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Ranjit Hoskote

Ranjit Hoskote (nacido en 1969) es un poeta, crítico de arte , teórico cultural y curador independiente indio . Ha sido distinguido por la Sahitya Akademi , la Academia Nacional de Letras de la India, con el Premio Sahitya Akademi Golden Jubilee y el Premio Sahitya Akademi de Traducción . En 2022, Hoskote recibió el séptimo Premio JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia de Poesía. [2]

Vida temprana y educación

Ranjit Hoskote nació en Mumbai y estudió en la Bombay Scottish School , Elphinstone College , donde estudió una licenciatura en Política, y más tarde en la Universidad de Bombay , donde obtuvo una maestría en Literatura Inglesa y Estética.

Carrera

Como poeta

Hoskote comenzó a publicar su obra a principios de la década de 1990. [3] [4] Es autor de varias colecciones de poesía, entre ellas Zones of Assault , The Cartographer's Apprentice , Central Time , Jonahwhale , The Sleepwalker's Archive y Vanishing Acts: New & Selected Poems 1985–2005 . Se ha considerado a Hoskote como un extensor de la tradición poética india anglófona establecida por Dom Moraes , Nissim Ezekiel , AK Ramanujan y otros [5] a través de "nuevas e importantes obras de poesía". [6] Su obra ha sido publicada en numerosas revistas indias e internacionales, entre ellas Poetry Review (Londres), Wasafiri , Poetry Wales , Nthposition , The Iowa Review , Green Integer Review , Fulcrum (anual) , Rattapallax , Lyric Poetry Review , West Coast Line , Kavya Bharati , Prairie Schooner , Coldnoon: Travel Poetics , The Four-Quarters Magazine y Indian Literature . Sus poemas también han aparecido traducidos al alemán en Die Zeit , Akzente , Neue Zuercher Zeitung , Wespennest y Art & Thought/ Fikrun-wa-Fann . Ha traducido al poeta maratí Vasant Abaji Dahake , ha co-traducido al novelista y ensayista alemán Ilija Trojanow y ha editado una antología de versos indios contemporáneos. [7] [8] Sus poemas han aparecido en antologías como Language for a New Century (Nueva York: WW Norton, 2008). [9] y The Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets (Newcastle: Bloodaxe, 2008). [10]

Hoskote también ha traducido al poeta místico de Cachemira del siglo XIV Lal Ded, conocido también como Lalleshwari , Lalla y Lal Arifa, para el sello Penguin Classics, bajo el título I, Lalla: The Poems of Lal Ded . Esta publicación marca la conclusión de un proyecto de investigación y traducción de 20 años de duración para el autor. [11] [12] [13] [14] [15]

En una reseña del tercer volumen de Hoskote, The Sleepwalker's Archive , para The Hindu en 2001, el poeta y crítico Keki Daruwalla escribió: "Es la forma en que se aferra a una metáfora, y la sutileza con la que lo hace, lo que atrae mi admiración (por no hablar de la envidia)... Los poemas de Hoskote llevan la 'marca de agua de la fábula': detrás de cada conjunto de imágenes, una historia; detrás de cada historia, una parábola. No he leído un volumen de poesía mejor en años". [16]

Al comentar la poesía de Hoskote en Poetry International Web, la poeta y editora Arundhathi Subramaniam observa: "Su escritura ha revelado una brillantez consistente y excepcional en su tratamiento de la imagen. Las metáforas de Hoskote están finamente elaboradas, son luminosas y sensuales, combinando un virtuosismo artesanal con pasión, convirtiendo cada poema en una experiencia multifacética y de múltiples ángulos". [17] [18]

En 2004, un año en el que la poesía india en inglés perdió a tres de sus figuras más importantes –Ezekiel, Moraes y Arun Kolatkar– , Hoskote escribió obituarios para estos “maestros del gremio”. [19] [20] [21] [22] Hoskote también ha escrito sobre el lugar de la poesía en la cultura contemporánea. [23] [24]

Como organizador literario, Hoskote ha estado asociado con el Centro PEN All-India, la rama india del PEN Internacional , desde 1986, y actualmente es su secretario general, así como editor de su revista, Penumbra . También ha estado asociado con el Círculo de Poesía de Bombay desde 1986, y fue su presidente de 1992 a 1997.

