Un espacio dirigido por artistas o centro dirigido por artistas (Canadá) es una galería u otra instalación operada o dirigida por artistas, que con frecuencia elude las estructuras de los centros de arte públicos, museos o galerías comerciales y permite un programa más experimental. Una iniciativa dirigida por artistas (ARI) es cualquier proyecto dirigido por artistas, incluidos los artistas sonoros o visuales , para presentar sus proyectos y los de otros. Pueden aproximarse a un espacio de galería de arte tradicional en apariencia o función, o pueden adoptar un enfoque marcadamente diferente, limitado solo por la comprensión del término por parte del artista. "Iniciativas dirigidas por artistas" es un nombre general para muchos tipos de actividad generada por artistas.
Los dos principales espacios dirigidos por artistas de Buenos Aires fueron Belleza y Felicidad y APPETITE , ambos establecieron los estándares para el arte emergente en Argentina. APPETITE fue la primera galería argentina en ser aceptada en Frieze , Londres, y alentó a muchas galerías a instalarse en su barrio de San Telmo .
En Australia existen muchos espacios gestionados por artistas. [1] Estos espacios suelen recibir ayuda financiera del gobierno y de organismos de financiación estatales. [2]
Centros dirigidos por artistas es el término común que se utiliza para referirse a las organizaciones iniciadas y gestionadas por artistas en Canadá. Los centros siguen el modelo de organización artística sin fines de lucro , no cobran entrada, no son comerciales y no se centran en la venta de obras. Los centros se crearon originalmente como respuesta a la falta de oportunidades para presentar obras contemporáneas en Canadá y al deseo de establecer contactos con otros artistas a nivel nacional e internacional. [3] En la década de 1990 había más de 100 centros dirigidos por artistas en todo Canadá. Actualmente hay al menos 60 centros dirigidos por artistas con financiación operativa continua. [4]
Entre las iniciativas históricas más importantes dirigidas por artistas se incluye el Taller de Escultura de North Edmonton [5] [6]
Aunque varían ampliamente en estructura, espacios contemporáneos como Ormston House , A4 Sounds, Pallas Projects , Sample-Studios y 126 Artist-run Gallery han surgido en la República de Irlanda en los últimos 25 años.
Tras la crisis financiera de 2007-2008 , varias ciudades irlandesas experimentaron altos niveles de locales comerciales vacíos. Annette Moloney, curadora y autora de Art in Slack Spaces (2010), "señala que los artistas [estaban] aprovechando cada vez más la recesión como una oportunidad para utilizar los locales vacíos". [7] [8] En esa época, proyectos iniciados por artistas como The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery y This is Not a Shop aprovecharon esos espacios en Dublín, mientras que Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium y Faber Studios aparecieron en Limerick. Además, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah y Sample-Studios/Tactic en Cork, así como 126 y proyectos de Engage Art Studios en Galway aparecieron más o menos simultáneamente. [9]
En 2015, 126 publicó FOOTFALL: Articulating the Value of Artist Led Organisations in Ireland. [10] El futuro es autoorganizado: espacios dirigidos por artistas fue una exposición comisariada por Pallas Projects en la Limerick City Gallery of Art . En esta exposición de 2015-16, se representaron varios espacios y proyectos dirigidos por artistas de Irlanda y del extranjero, así como artistas que han trabajado con Pallas a lo largo de sus 20 años de historia. [11] Más tarde, en 2016, Pallas copublicó con Onomatopee Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces, una recopilación de experiencias y ensayos de varios proyectos dirigidos por artistas en Europa. [12]
Biquini Wax es un proyecto experimental en la Ciudad de México de exposiciones, eventos, fiestas y conferencias que inició en la casa de los artistas. [13] [14] La Feria de la Acción fue una feria dirigida por artistas que se realizó en paralelo a Zona Maco y Material Art Fair en la Ciudad de México en 2020. Mostró solo obras interactivas, relacionales o performativas . [15]
Desde la década de 1990, han surgido en Nueva Zelanda numerosos espacios gestionados por artistas. Algunos han durado poco tiempo, mientras que otros han conseguido financiación a largo plazo y llevan funcionando más de una década.
En el Reino Unido existen numerosos ARI , que a menudo trabajan en torno a instituciones y organizaciones artísticas más grandes y critican su funcionamiento. Un ARI es un proyecto dirigido independientemente por artistas visuales que, por lo general, muestra el trabajo de artistas locales y emergentes; muchos existen con presupuestos bajos y están gestionados por colectivos de artistas. En el Reino Unido, los ARI tienden a ser más pequeños y menos permanentes que las organizaciones públicas y municipales y pueden, por ejemplo, establecerse durante la duración de un evento o durante el período de arrendamiento de una propiedad. La mayoría de los ARI en el Reino Unido están financiados por el Arts Council , la agencia nacional de desarrollo para las artes en el Reino Unido, que distribuye dinero público del Gobierno y la Lotería Nacional .
