La música macedonia se refiere a todas las formas de música asociadas con los macedonios étnicos . Comparte similitudes con la música de los países vecinos de los Balcanes , pero sigue siendo distintiva en su ritmo y sonido.
La música folclórica étnica macedonia ( macedonio : Народна музика, Narodna muzika ) incluye:
La música tradicional macedonia, que puede ser rural o urbana ( starogradska muzika ), incluye: canciones líricas, canciones épicas, canciones laborales, canciones rituales, canciones humorísticas, danza en círculo ("oro"), el antiguo estilo urbano llamado Čalgija ( que no debe confundirse con chalga ), etc. Las canciones tradicionales populares son: Kaleš bre Anǵo , Slušam kaj šumat šumite , Biljana platno beleše , Dafino vino crveno , Narode Makedonski , Zemjo Makedonska y muchas otras. Las danzas oro a las que se hace referencia con frecuencia son Teškoto del pueblo de Galičnik , Kalajdžiskoto , Komitskoto ( La danza de los luchadores por la libertad ) y otras. Una asociación de folclore profesional aclamada internacionalmente es la galardonada Tanec .
La música de los Balcanes es conocida por sus ritmos complejos. La música macedonia ejemplifica esta característica. Canciones populares como "Pomnish li, libe Todoro" (Помниш ли, либе Тодоро) pueden tener ritmos tan complejos como 22/16, divididos por estrofa en 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2, una combinación de los dos compases comunes 11=2+2+3+2+2 y 11=3+2+2+2+2 (partitura). Para añadir tensión a las notas, los músicos (principalmente de escuelas más antiguas) añadirán la característica distintiva de alargar los pulsos.
La gajda (гајда), un tipo de gaita , era el instrumento folclórico más común en la cultura tradicional macedonia. Ahora se ha convertido en un instrumento para la recitación en concierto, basándose en leyendas recientes como Pece Atanasovski (video), líder del conjunto de Radio Skopje Ansambl na Narodni Instrumenti, como fuente de la tradición moderna. Otros instrumentos incluyen:
Las orquestas folclóricas macedonias están formadas por clarinete o saxofón, batería, bajo, acordeón y guitarra, a veces con sintetizadores modernos y cajas de ritmos . Estas orquestas son muy populares en Macedonia. Entre sus miembros más conocidos se encuentran los virtuosos músicos Skender Ameti y Goran Alachki, en el acordeón, y Miroslav Businovski, en el clarinete.
El Čalgija es un estilo urbano, tocado por bandas ( Čalgii ) con dajre ( pandereta ) y tarabuka (tambor de reloj de arena) que proporcionan percusión para ut ( laúd ), kanun ( cítara ), clarinete y violín. Aunque los músicos modernos han actualizado el Čalgija en un espectro de sonidos duros y suaves, clásicos y pop, algunos músicos tradicionales permanecen. Quizás el más influyente de los últimos años fue Tale Ognenovski , que toca una amplia variedad de sonidos tradicionales y modernos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la República Popular de Macedonia patrocinó la creación de conjuntos profesionales como la "Orquesta Chalgii", la "Orquesta de música folclórica" y la "Orquesta de instrumentos folclóricos auténticos", que eran departamentos de la "Radio Televisión de Skopje" y que interpretaban versiones arregladas de melodías folclóricas. Las orquestas de música folclórica interpretaban versiones arregladas de melodías folclóricas. [1] [2] [3] [4] [5]
El dúo de música folclórica macedonia Selimova-Želčeski está activo desde 1971. [6] En la Conferencia Internacional de Folklore organizada por el Comité Internacional de Folklore en Estambul , Turquía , en 1977, sobre el tema de "Folclore en la Radio", el representante de la Radio Televisión Yugoslava (antigua Yugoslavia) fue Dushko Dimitrovski, Editor del Departamento de Música Folklórica de "Radio Televisión Skopje" (ahora Radio Televisión Macedonia ) de la República Socialista de Macedonia presentó material folclórico en su presentación titulada "Música Chalgija en Macedonia", incluyendo las grabaciones de danzas folclóricas macedonias: "Kasapsko oro", arreglado por Tale Ognenovski , y "Kumovo oro chochek", compuesta por Tale Ognenovski [7] [8] [9] [10] e interpretada por él como solista de clarinete acompañado por la orquesta "Chalgii" de Radio Televisión Skopje (ahora Radio Televisión Macedonia), que creó gran interés no sólo entre los delegados de la Conferencia sino también en todo el mundo. [11] [12] [13] [4]
