Wilhelmshöhe y el "Aue-Pavillon", o pabellón de la pradera, construido especialmente y diseñado por la empresa francesa Lacaton et Vassal. [31] En la documenta (13) de 2012, aproximadamente una quinta parte de las obras fueron presentadas en lugares como Kabul, Afganistán y Banff, Canadá. [12]
También hay una serie de obras que suelen presentarse en el exterior, sobre todo en Friedrichsplatz, frente al Fridericianum y el parque Karlsaue. Para atender el número de obras de arte expuestas en la documenta IX , en Karlsaue se construyeron cinco "remolques" temporales interconectados de vidrio y metal ondulado. [32] Para la documenta (13) , los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal construyeron el "Aue-Pavillon" temporal en el parque.
Algunas de las obras expuestas en diversas documentas quedaron compradas en los museos de Kassel. Incluyen 7000 Eichen de Joseph Beuys ; Rahmenbau (1977) de Haus-Rucker-Co; Laserscape Kassel (1977) de Horst H. Baumann ; Traumschiff Tante Olga (1977) de Anatol Herzfeld; Vertikaler Erdkilómetro de Walter De Maria ; Spitzhacke (1982), de Claes Oldenburg ; Hombre caminando hacia el cielo (1992) de Jonathan Borofsky ; y Fremde (1992) de Thomas Schütte (una parte de las esculturas está instalada en el Rotes Palais de Friedrichsplatz, [33] la otra en el tejado de la sala de conciertos de Lübeck ).
El gran volumen de material que se genera periódicamente con motivo de esta exposición impulsó a Arnold Bode a crear un archivo en 1961. El corazón de la colección del archivo proviene de los archivos y materiales de la organización Documenta. También forma parte de la colección un archivo de vídeos e imágenes en continua expansión, así como los legados organizados de forma independiente de Arnold Bode y el artista Harry Kramer .
En 1992, con motivo de la Documenta IX , por primera vez en la historia de la Documenta, más de medio millón de personas viajaron a Kassel. [34] La edición de 2002 de Documenta atrajo a 650.000 visitantes, más del triple de la población de Kassel. [35] En 2007, la documenta 12 atrajo a 754.000 visitantes de pago, de los cuales más de un tercio procedían del extranjero y los invitados de los países vecinos Países Bajos, Francia, Bélgica y Austria se encontraban entre los más numerosos. [36] En 2012, la documenta (13) recibió 904.992 visitantes. [27]
En 2007, la mitad del presupuesto de Documenta de 19 millones de euros (25,7 millones de dólares) provino de la ciudad de Kassel, el estado de Hesse y la Kulturstiftung des Bundes de Alemania. El resto provino de patrocinadores, donantes y venta de entradas. [37]
El presupuesto de Documenta 14 fue de 37 millones de euros (40 millones de dólares), repartidos entre 2013 y 2018; [38] A finales de 2017, se esperaba que su déficit alcanzara los 5,4 millones de euros. [39] El gasto excesivo en Atenas provocó un déficit de liquidez de 7 millones de euros, lo que obligó a los accionistas de Documenta (la ciudad de Kassel y el estado alemán de Hesse) a intervenir con garantías de préstamos de emergencia por valor de 8 millones de euros. [39]
51°18′49″N 9°29′51″E / 51.31361°N 9.49750°E / 51.31361; 9.49750