La fotografía The Steerage (1907) de Alfred Stieglitz fue una de las primeras obras del modernismo artístico y muchos historiadores la consideran la fotografía más importante jamás realizada. [1] Stieglitz fue notable por introducir la fotografía de bellas artes en las colecciones de los museos.
La fotografía artística es aquella que se crea de acuerdo con la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía representativa, como el fotoperiodismo , que ofrece un relato visual documental de temas y eventos específicos, representando literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es publicitar productos o servicios.
Historia
La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía de bellas artes. Composición de desnudos n.° 19 de 1988 de Jaan Künnap .
En el Reino Unido, en 1960, la fotografía no estaba realmente reconocida como una bella arte. SD Jouhar dijo, cuando formó la Photographic Fine Art Association en ese momento: "En la actualidad, la fotografía no está generalmente reconocida como algo más que un oficio. En los EE. UU., la fotografía ha sido aceptada abiertamente como bella arte en ciertos ámbitos oficiales. Se muestra en galerías y exposiciones como arte. No hay un reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero en general no se entiende como un arte. Independientemente de que una obra muestre cualidades estéticas o no, se la denomina 'fotografía pictórica', que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético, para lograr que se lo reconozca como arte en lugar de como oficio". [ Esta cita necesita una cita ]
Hasta finales de los años 1970 predominaron varios géneros, como los desnudos, los retratos y los paisajes naturales (ejemplificados por Ansel Adams ). Los artistas "estrella" de los años 1970 y 1980, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber y Cindy Sherman , todavía dependían en gran medida de dichos géneros , aunque los veían con nuevos ojos. Otros investigaron un enfoque estético de instantáneas .
Josef H. Neumann: Quimiograma Gustav I 1976
A mediados de la década de 1970, Josef H. Neumann desarrolló los quimiogramas , [3] que son productos tanto del procesamiento fotográfico como de la pintura sobre papel fotográfico . Antes de la difusión de las computadoras y del uso de software de procesamiento de imágenes, el proceso de creación de quimiogramas puede considerarse una forma temprana de posproducción analógica, en la que la imagen original se altera después del proceso de ampliación. A diferencia de los trabajos de posproducción digital, cada quimiograma es una pieza única. [4] [5] [6] [7]
Organizaciones estadounidenses como la Fundación Aperture y el Museo de Arte Moderno (MoMA) han hecho mucho por mantener la fotografía en la vanguardia de las bellas artes. La creación de un departamento de fotografía en el MoMA en 1940 y el nombramiento de Beaumont Newhall como su primer curador se citan a menudo como una confirmación institucional del estatus de la fotografía como arte. [8]
Desde los años 1950 hasta la actualidad
Andreas Gursky , Shanghai , 2000, impresión C montada sobre plexiglás, 119 x 81 pulgadas
En la actualidad , existe una tendencia hacia una puesta en escena y una iluminación cuidadosas de la imagen, en lugar de esperar "descubrirla" ya hecha. Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall son conocidos por la calidad de sus imágenes preparadas . Además, las nuevas tendencias tecnológicas en fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las elecciones cuidadosas de filtrado en el ultravioleta, visible e infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.
A medida que las tecnologías de impresión han ido mejorando desde aproximadamente 1980, las impresiones artísticas de un fotógrafo reproducidas en un libro de edición limitada de excelente calidad se han convertido en un área de gran interés para los coleccionistas. Esto se debe a que los libros suelen tener altos valores de producción, una tirada corta y su mercado limitado significa que casi nunca se reimprimen. El mercado de coleccionistas de libros de fotografía de fotógrafos individuales se está desarrollando rápidamente.
Según Art Market Trends 2004 , en 2004 se vendieron 7.000 fotografías en salas de subastas, y el precio medio de las fotografías aumentó un 7,6 por ciento anual entre 1994 y 2004. [9] [ verificación fallida ] Alrededor del 80 por ciento se vendió en Estados Unidos, aunque las ventas en subastas solo registran una fracción de las ventas privadas totales. Ahora existe un próspero mercado de coleccionistas para el que los fotógrafos de arte más solicitados producirán impresiones de archivo de alta calidad en ediciones estrictamente limitadas. Los intentos de los minoristas de arte en línea de vender fotografías finas al público en general junto con impresiones de pinturas han tenido resultados mixtos, y las fuertes ventas solo provienen de los grandes fotógrafos tradicionales, como Ansel Adams .