En el libro titulado "Rough Guide to World Music Volume One: Africa, Europe & The Middle East" escrito por Simon Broughton y Mark Ellingham en la página 202 subtítulo: Macedonia tricky rhythm, Kim Burton señaló: "En la música occidental, un compás de tiempo triple -como un vals tiene tres tiempos iguales: pero en Macedonia puede ser un compás de 7/8 dividido como 3-2-2 o 2-2-3 o 2-3-2 y así sucesivamente…" En este libro en la página 203 estaba escrito: "Uno de los pocos clarinetistas que ha actuado con éxito tanto con una calgia como en el estilo más moderno es Tale Ognenovski , nacido en 1922 y uno de los músicos más influyentes de la era de la posguerra. Fue miembro del grupo Tanec durante la década de 1950 y clarinete principal de la calgia de Radio Skopje. El compositor de muchas melodías que se han convertido en estándares, y que son la base de la nueva música folclórica compuesta propia de Macedonia". [14] [15]
La revista "Ilustrovana politika" señala: "Radio Televisión de Belgrado" ( PGP-RTB , ahora PGP-RTS Radio Televisión de Serbia, Serbia) publicó un LP de música folclórica macedonia (LP 1439 RTB, producido en 1979), en el que aparecen interpretaciones del extraordinario clarinetista Tale Ognenovski . Su repertorio musical incluye danzas folclóricas, jazz (entre otras obras incluye obras de Benny Goodman y Artie Shaw ), conciertos de Carl Maria von Weber , Mozart y Ernesto Cavallini ... Se trata de Tale Ognenovski, que empezó a tocar el clarinete en el pueblo de Brusnik cerca de Bitola , que con este instrumento de madera recorrió el mundo y recibió merecidos aplausos dondequiera que actuaba". [16] [17] [18] [19] [4]
En su libro Por nuestra música , Dushko Dimitrovski escribe: "Lo imposible se hace posible: dos mundos sonoros que normalmente no se complementan, Europa y Oriente , se acercan naturalmente en la música de Tale Ognenovski , se entienden y se fusionan". [20] [21] [15] [2]
En septiembre de 2001, Tale Ognenovski lanzó su álbum en CD: Jazz, Macedonian Folk Dances and Classical Music [22]. El crítico Neil Horner de MusicWeb International comenta: "Es sin duda un artista excepcional y la imagen predominante creada en mi mente es la de Benny Goodman tocando los magníficos Contrasts que le encargó a Bartók que escribiera para él... Es probable que este disco atraiga a los aficionados a la música del mundo que disfrutan del mundo sonoro de los Balcanes / Levantinos y quizás también a aquellos que quieran escuchar las músicas originales de sus favoritos clásicos, el mencionado Bartók pero también, en este caso, quizás a gente como Skalkottas ". [23] [22]
La música folclórica contemporánea es un estilo popular basado en la música folclórica tradicional. Sin embargo, a diferencia de esta, la música folclórica contemporánea se atribuye a un autor en particular y está sujeta a las leyes de derechos de autor, es interpretada por músicos profesionales y generalmente (aunque no necesariamente) se toca con instrumentación moderna. Por lo general, los intérpretes y compositores más antiguos (como los aclamados Aleksandar Sarievski , Jonče Hristovski y Dobri Stavrevski) se mantienen más cerca de las raíces tradicionales, y por eso la música folclórica contemporánea a menudo se confunde con la tradicional. Por otro lado, los más jóvenes suelen adoptar un sonido y una imagen más modernizados, por lo que los puristas tradicionales a menudo los desmienten como kitsch . Sin embargo, el estilo es popular entre la gente común y entre los artistas más destacados se incluyen: Anka Gieva, Vanja Lazarova, Violeta Tomovska, Elena Georgieva, Suzana Spasovska, Mitre Mitrevski, Efto Pupinovski, Vojo Stojanovski, Orce Stefkovski, Blagica Pavlovska , Dragan Vučić , Zoran Vanev , Vaska Ilieva Wik Kakarotski y otros. Algunos de ellos también interpretan canciones tradicionales. La nueva generación de intérpretes de este género, como Aneta Micevska, Blagojce Stojanovski-TUSE, Sonja Tarculovska, Elena Velevska , Jasmina Mukaetova , Aneta Nakovska, Pane Panev, junto con bandas como Molika , Bioritam, Akademci Bolero bend, Art Plaza han introducido una perspectiva más nueva de este tipo de música inspirada en el turbofolk serbio , el chalga búlgaro y el laika griego , por lo que su estilo se considera más pop-folk que música folclórica.