Como crítico de arte

Los investigadores han situado a Hoskote en un linaje histórico de cinco grandes críticos de arte activos en la India durante un período de sesenta años: "William George Archer, Richard Bartholomew, Jagdish Swaminathan , Geeta Kapur y Ranjit Hoskote... desempeñaron un papel importante en la configuración del discurso del arte contemporáneo en la India y en el registro de múltiples cuestiones culturales, dominios artísticos y momentos de la historia". [25] [26] Hoskote fue el principal crítico de arte de The Times of India , Bombay, de 1988 a 1999. En su papel de editor de religión y filosofía de The Times, comenzó una columna popular sobre espiritualidad, sociología de la religión y comentarios filosóficos, " Speaking Tree " (nombró la columna, que se lanzó en mayo de 1996, en honor al estudio de referencia de 1971 sobre la sociedad y la cultura indias, The Speaking Tree , escrito por el académico y artista Richard Lannoy). [27] Hoskote fue crítico de arte y editor senior de The Hindu , de 2000 a 2007, y contribuyó a su publicación periódica de pensamiento y cultura, Folio. [28]

En su papel como crítico de arte, Hoskote ha escrito una biografía crítica, así como un importante estudio retrospectivo del pintor Jehangir Sabavala , y también monografías sobre los artistas Atul Dodiya , Tyeb Mehta , Sudhir Patwardhan , Baiju Parthan , Bharti Kher e Iranna GR. Ha escrito importantes ensayos sobre otros artistas indios destacados, incluidos, entre otros, Gieve Patel, Bhupen Khakhar , Akbar Padamsee , Mehlli Gobhai, Vivan Sundaram , Laxman Shreshtha, Surendran Nair , [29] Jitish Kallat , el Raqs Media Collective, Shilpa Gupta y Sudarshan Shetty . Hoskote también ha escrito un ensayo monográfico sobre los artistas afincados en Berlín Dolores Zinny y Juan Maidagan. [30]

Como teórico cultural

Como teórico cultural, Hoskote ha abordado la dinámica cultural y política de las sociedades postcoloniales que están pasando por un proceso de globalización , enfatizando las posibilidades de una "contemporaneidad no occidental", [31] la "comunicación intercultural" [32] y la "escucha transformadora". [33] También ha regresado a menudo al tema de la "posición nómada" [34] [35] y a la polaridad entre "crisis y crítica". [36] En muchos de sus escritos y conferencias, Hoskote examina la relación entre lo estético y lo político, describiéndola como una tensión entre la política de lo expresivo y la expresividad de lo político. Ha explorado, en particular, las conexiones entre el arte visual popular, las movilizaciones de masas y el surgimiento de identidades fluidas y fluctuantes dentro de las culturas metropolitanas en evolución del mundo poscolonial, y en lo que ha llamado el naciente "tercer campo" de producción artística de productores subalternos en la India contemporánea, que no es "ni metropolitano ni rural, ni (pos)modernista ni tradicional, ni derivado de la formación académica ni heredado sin cambios de las costumbres tribales" y asimila en sí mismo recursos del archivo global de manifestaciones culturales. [37] [38] [39]

Hoskote también ha especulado, en varios ensayos, sobre la naturaleza de un "arte futurista" que posee una orientación intermedia y que combina la resistencia crítica con el placer expresivo. [40] Escribe que "la obra de arte moderna es a menudo de naturaleza elegíaca: lamenta la pérdida de la belleza a través de la escisión y la ausencia; lleva dentro de su propia estructura un lamento por la pérdida de la belleza". [41] [42]

En una serie de ensayos, artículos y monografías publicados a partir de finales de los años 1990, Hoskote ha reflexionado sobre el tema de la asimetría entre un “Occidente” que goza de supremacía económica, militar y epistemológica y un “Oriente” que es objeto de sanciones, invasiones y tergiversaciones. En algunos de estos escritos, se detiene en el destino histórico de la “Casa del Islam” visto desde Occidente y desde la India, mientras que en otros, recupera ocasiones históricas de confluencia cultural exitosa, cuando sistemas de creencias y etnias dispares se han unido en una hibridez fructífera y sofisticada. [43] [44]