Además del "movimiento digital" hacia la manipulación, el filtrado o los cambios de resolución, algunos artistas plásticos buscan deliberadamente un "naturalismo", incluyendo la "iluminación natural" como un valor en sí mismo. A veces, la obra de arte, como en el caso de Gerhard Richter, consiste en una imagen fotográfica que ha sido posteriormente pintada con pinturas al óleo y/o contiene algún significado político o histórico más allá de la imagen en sí. La existencia de la "pintura proyectada fotográficamente" difumina ahora la línea entre pintura y fotografía, que tradicionalmente era absoluta.
Enmarcado y tamaño de impresión
Hasta mediados de los años 50, enmarcar una fotografía para una exposición en una galería se consideraba vulgar y pretencioso. Las impresiones se pegaban simplemente sobre un tablero o contrachapado, o se les daba un borde blanco en el cuarto oscuro y luego se sujetaban con alfileres en las esquinas sobre tableros de exhibición. De esta manera, las impresiones se mostraban sin ningún reflejo de vidrio que las oscureciera. La famosa exposición The Family of Man de Steichen no tenía marco y las imágenes estaban pegadas a paneles. Incluso en 1966, la exposición de Bill Brandt en el MoMA no tenía marco y las impresiones eran simples y estaban pegadas a una fina madera contrachapada. Desde mediados de los años 50 hasta aproximadamente el año 2000, la mayoría de las exposiciones en galerías tenían impresiones detrás de un vidrio. Desde aproximadamente el año 2000, ha habido un movimiento notable hacia la exhibición de impresiones contemporáneas de galerías sobre tableros y sin vidrio. Además, a lo largo del siglo XX, hubo un aumento notable en el tamaño de las impresiones.
La fotografía artística se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero como subproducto también ha sido importante para promover ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone es un ejemplo. Adams es uno de los fotógrafos de bellas artes más reconocidos del siglo XX y fue un ávido promotor de la conservación. Si bien su enfoque principal era la fotografía como arte, parte de su trabajo aumentó la conciencia pública sobre la belleza de Sierra Nevada y ayudó a generar apoyo político para su protección.
Este tipo de fotografía también ha tenido efectos en el ámbito de la censura y la libertad de expresión, debido a su preocupación por el cuerpo desnudo.
Superposición con otros géneros
Aunque la fotografía de bellas artes puede superponerse con muchos otros géneros de fotografía, las superposiciones con la fotografía de moda y el fotoperiodismo merecen especial atención.
En 1996 se afirmó que se había producido una "reciente difuminación de las fronteras entre la fotografía comercial ilustrativa y la fotografía de bellas artes", especialmente en el ámbito de la moda. [10] La evidencia de la superposición de la fotografía de bellas artes y la fotografía de moda incluye conferencias, [11] exposiciones, [12] [13] [14] ferias comerciales como Art Basel Miami Beach, [15] y libros. [10] [16]
El fotoperiodismo y la fotografía artística comenzaron a coincidir a finales de los años 1960 y 1970, cuando los fotógrafos de prensa entablaron vínculos con la fotografía artística y la pintura. [17] En 1974 se inauguró el Centro Internacional de Fotografía , con énfasis tanto en el "fotoperiodismo humanitario" como en la "fotografía artística". [17] En 1987, "las fotografías que se tomaban en encargos para revistas y periódicos ahora reaparecían regularmente -en marcos- en las paredes de museos y galerías". [18]
Las aplicaciones para teléfonos inteligentes como Snapchat a veces se utilizan para fotografías artísticas. [19]
Actitudes de los artistas en otros ámbitos
Martin Vorel, Abedules (2021)
Las reacciones de artistas y escritores han contribuido significativamente a la percepción de la fotografía como arte. Pintores destacados han manifestado su interés por este medio:
Siempre me ha interesado mucho la fotografía. He visto muchas más fotografías que cuadros, porque la realidad de las mismas es más fuerte que la realidad misma.
De manera similar, autores destacados han respondido al potencial artístico de la fotografía:
...me parece que Capa ha demostrado más allá de toda duda que la cámara no tiene por qué ser un frío dispositivo mecánico. Al igual que el bolígrafo, es tan buena como el hombre que la utiliza. Puede ser la extensión de la mente y el corazón...
A continuación se muestra una lista de definiciones de los términos relacionados "fotografía artística", "fotografía artística" y "fotografía de bellas artes".