Existen varios festivales de música folclórica popular, entre ellos: Folk fest Valandovo en Valandovo , Serenada na Širok sokak en Bitola , Cvetnici en Skopje, Ohridski trubaduri – Ohrid Fest en Ohrid y otros.
La música tradicional y moderna se crea y se interpreta en otros países donde existen comunidades macedonias, que incluyen principalmente los países balcánicos que rodean Macedonia del Norte, así como enclaves resultantes de la diáspora en los EE. UU., Australia, Canadá y otros países. Un ejemplo notable es el músico folclórico Kostas Novakis de Grecia (nacido en Koufalia , unidad regional de Tesalónica , Macedonia griega ), que reivindica la etnia macedonia e interpreta música tradicional étnica macedonia. A pesar de las tensiones políticas entre Macedonia del Norte, con macedonios étnicos por un lado y Grecia por el otro, Novakis lanzó varios títulos de CD con música tradicional étnica macedonia en Grecia [1].
"La música folclórica macedonia se rige por leyes rítmicas y metros fijos. Las influencias extranjeras, en la medida en que existían, estaban sujetas a las reglas de acentuación de la lengua popular macedonia . La melodía suele ser asimétrica... ""Teškoto" de Nižopole ( Bitola ) significa "pesado" e indica el ritmo pesado que es típico de las danzas muy antiguas", apareció en un artículo titulado "Extractos de NOTAS DEL PROGRAMA SOBRE LAS DANZAS Y CANCIONES interpretadas en el Festival de Música Folklórica Yugoslava ", con el subtítulo 'MACEDONIA - representada por 23 aldeas', publicado por el Consejo Internacional de Música Folklórica (IFMC) [24] [25] [26] [2] Stevan Ognenovski [27] [28] [2] [4] [25] en su libro titulado Tale Ognenovski Virtuoso del clarinete y compositor / Тале El compositor y clarinetista ognenovski (2000) señaló: "En el Festival de música folklórica yugoslava de Opatija (8-14 de septiembre de 1951), el grupo de danza folklórica de la aldea de Nižopole de Bitola , en el que Tale Ognenovski tocaba como clarinete solista en la danza folklórica "Teškoto", recibió el primer premio como mejor grupo de danza folklórica del festival. Este fue un gran éxito porque en este festival participaron 85 grupos de danza folklórica diferentes de Macedonia, Croacia, Serbia, Eslovenia, Montenegro y Bosnia y Herzegovina. La parte musical del grupo tenía sólo dos miembros: Tale Ognenovski tocaba el clarinete solista con el acompañamiento del baterista Lambe Petrovski. [26] [2] [25]
El etnomusicólogo croata Dr. Vinko Zganec escribió: "El clarinete fue un acompañamiento tan efectivo para el tambor grande en la danza folclórica de Kozjak como lo fue para el tambor pequeño en la danza folclórica "Teškoto" de Nižopole ( Bitola ). Proporcionaron una combinación muy efectiva". Esto apareció en un artículo titulado " Folclore musical yugoslavo en el Festival de Opatija ". [29] [2] [25] [30] El Festival de Música Folklórica Yugoslava había sido organizado especialmente por "Uniones de Sociedades para la Cultura y la Educación de Yugoslavia" para los miembros de la Conferencia del Consejo Internacional de Música Folklórica (IFMC) para estudiar la tradición de la música folklórica y la belleza y variedad del arte folklórico yugoslavo de 85 grupos de danza folklórica de Serbia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro, Eslovenia, Macedonia y Croacia que participaron en este festival. "Todas las noches, durante tres horas o más, asistíamos a un asombroso desfile de trajes y costumbres, danzas rituales y sociales, canciones e instrumentos interpretados por 700 intérpretes procedentes de todas partes del país. Se trataba de un mundo cuyas riquezas la mayoría de nosotros apenas habíamos adivinado y, en esta presentación altamente concentrada, fue una experiencia abrumadora e inolvidable", escrito por Marie Slocombe y publicado en un artículo titulado "Algunas impresiones de la Conferencia y Festival Yugoslavos" , publicado por el Consejo Internacional de Música Folklórica (IFMC) [31] [32] [2] [25]