Hoskote, en colaboración con su esposa, Nancy Adajania , se ha centrado en la práctica artística transcultural, sus condiciones institucionales, sistemas de producción y resultados creativos, y las transformaciones radicales que produce en la relación entre las historias del arte regionales y una situación de arte global de ritmo rápido que se produce dentro del sistema internacional de bienales, proyectos colaborativos, residencias y simposios. [45] [46] [47] [48]

Como curador

Hoskote fue co-curador de la 7ª Bienal de Gwangju (2008) en Corea del Sur , colaborando con Okwui Enwezor y Hyunjin Kim. [49] [50] [51] [52]

En 2011, Hoskote fue invitado a actuar como curador del primer pabellón nacional de la India comisariado profesionalmente en la Bienal de Venecia , organizada por la Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Arte de la India. Hoskote tituló el pabellón "Todos están de acuerdo: está a punto de explotar" y seleccionó obras de los artistas Zarina Hashmi , Gigi Scaria, Praneet Soi y el Desire Machine Collective para él. El pabellón se instaló en la sección central Artiglierie del Arsenale. Hoskote escribió que su pabellón "estaba destinado a servir como un laboratorio en el que probaríamos ciertas propuestas clave relacionadas con la escena artística india contemporánea. A través de él, podríamos ver a la India como una entidad conceptual que no solo tiene una base territorial, sino que también es extensa en un espacio global de la imaginación". Al seleccionar a los artistas, el comisario se propuso "representar un conjunto de prácticas artísticas conceptualmente rigurosas y estéticamente ricas que se llevan a cabo en paralelo al mercado del arte y que, además, no han sido valorizadas por el sistema de galerías y el circuito de casas de subastas... La manifestación india también se centrará en posiciones artísticas que enfatizan la naturaleza intercultural de la producción artística contemporánea: algunas de las obras de arte más significativas que se están creando hoy en día se basan en una diversidad de lugares, en diferentes economías de creación de imágenes y en historias culturales variadas". [53] [54] [55] [56] [57] [58]

Hoskote fue miembro del jurado internacional que seleccionó a Armenia como ganadora del León de Oro a la mejor participación nacional en la 56ª Bienal de Venecia en 2015. [59]

En 2023, Hoskote formó parte del comité de búsqueda de seis personas para el director artístico de la edición 2027 de Documenta . [60] El 14 de noviembre, renunció a su puesto en Documenta después de que la exposición lo criticara públicamente por firmar una carta de BDS India en 2019, calificándola de "explícitamente antisemita ". [61] La carta en cuestión había denunciado un evento de " sionismo y hindutva " organizado por el consulado israelí en Mumbai  [él] y coorganizado por la Asociación de Amistad Indo-Israel; la carta también llamó a Israel un " estado de apartheid " que participa en el " colonialismo de asentamiento ". [62] Durante los dos días siguientes, todo el comité renunció, citando el clima social creado por la guerra entre Israel y Hamás de 2023 en una carta abierta, y el "desacredito mediático y público incuestionable" de Hoskote por parte de Documenta en particular. [63] [64]

Como activista cultural

Hoskote es un defensor de las libertades culturales frente a las pretensiones monopolistas del Estado, de los grupos de presión religiosos y de los censores, tanto oficiales como autodesignados. Ha participado en la organización de campañas de protesta en defensa de las víctimas de la intolerancia cultural. [65] [66] [67] [68] [69]

Premios, becas y residencias

Hoskote ha sido escritor visitante y miembro del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa (1995) y fue escritor residente en Villa Waldberta , Baviera (2003). También ha realizado una residencia de escritura como parte del proyecto del Goethe-Institut / Polnisches Institut, "La ciudad prometida: Varsovia / Berlín / Bombay" (2010). [70] Fue galardonado con el Premio Sanskriti de Literatura en 1996 y ganó el Premio de Poesía de toda la India en el Concurso de Poesía de toda la India del British Council / Poetry Society en 1997. La Academia Nacional de Letras de la India lo honró con el Premio del Jubileo de Oro de Sahitya Akademi en 2004. La Fundación SH Raza le otorgó su Premio Raza de Literatura de 2006 a Hoskote.