Los espacios gestionados por artistas tuvieron un efecto especialmente fuerte en la regeneración urbana de Glasgow, donde la ciudad ganó el galardón de " Capital Europea de la Cultura " en 1990, en gran medida debido a la gran cantidad de espacios de exposición y galerías gestionados por artistas, como la Transmission Gallery . [ enlace muerto ] [19] El curador Hans Ulrich Obrist acuñó el término "El milagro de Glasgow" para describir esto.
El sur de Londres alberga varias galerías dirigidas por artistas, entre las que se incluyen la galería Matt's , la galería Newport Street y la galería Beaconsfield .
East London ha seguido albergando una serie de espacios gestionados por artistas. En Shoreditch , Londres, Charles Thomson fundó la Stuckism International Gallery en 2002. [20] La última exposición allí fue en 2004. [21] La Transition Gallery se fundó en octubre de 2002 en un garaje reformado cerca de Victoria Park , Hackney , Londres, y está dirigida por los artistas Cathy Lomax y Alex Michon para mostrar el trabajo de artistas contemporáneos consagrados y nuevos. En 2016, el proyecto dirigido por artistas Auto Italia South East se trasladó a Bethnal Green después de programar y producir obras de artistas de forma nómada en edificios donados u ocupados desde 2007.
Studio1.1 se fundó como cooperativa en 2003 y está dirigida por los artistas Michael Keenan y Keran James. La galería es un espacio sin fines de lucro dirigido por artistas , ubicado en un antiguo sex shop en Redchurch Street, Shoreditch , East London. [22]
Un ARI, Catalyst Arts , con sede en Belfast , escribió que:
“Dirigido por artistas significa iniciar intercambios; enfatizar enfoques transversales e interdisciplinarios para hacer arte; desarrollar redes; a través de la curaduría, poner ideas y argumentos creativos en acción” [23]
Catalyst Arts se basa directamente en Transmission y, a su vez, inspiró a 126 en Galway. Artcetera, PS², Platform y Belfast Print Workshop son otros espacios gestionados por artistas en Belfast. [24]
Chicago tiene una larga tradición de espacios y proyectos dirigidos por artistas que se remonta a fines del siglo XIX. En 1876, el artista D. Knight Carter fundó la Galería de Bellas Artes Vincennes, que fue reorganizada en 1880 por Frank C. Bromley, Henry Arthur Elkins y otros artistas para establecer una galería permanente y una residencia para artistas de estudio. [25]
En 1984, la exposición Alternative Spaces, comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo, catalogó los numerosos artistas y espacios de artistas que surgieron en Chicago, incluida una ola de espacios alternativos que surgieron entre los años 1960 y 1984, entre ellos Artemisia Gallery (1973-2003), ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), NAME Gallery (1973-1997), NAB Gallery (1974-1984), Randolph Street Gallery (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981-?) y Axe Street Arena (1985-1989). [26] [27]
En 2009, el Hyde Park Art Center organizó Artist-run Chicago y presentó espacios destacados dirigidos por artistas que funcionaron entre fines de los años 1990 y 2009. [28]
Los Ángeles tiene una tradición de espacios dirigidos por artistas que se remonta al menos a la década de 1950. La pieza Shoot de Chris Burden tuvo lugar en un espacio dirigido por la artista Barbara T. Smith . Los Angeles Contemporary Exhibitions fue fundada por varias personas, incluidos dos artistas. Machine Project , Pretend Gallery, Actual Size y Human Resources están todos administrados por artistas. Actualmente, Los Ángeles tiene una vibrante escena dirigida por artistas, como lo demuestra una feria dirigida por artistas llamada Other Places Art Fair (OPAF), que consiste casi en su totalidad en espacios e iniciativas dirigidos por artistas. [29]
Durante la década de 1950 en Manhattan, las cooperativas dirigidas por artistas se convirtieron en la alternativa a las galerías de la zona alta de Madison Avenue que atendían principalmente a los coleccionistas de arte europeos y de primera línea adinerados. Desde principios de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, las galerías de Tenth Street ubicadas principalmente en East Village en el bajo Manhattan se convirtieron en el campo de pruebas para gran parte del arte contemporáneo que alcanzó popularidad y éxito comercial en las décadas siguientes. Durante la década de 1960, la Park Place Gallery se convirtió en la primera galería contemporánea importante en SoHo . [30] La galería Park Place era una cooperativa dirigida por artistas que presentaba abstracción geométrica de vanguardia . [31] [32] Finalmente, en la década de 1970, SoHo se convirtió en el nuevo centro del mundo del arte de Nueva York a medida que cientos de galerías comerciales abrían en una ola repentina de prosperidad artística. [33]
Las galerías dirigidas por artistas contemporáneos incluyen:
Savernack Street es una microgalería dirigida por artistas ubicada en el Mission District de San Francisco, creada y comisariada por la artista Carrie Sinclair Katz. El interior de la galería es inaccesible para los visitantes y las obras de arte solo se pueden ver a través de una mirilla invertida ubicada en la fachada. Las exposiciones suelen presentar una única obra de arte en miniatura que parece más grande o de tamaño natural cuando se ve a través de la mirilla. [35]
Portland, Oregón, es el hogar de iniciativas dirigidas por artistas, entre ellas Carnation Contemporary y Chicken Coop Contemporary. [36]
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