El conjunto Tanec de danzas y canciones folclóricas de Macedonia fue fundado por el Gobierno de la República Popular de Macedonia en 1949 con el objetivo de recopilar, preservar y presentar el folclore macedonio. El conjunto Tanec interpretó versiones arregladas de melodías folclóricas. [5] El 20 de enero de 1956, el conjunto Tanec llegó a los EE. UU. y su actuación televisada en el programa Omnibus de la CBS (serie de televisión estadounidense) el 22 de enero de 1956 fue vista por millones de personas. [33] [34] [2] [35] Estableció la estatura internacional del conjunto Tanec y la confirmación de esto fueron las críticas en los periódicos de América del Norte por sus 66 conciertos:
El 27 de enero de 1956, el Tanec Ensemble actuó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El crítico musical del New York Times, John Martin , escribió sobre este concierto en el Carnegie Hall: "Este grupo en particular, parte de un movimiento nacional hacia el renacimiento de las artes populares, proviene de Macedonia ... danzas brillantemente espectaculares y maravillosamente desconocidas... una gaita inolvidable". [36] [37] [2] [38]
El crítico musical del New York Herald Tribune, Walter Terry, escribió: "Tanec, un grupo macedonio de unos cuarenta bailarines y músicos, dio generosamente de su rico patrimonio folclórico... En "Sopska Poskocica", para demostrarlo, cinco jóvenes tomaron el escenario y se entregaron a tácticas de ostentación para atraer a la muchacha... Un público que abarrotaba el Carnegie a su capacidad máxima vitoreó y aplaudió el baile folclórico con tanto entusiasmo como si hubiera estado presenciando un ballet clásico y teatral en su máximo esplendor". [39] [40] [2] [41]
Stjepan Pucak, ex corresponsal de Tanjug y periodista croata , señala: "Elegir cuáles fueron las diecisiete danzas folclóricas más exitosas del programa, cuando todas fueron recibidas con aplausos atronadores, es realmente muy difícil y arriesgado... "Sopska Poskocica" incluso se repitió, y repetir una actuación en el escenario estadounidense es un evento realmente raro y exclusivo". [42] [43] [2]
Naum Nachevski, periodista del periódico Nova Makedonija , Skopje , República Popular de Macedonia, señala: "El público interrumpió con aplausos algunas de las representaciones de danzas folclóricas; estas danzas en particular dejaron grandes impresiones del folclore... el ritmo inusual de la música folclórica macedonia . El conjunto "Tanec" no sólo recibió una cálida bienvenida del público de Nueva York, sino también de la prensa de Nueva York". [44] [45] [38] [2]
El crítico musical del New York Times , John Martin , escribió el 5 de febrero de 1956: "Hay una variedad sorprendente en las danzas que componen este programa en particular... los círculos rotos del kolo de las montañas macedonias ... una flauta de caña sin fecha " [46] [38] [2]
La gira norteamericana de Tanec comenzó con su debut en el programa de televisión estadounidense Omnibus de la CBS el 22 de enero de 1956. Su primera actuación en vivo en televisión estadounidense fue grabada en videocasete y archivada en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, y en el Registro del Catálogo está escrito el contenido de la descripción: "El ballet folklórico nacional yugoslavo / dirigido por Elliot Silverstein ; con la compañía de danza Tanec de Macedonia (20 min.)" [33] [34] [2] [35]
En relación con los conciertos que se ofrecieron en la Civic Opera House de Chicago (Illinois) entre el 4 y el 5 de febrero de 1956, la crítica del Chicago Daily Tribune , Claudia Cassidy , señaló: "... llamado Tanec, que es la palabra macedonia para danza, este grupo de 37 bailarines, cantantes y músicos es un caleidoscopio de los Balcanes... Cuando cinco de ellos bailan la "Sopska Poskocica", lo que aparentemente sólo significa que se están luciendo ante las chicas. Los conservaría cualquier día como un trato injusto por los cuatro pequeños cisnes de El lago de los cisnes ". [47] [48] [2]