Hoskote ha sido becario asociado de Sarai CSDS , una iniciativa de nuevos medios del Centro para el Estudio de Sociedades en Desarrollo (CSDS) de Nueva Delhi, y está desarrollando, junto con Nancy Adajania, una nueva revista de investigación crítica en las artes visuales. [71]

Hoskote ha sido investigador residente en BAK/basis voor actuele kunst, Utrecht, y es colaborador de la plataforma de largo plazo Former West de BAK. [72] [73] Hoskote actualmente vive y trabaja en Mumbai.

Bibliografía

Poesía

ENTREVISTA DE REVISIÓN

REVISAR

REVISIÓN REVISIÓN

No ficción

Como editor

Como traductor

Antologías de poesía

Exposiciones comisariadas

Véase también

Referencias

  1. ^ "Ranjit Hoskote: retrato de un poeta como historiador". 9 de febrero de 2015.
  2. ^ Ver [1]
  3. ^ Véase la entrada de Wikipedia sobre la escritura india en inglés .
  4. ^ Véase el foro 'otro subcontinente', para una lectura atenta y un debate sobre la poesía y la poética de Ranjit Hoskote.
  5. ^ "Anjum Hasan, 'Regando el desierto: poesía india-inglesa moderna'". Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 28 de agosto de 2014 .
  6. ^ Messerli, Douglas (25 de enero de 2022). "El blog del PIP (Proyecto de poesía innovadora): "Cultivando espejismos" | ensayo de Douglas Messerli (Ensayo sobre Central Time de Ranjit Hoskote)".
  7. ^ Ver Penguin Books India: Sala de autores
  8. ^ Véase también la contextualización que hace Rizio Raj de la generación de poetas de Hoskote Archivado el 22 de mayo de 2007 en Wayback Machine.
  9. ^ El lenguaje para un nuevo siglo, eds. Tina Chang, Nathalie Handal y Ravi Shankar (Nueva York: WW Norton & Company, 2008)
  10. ^ El libro Bloodaxe de poetas indios contemporáneos, ed. Jeet Thayil (Newcastle: Bloodaxe, 2008).
  11. ^ La sabia abuela Lal de Cachemira Reseña de Aditi De, de Yo, Lalla de Ranjit Hoskote en The Hindu/Business Line .
  12. ^ Reflexiones místicas Reseña de Abdullah Khan, de Yo, Lalla en The Hindu
  13. ^ Las palabras flotan Reseña de Jerry Pinto, de Yo, Lalla en Hindustan Times
  14. ^ Yo, Lalla/ Canciones de Kabir Archivado el 26 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Extractos de Yo, Lalla de Ranjit Hoskote y Canciones de Kabir de Arvind Krishna Mehrotra en La Caravana .
  15. ^ Lalla y Kabir, resucitados Artículo de Nilanjana S. Roy, sobre Yo, Lalla y las canciones de Kabir de Arvind Krishna Mehrotra de Ranjit Hoskote .
  16. ^ "Reseña de Keki Daruwalla sobre 'El archivo del sonámbulo' de Hoskote". Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. Consultado el 22 de octubre de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  17. ^ "Introducción de Arundhathi Subramaniam a la obra de Hoskote". Archivado desde el original el 23 de julio de 2012. Consultado el 2 de enero de 2007 .
  18. ^ Véase también 'Espía, intérprete, agente doble': entrevista con Ranjit Hoskote por Arundhathi Subramaniam Archivado el 31 de agosto de 2007 en Wayback Machine.
  19. ^ Ver Ranjit Hoskote: ensayo necrológico de Nissim Ezekiel
  20. ^ Véase Ranjit Hoskote: Ensayo obituario de Dom Moraes
  21. ^ Ver Ranjit Hoskote: Obituario de primera plana de Dom Moraes
  22. ^ Ver Ranjit Hoskote: Página editorial obituario de Arun Kolatkar
  23. ^ Véase Ranjit Hoskote: "Estado de enriquecimiento" [usurpado]
  24. ^ Véase Ranjit Hoskote: "La pesadilla del poeta" [usurpado]
  25. ^ "Vidya Shivadas, "Mapping the field of Indian art criticism: Post-Independence", proyecto de investigación de Asia Art Archive". Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de agosto de 2014 .
