Una galería de arte contemporáneo es normalmente una galería de arte comercial operada por un comerciante de arte que se especializa en exhibir para la venta arte contemporáneo , generalmente obras de arte nuevas de artistas vivos. Este enfoque se ha denominado "Método Castelli" en honor a Leo Castelli , cuyo éxito se atribuyó a su participación activa en el descubrimiento y la promoción de artistas emergentes a partir de finales de la década de 1950 con Jasper Johns y Robert Rauschenberg . [1]
En el extremo superior del mercado del arte , un puñado de subastadores y comerciantes de élite venden las obras de artistas famosos; en el extremo inferior, los artistas venden sus obras desde su estudio o en lugares informales como restaurantes. En el medio, las galerías de arte son la conexión principal entre artistas y coleccionistas y representan la mayoría de las transacciones. Las galerías en el punto de venta conectan a los artistas con los compradores al organizar exposiciones e inauguraciones. Las obras de arte se venden en consignación y el artista y la galería se dividen las ganancias de cada venta. Dependiendo de la experiencia del propietario y el personal de la galería, y del mercado en particular, las obras de arte mostradas pueden ser más innovadoras o más tradicionales en estilo y medios. [2]
Existen muchos modelos operativos que siguen las galerías. El modelo de negocio más común es el de las galerías privadas con fines de lucro. Se trata de un mercado extremadamente competitivo, pero que puede rendir grandes beneficios. Por regla general, las galerías comerciales no cobran entrada al público, quizá como un guiño a las filosofías igualitarias de muchos artistas y críticos y para fomentar la asistencia, o quizá simplemente por el interés de un buen negocio. En cambio, se benefician al quedarse con una parte de las ventas de las obras de arte; el porcentaje exacto varía. Algunas galerías de ciudades como Tokio y Nueva York cobran a los artistas una tarifa fija por día o por semana, aunque esto se considera de mal gusto en algunos mercados internacionales del arte. Inevitablemente, en las últimas décadas, el negocio del arte contemporáneo se ha internacionalizado y comercializado cada vez más.
Las galerías comerciales suelen optar por representar a los artistas de forma exclusiva, lo que les da la oportunidad de realizar exposiciones individuales con regularidad. Por lo general, promocionan las exposiciones de los artistas cultivando la relación con los coleccionistas, haciendo contactos con la prensa y tratando de conseguir críticas. La mayoría de las galerías de renombre se hacen cargo del coste de imprimir las invitaciones a la inauguración, las guías y otras publicaciones de relaciones públicas. Algunas galerías se autopublican o ayudan a organizar la publicación de libros de arte y monografías sobre sus artistas. A veces proporcionan un estipendio o se aseguran de que el artista tenga suficiente dinero para llegar a fin de mes. Una idiosincrasia de las galerías de arte contemporáneo es su aversión a firmar contratos comerciales, aunque esto está cambiando debido a que los artistas están tomando un mayor control de su producción y de su capacidad de venta a través de la información sobre la práctica profesional proporcionada por las asociaciones de artistas.
Las grandes ferias de arte comerciales , en las que galerías y otros comerciantes muestran a sus mejores artistas y venden obras durante un período de una semana aproximadamente, han conquistado el mundo del arte en los últimos años. La más grande de ellas es la Armory Show de Nueva York [ cita requerida ] (que no debe confundirse con la famosa muestra del mismo nombre de 1913), que cobra entrada. Los artistas han criticado estas ferias por comercializar excesivamente el arte contemporáneo.
También hay muchos espacios sin fines de lucro dirigidos por artistas y galerías de colectivos de arte que siguen diferentes modelos de negocios, así como galerías de vanidad que se aprovechan de artistas poco expertos.
Los comisarios suelen crear exposiciones colectivas que hablan de cuestiones contemporáneas o de un tema determinado, una tendencia artística o un grupo de artistas asociados. Las galerías suelen optar por representar exclusivamente a los artistas, lo que les da la oportunidad de exponer con regularidad. Algunas tienen un enfoque limitado, mientras que otras son más eclécticas.
Aunque su principal finalidad es proporcionar un espacio para mostrar obras de arte visual, las galerías de arte a veces se utilizan para albergar otras actividades artísticas, como conciertos de música, lecturas de poesía o representaciones, que pueden considerarse arte escénico o teatro .
La naturaleza de algunas formas de arte posmoderno, como el Land art , el internet art , el mail art y el arte de instalación, prohíben la exhibición en galerías. Sin embargo, la documentación de este tipo de arte, como los registros fotográficos, a menudo se muestran y venden en galerías, al igual que los dibujos preliminares o de proceso y los collages (como los generados por Christo como parte de la propuesta a los organismos gubernamentales cuando solicitó instalar obras en el terreno). El artista británico Richard Long logra combinar sus intenciones centrales al vincular los materiales utilizados en su land art para crear arte de galería. Andy Goldsworthy también lo hace.
Las galerías dirigidas por ciudades, iglesias, colectivos artísticos, organizaciones sin fines de lucro y gobiernos locales o nacionales para el bien público suelen denominarse galerías sin fines de lucro. Las galerías dirigidas por artistas a veces se conocen como iniciativas dirigidas por artistas y pueden ser temporales o diferentes del formato tradicional de galería.
Las galerías de arte suelen establecerse juntas en centros urbanos como el distrito Chelsea de Nueva York, ampliamente considerado como el centro del mundo del arte contemporáneo estadounidense . La mayoría de las grandes áreas urbanas tienen varias galerías de arte, y la mayoría de las ciudades albergarán al menos una. Sin embargo, también pueden encontrarse en pequeñas comunidades y áreas remotas donde se congregan los artistas, por ejemplo, el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art ( Montsoreau ) en Francia , la Fundación Chinati ( Marfa ) en Estados Unidos , la colonia de arte de Taos ( Taos ) en Nuevo México y St Ives, Cornwall ; ( Hill End ), ( Braidwood ) y ( Byron Bay ) en Nueva Gales del Sur Las galerías de arte contemporáneo suelen ser gratuitas y abiertas al público; sin embargo, algunas son semiprivadas, más exclusivas y solo con cita previa.
Las galerías tienden a agruparse en ciertos barrios dentro de las ciudades cosmopolitas por razones económicas y prácticas, principalmente porque es posible para los compradores y el público en general ver más arte si pueden viajar a pie. En el pasado, las galerías tendían a agruparse en barrios con propiedades inmobiliarias asequibles debido a la naturaleza no rentable del negocio. Sin embargo, en el siglo XXI, las galerías de arte están fuertemente asociadas con el proceso de gentrificación , y las propiedades inmobiliarias de primera para las galerías de Chelsea no son asequibles para las galerías no rentables. En general, las ciudades que tienen distritos de arte menos centralizados están teniendo un mal desempeño en términos de participación de mercado.