En relación con el concierto que se celebró en la Academia de Música de Filadelfia (Pensilvania) el 7 de febrero de 1956, el crítico musical del Philadelphia Inquirer, Samuel Singer, comentó: «Tanec significa «baile», pero «baile» en una forma más amplia de lo habitual. Además de baile, transmite drama, ritual, tradición, canciones, incluso maniobras militares... Había una precisión notable tanto en el baile como en la interpretación... El clarinete, el contrabajo, el violín, la batería, la guitarra y la flauta proporcionaron la mayoría de los acompañamientos en varias combinaciones». [49] [50] [2]
En el concierto que tuvo lugar en el Constitution Hall de Washington, DC, el 9 de febrero de 1956, Paul Hume, el crítico musical del Washington Post y del Times, observó: "Se ha ideado una "Sopska Poskocica" para mostrarles a las chicas lo guapos, maravillosos, brillantes, emocionantes y sensacionales que son sus amigos. El ritmo con el que se baila y la tremenda energía y precisión de los seis hombres que la bailan son únicos y exigían una repetición". [51] [50] [2]
En relación con el concierto que tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto, Ontario, Canadá, el 13 de febrero de 1956, John Kraglund, crítico musical de The Globe and Mail, escribió: «La primera impresión, sin embargo, debe ser la de precisión rítmica... La actuación no estuvo exenta de espectáculo... En el caso de un baile, Sopska Poskocica, no fue más que un baile de exhibición. Como tal, fue sumamente eficaz». [52] [53] [2]
En relación con el concierto en The War Memorial Opera House en San Francisco, California, el 7 de marzo de 1956, el crítico musical del San Francisco Chronicle, RH Hagan, dice: "... en un número titulado simplemente " Macedonian Tune", que en sus ritmos intrincados y melodía quejumbrosa debería al menos hacer que Dave Brubeck envíe una llamada de emergencia a Darius Milhaud ". [54] [55] [2]
En relación con el concierto que tuvo lugar en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles, California, el 12 de marzo de 1956, el crítico musical del diario Los Angeles Times, Albert Goldberg, comentó: "Para un baile folclórico auténtico, salvaje y libre, pero sujeto a sus propias e intrincadas disciplinas, este grupo sería difícil de superar... Están acompañados por un grupo de músicos formado por un violinista, guitarristas y acordeonistas, un flautista, un clarinetista y un contrabajo, aunque con frecuencia se utilizan tambores de diferentes tipos, así como una flauta de pastor" [56] [57] [2]
Dance Observer comentó: "El público que colmó el Carnegie Hall el 27 de enero para la única actuación en Nueva York de Tanec, el Ballet Folklórico Nacional Yugoslavo, disfrutó de una fascinante muestra representativa de más de 2000 años de historia y cultura humana. Tanec es un grupo macedonio " [58] [2]
Al finalizar la gira, el periódico Life comentó: "Hace cien años, en los escarpados caminos de Macedonia, bandas de bandidos solían saquear las caravanas de ricos mercaderes y, como Robin Hood, pasar parte de su botín a los pobres... esta primavera, el Ballet Folklórico Nacional Yugoslavo está haciendo su primera y muy exitosa gira por los EE. UU.... Juntos hacen una exhibición de baile tan vigorosa como nunca antes se ha visto en los EE. UU." [59] [60] [61] [2]
Craig Harris en Allmusic destacó por The Tanec Ensemble y el clarinetista Tale Ognenovski : "El conjunto alcanzó su apogeo a fines de los años 50, cuando el influyente clarinetista y gaitero Tale Ognenovski era miembro". [62] [2] [15]
Entre los miembros notables del Ensemble Tanec se incluyen el clarinetista y compositor Tale Ognenovski [15] [7] [4] – Tale Ognenovski actuó como solista de clarinete y flauta dulce con el Ensemble Tanec durante su gira por: Estados Unidos de América y Canadá (66 conciertos, entre el 22 de enero de 1956 y el 12 de abril de 1956, incluido el programa de televisión de la Fundación Ford Omnibus (serie de televisión estadounidense) el 22 de enero de 1956 en CBS y un concierto el 27 de enero de 1956 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York); [63] [2] [41] [38] [35] Alemania (72 conciertos desde el 15 de agosto hasta el 27 de octubre de 1956); [64] [65] [2] Francia (83 conciertos desde el 20 de septiembre hasta el 25 de noviembre de 1959); [66] [67] [2] Suiza (4 conciertos del 7 al 10 de julio de 1959) [68] [69] [2]