En libros de referencia
Entre las definiciones que se pueden encontrar en libros de referencia están:
“Fotografía artística”: “Fotografía que se realiza como arte, es decir, que se realiza para expresar las percepciones y emociones del artista y compartirlas con otros”. [20]
"Fotografía de bellas artes": "Una imagen que se produce para la venta o exhibición en lugar de una que se produce en respuesta a un encargo comercial". [21]
“Fotografía de bellas artes”: “La producción de imágenes para satisfacer la visión creativa de un fotógrafo… Sinónimo de fotografía artística”. [22]
"Fotografía artística": una definición "es difícil de alcanzar", pero "cuando los fotógrafos se refieren a ella, tienen en mente las fotografías que se ven en revistas como American Photo , Popular Photography y Print , y en salones y exposiciones. La fotografía artística (o ingeniosa) es vendible". [23]
"Fotografía artística": "Un término de uso frecuente, aunque un tanto vago. La idea subyacente es que el productor de una determinada fotografía ha buscado algo más que una representación meramente realista del tema y ha intentado transmitir una impresión personal". [24]
"Fotografía de bellas artes": también llamada "fotografía de decoración" o "fotodecoración", "implica la venta de fotografías de gran tamaño... que pueden utilizarse como arte mural". [23]
En artículos académicos
Entre las definiciones que se pueden encontrar en artículos académicos están:
En 1961, SD Jouhar fundó la Photographic Fine Art Association, de la que fue presidente. Su definición de Bellas Artes era "Crear imágenes que evocan emociones mediante un proceso fotográfico en el que la mente y la imaginación se ejercitan de forma libre pero competente". [25]
Dos estudios de Christopherson en 1974 definieron a los "fotógrafos de bellas artes" como "aquellas personas que crean y distribuyen fotografías específicamente como 'arte ' " . [26] [27]
Un estudio etnográfico e histórico de 1986 realizado por Schwartz no definió directamente la "fotografía de bellas artes", pero sí la comparó con la "fotografía de club de fotografía". [28] Encontró que la fotografía de bellas artes "está vinculada a otros medios" como la pintura; "responde a su propia historia y tradiciones" (en contraposición a "aspirar a los mismos logros de sus predecesores"); "tiene su propio vocabulario"; "transmite ideas" (por ejemplo, "la preocupación por la forma reemplaza la preocupación por el tema"); "es innovadora"; "es personal"; "es un estilo de vida"; y "participa en el mundo del comercio". [28]
En la World Wide Web
Entre las definiciones que se pueden encontrar en la World Wide Web están:
Los encabezamientos temáticos de la Biblioteca del Congreso utilizan "fotografía artística" como "fotografía de arte" y "fotografía artística" (es decir, "Fotografía, artística") como "fotografía como arte fino, incluida la teoría estética". [29]
El Tesauro de Arte y Arquitectura afirma que la "fotografía de bellas artes" (término preferido) o "fotografía artística" o "fotografía artística" es "el movimiento en Inglaterra y los Estados Unidos, desde alrededor de 1890 hasta principios del siglo XX, que promovió varios enfoques estéticos. Históricamente, a veces se ha aplicado a cualquier fotografía cuya intención sea estética, a diferencia de la científica, comercial o periodística; para este significado, use 'fotografía ' ". [30]
Las definiciones de "fotografía de bellas artes" en las páginas web estáticas de los fotógrafos varían desde "el subconjunto de las bellas artes que se crea con una cámara" [31] hasta "fotografía de reproducción limitada, que utiliza materiales y técnicas que sobrevivirán al artista". [32]
En cuanto al concepto de reproducción limitada, en el ordenamiento jurídico francés existe una definición legal muy precisa de la consideración de la fotografía artística como obra de arte. El código fiscal establece que “se consideran obras de arte las fotografías realizadas por el artista, impresas por él mismo o bajo su control, firmadas y numeradas en un máximo de treinta ejemplares, incluidos todos los tamaños y soportes”. [33]
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Fuentes
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Lectura adicional
Bright, Susan. La fotografía artística en la actualidad . Nueva York: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-91-X
Fodde, Marco. Fotografía Bellas Artes . 1ª edición. Milán: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN 978-88-503-1397-6
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Thompson, Jerry L. La verdad y la fotografía: notas sobre mirar y fotografiar . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN 1-56663-539-X
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Fotografía artística.
El Salón y Exposición de Fotografía Artística de Washington de 1896 Una exposición en Washington, DC, hace más de un siglo, jugó un papel importante en el establecimiento y la aceptación de la fotografía artística en Estados Unidos (del Museo Nacional de Historia Estadounidense ).
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