La fotografía pura o fotografía directa se refiere a la fotografía que intenta representar una escena o un sujeto con un enfoque nítido y detallado, de acuerdo con las cualidades que distinguen a la fotografía de otros medios visuales, en particular la pintura. Originado ya en 1904, el término fue utilizado por el crítico Sadakichi Hartmann en la revista Camera Work , y luego promovido por su editor, Alfred Stieglitz , como una forma más pura de fotografía que el pictorialismo . Una vez popularizado por Stieglitz y otros fotógrafos notables, como Paul Strand , más tarde se convirtió en un sello distintivo de los fotógrafos occidentales, como Edward Weston , Ansel Adams y otros.
Aunque algunos lo interpretan como falta de manipulación , los fotógrafos heterosexuales en realidad aplicaban muchas técnicas comunes de cuarto oscuro para mejorar el aspecto de sus impresiones. En lugar de precisión factual, el término llegó a implicar una estética específica caracterizada por un mayor contraste y una tonalidad rica, un enfoque nítido, aversión al recorte y un énfasis inspirado en el modernismo en la estructura geométrica abstracta subyacente de los sujetos.
Desde 1910 hasta principios de la década de 1930, el estilo dominante fue el pictorialismo de la Costa Este , en el que se fotografiaban objetos con neblina y gasa para difuminar deliberadamente la imagen y conseguir un efecto de desenfoque . El objetivo era imitar las pinturas impresionistas . Con el surgimiento del Movimiento de la Costa Oeste, la fotografía ya no imitaba a la pintura y se desarrolló como una forma de arte independiente. El nuevo movimiento se extendió en la década de 1950, cuando los artistas de la Costa Oeste defendieron el uso de formas ambientales naturales y la claridad de los detalles, conceptos muy novedosos en aquella época.
Los artistas del Movimiento Fotográfico de la Costa Oeste adoptaron y desarrollaron la fotografía directa en la década de 1930. En su autobiografía, Ansel Adams [1] utilizó los términos fotografía directa y fotografía pura. Describe la fotografía pura como "... definida como aquella que no posee cualidades de técnica, composición o idea derivadas de ninguna otra forma de arte". Los practicantes de este enfoque crearon fotografías nítidas de objetos y paisajes naturales del oeste americano, hábilmente compuestas con sutilezas de tono, luz y textura, revelando cada detalle posible en los negativos. Este enfoque fue completamente radical y despertó la ira de muchos en el mundo del arte local. Fotógrafos conocidos, entre ellos Ansel Adams, Edward Weston, su hijo Brett Weston , Imogen Cunningham , Dody Weston Thompson y Berenice Abbott, son considerados innovadores y practicantes de este estilo.
Esta era una comunidad muy unida de amigos y colegas. La mayoría eran pioneros de la fotografía realista, pero había artistas contemporáneos que también admiraban y defendían este movimiento. Entre los artistas y fotógrafos notables se encontraban: Dody Weston Thompson , Ansel Adams , Minor White , Charis Wilson (segunda esposa de Edward Weston y la famosa modelo de su trabajo fotográfico de desnudos), Paul Strand , Dorothea Lange , Wynn Bullock , Don Ross, William Garnett, Ruth Bernhard , Willard Van Dyke , Nata Piaskowski , Beaumont Newhall y Nancy Newhall , y los artistas Georgia O'Keeffe , Morris Graves y Jean Charlot y su esposa Zohmah Charlot. Muchos otros artistas fotográficos de la época se consideraban practicantes de esta contracultura de la Costa Oeste e incluso formaron un grupo conocido como Group f/64 para destacar sus esfuerzos [2] y diferenciarse del movimiento pictorialista de la Costa Este .
Este énfasis en las impresiones en plata nítidas y detalladas dominó la estética fotográfica modernista hasta la década de 1970.
2. Newhall, B. (1988). Historia de la fotografía. Nueva York: Museo de Arte Moderno. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/MOMA_1964_0101_1964-11-06_60.pdf