Por la contribución de Tale Ognenovski a la gira norteamericana de Tanec , su biógrafo Stevan Ognenovski [27] [28] [2] [4] [15] [70] en el libro titulado Tale Ognenovski Virtuoso of the Clarinet and Composer / Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000), señaló: " Tale Ognenovski fue clarinete solista en "Sopska Poskocica" pero también ayudó a arreglar la música porque agregó sus propias improvisaciones a algunas partes de la danza... El Ensemble Tanec interpretó 66 conciertos... Fueron descritos como un Gran Evento Cultural por la prensa estadounidense." [71] [2]
Tale Ognenovski, como solista de clarinete, interpretó las danzas folclóricas macedonias "Zhensko Chamche" y "Beranche" con el Ensemble Tanec en la producción de Vardar Film de 1955 de "Ritam i zvuk (Ritmo y sonido)". [72] [73] [74] [2]
El Ensemble Tanec durante su gira por Francia del 20 de septiembre al 25 de noviembre de 1959. Realizaron 83 conciertos en 58 ciudades de Francia. El Ensemble tuvo dos actuaciones retransmitidas por televisión, el 21 y el 22 de septiembre de 1959: 20 millones de personas las habrían visto en el programa más popular de la televisión francesa. Radio París grabó un programa de 45 minutos de danzas y canciones folclóricas macedonias. [66] [67] [2]
En una entrevista de 1964, para el periódico "Večer", Skopje , República Popular de Macedonia, Raymond Guillier, el gerente de la gira de Ensemble Tanec por Francia (desde París, Francia) comentó: "Todos los que fueron a los conciertos de Ensemble Tanec en Francia estaban fascinados ... Tanec está tocando en el espíritu de Macedonia , ningún otro Ensemble en el mundo puede tocar ... Sus niñas y niños ponen todo su corazón en la danza y ejemplo de esto es el clarinetista Tale Ognenovski ". [75] [76] [67] [2]
En relación con el concierto del conjunto Tanec en el "Grand Palais" de Bourges, Francia, el 23 de septiembre de 1959, el periódico "La nouvelle republique du Centre" comentó: "La primera actuación del Ballet Nacional de Macedonia fue un gran éxito. Todos en la sala aplaudieron con entusiasmo, aquí en el 'Grand Palais' de Bourges en la primera actuación en Francia... Los miembros del Ballet Nacional de Macedonia llegaron hace cuatro días a París y han aparecido en la televisión", [77] [78] [67] [2] y el periódico "Le Berry Republicain" comentó: "La calidad y el talento de este grupo son admirables... Esta es la primera vez que actúan en Francia... Al final de su concierto, los miembros del Ensemble Tanec permanecieron en el escenario y fueron aplaudidos por el público de Bourges durante más de un cuarto de hora". [79] [80] [67] [2]
Los conciertos del conjunto Tanec se realizaron en Berna el 7 y 8 de julio de 1959 y en Ginebra el 9 y 10 de julio de 1959. Tale Ognenovski hizo su debut en un programa especial emitido por la televisión suiza. Tocando como clarinete solista, interpretó sus propias danzas folclóricas macedonias "Bitolsko oro" y "Brusnichko oro". [81] Con respecto al concierto del conjunto Tanec en Port Gitana Bellevue, Ginebra , el 10 de julio de 1959, el periódico "Tribune de Geneve" comentó: "Se nos presentó un espectáculo notable realizado por el Ballet Folklórico Nacional Yugoslavo 'Tanec' de Macedonia ... No hay nada aquí que se parezca a las danzas clásicas de nuestro mundo occidental... Llevan el ritmo de las danzas de su país en la sangre..." [68] [69] [82] [2]
Tale Ognenovski fue incluido en el libro The Greatest Clarinet Players of All Time: Top 100 de Alex Trost y Vadim Kravetsky. Mi2n Music Industry News Network publicó un artículo titulado "El clarinetista Tale Ognenovski está incluido en el libro titulado "The Greatest Clarinet Players of All Time: Top 100" de Alex Trost y Vadim Kravetsky, editorial: CreateSpace". [83] [15] [84] [85] [70]
La Escuela de Música Mokranjac fue fundada en Skopje en 1934. Además de su respetado coro , era famosa por las personas que participaron en su fundación, compositores como Trajko Prokopiev y Todor Skalovski .