  26. ^ "Vidya Shivadas, "Mapping the field of Indian art criticism: Post-Independence", proyecto de investigación de Asia Art Archive" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de junio de 2014 . Consultado el 29 de agosto de 2014 .
  27. ^ Véase Richard Lannoy, El árbol parlante Archivado el 26 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  28. ^ Véase el índice de The Hindu: Folio. [usurpado]
  29. ^ Véase Ranjit Hoskote, "La apertura del secreto: soliloquio y conversación en el arte de Surendran Nair". Archivado el 11 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  30. ^ Véase el extracto de Ranjit Hoskote, "El llamado irresistible del futuro: sobre Das Abteil/Compartment de Zinny + Maidagan".
  31. ^ Véase la nota conceptual para la conferencia internacional de la Fundación Heinrich Böll sobre "Identidades versus globalización" (Chiang Mai, 2004). Archivado el 7 de febrero de 2007 en Wayback Machine.
  32. ^ Véanse las Actas de la reunión anual de Res Artis (Nueva Delhi, 1998).
  33. ^ Véase Ranjit Hoskote, "Notes toward the Possibility of Transformative Listening" (Iniciativa Humboldt-Forum, Berlín, abril de 2010). Archivado el 20 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  34. ^ Véase la reflexión de Ranjit Hoskote sobre "La posición nómada" Archivado el 28 de agosto de 2006 en Wayback Machine.
  35. ^ Véase el ensayo de Ranjit Hoskote sobre el colectivo de medios Raqs. Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  36. ^ Ver ensayo de Ranjit Hoskote en Sarai Reader 04/ "Crisis/Medios".
  37. ^ Véase la reseña de Ranjit Hoskote sobre Photos of the Gods: The Printed Image and Political Struggle in India, de Christopher Pinney. Archivado el 9 de febrero de 2007 en Wayback Machine.
  38. ^ Véase el ensayo de Ranjit Hoskote, "Performing a Life, Living a Performance", sobre Alex Fernandes: Tiatristes Archivado el 16 de diciembre de 2007 en Wayback Machine.
  39. ^ Véase Ranjit Hoskote, "Ahora que los árboles han hablado". Archivado el 21 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  40. ^ Véase el ensayo de Ranjit Hoskote para el proyecto Antología de Arte de la Fundación Jochen Gerz (2001)
  41. ^ Véase el ensayo de Ranjit Hoskote: "Experiencias paralelas a la belleza", archivado el 24 de noviembre de 2006 en Wayback Machine.
  42. ^ Véase también la reseña en The Hindu: "Luchando con la belleza"
  43. ^ Ver transmisión de Ranjit Hoskote para la BBC [ enlace muerto permanente ]
  44. ^ Ensayo de Ranjit Hoskote sobre el Ramayana como texto viajero [usurpado]
  45. ^ Véase Ranjit Hoskote, "Señalización de la carretera india", archivado el 14 de enero de 2011 en Wayback Machine.
  46. ^ Véase Nancy Adajania y Ranjit Hoskote, "Notes toward a Lexicon of Urgencies" (Independent Curators International, Dispatch. Archivado el 6 de octubre de 2010 en Wayback Machine.
  47. ^ Véase Ranjit Hoskote y Nancy Adajania en NJP Reader # 1: Contribuciones a una antropología artística. Archivado el 14 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
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  67. ^ Véase el blog de Amit Varma: The India Uncut
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  72. ^ Ver BAK: 4º Congreso de Investigación del Antiguo Oeste
  73. ^ Ver BAK: On Horizons, una lectura crítica del arte contemporáneo
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