Tras la formación de la República de Macedonia , en 1944 se creó la Orquesta Filarmónica de Macedonia, [86] mientras que en 1947 se creó la Asociación de Músicos de Macedonia. Poco después se realizó el primer concierto radiofónico macedonio, dirigido por Todor Skalovski .
Durante la década de 1950 se produjeron el primer ballet macedonio de Gligor Smokvarski y la ópera Goce de Kiril Makedonski . El período posterior trajo un relativo renacimiento de la música macedonia, centrado en la innovación. Los compositores más destacados de este período son Zivko Firfov, Trajko Prokopiev , Stefan Gajdov, Todor Skalovski , Petre Bogdanov Kocko, Vlastimir Nikolovski, Blagoja Ivanovski, Tomislav Zografski , Toma Prosev y Mihajlo Nikolovski. Entre los artistas musicales más destacados de este período se encuentran las cantantes de ópera Danka Firfova, Pavlina Apostolova, Georgi Bozikov y Zina Krelja, y el pianista Ladislav Palfi. Firfova fue una de las primeras sopranos formadas en Macedonia y debutó en 1947 como Santuzza en una versión en idioma macedonio de Cavalleria Rusticana , la primera ópera cantada en macedonio. [87]
En 1949 se fundó la Orquesta de Viento de la Policía Nacional de Macedonia, compuesta por unos 30 músicos y dirigida por Micho Kostovski. En diciembre de 1952, Tale Ognenovski , como clarinetista solista, junto con el pianista Nino Cipušev como acompañamiento, interpretó el concierto clásico "Polka de concierto para clarinete" de Miler Bela en la "Casa de la Policía" de Skopje con un éxito extraordinario y se convirtió en el primer clarinetista solista en la historia del país en interpretar un concierto clásico para clarinete. El 24 de mayo de 1953, interpretó como clarinetista solista el concierto clásico "Polka de concierto para clarinete" de Miler Bela con arreglos de Gligor Smokvarski para la "Orquesta de Viento de la Policía Pública", compuesta por unos 30 músicos y dirigida por Micho Kostovski. El concierto se realizó en el edificio de Radio Skopje y se transmitió directamente a la nación a través de Radio Skopje (ahora Radio Televisión de Macedonia ). [88] [2] [89] [4] [4]
Tale Ognenovski y su hijo Stevan Ognenovski arreglaron para dos clarinetes el Concierto para clarinete en la mayor, K.622 , compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart y grabaron los álbumes: Mozart and Ognenovski Clarinet Concertos [90] [91] [92] [70] [85] [93] y Mozart Clarinet Concerto in A, K. 622 Arranged for Two Clarinetes by Tale Ognenovski . [94] [70] [93] Quizás estos dos álbumes sean grabaciones únicas de este concierto con dos clarinetes, donde el primer clarinete con el primer arreglo y el segundo clarinete con el segundo arreglo se tocan simultáneamente, por un intérprete ( Tale Ognenovski ). [94] [70] Top40-Charts News publicó los artículos titulados, " Tale Ognenovski , clarinetista de jazz y clásico de renombre internacional, lanzó un álbum en CD titulado: Mozart And Ognenovski Clarinet Concertos To Celebrate The 250th Anniversary of Mozart's Birthday" el 13 de noviembre de 2006, [91] y "Mozart and Ognenovski Is the Best Clarinet Concertos in the World" el 21 de noviembre de 2014. [85] Mi2n Music Industry News Network publicó un artículo titulado, "Nuevo álbum digital del clarinetista y compositor Tale Ognenovski : "Mozart Clarinet Concerto in A, K. 622 Arranged For Two Clarinets By Tale Ognenovski "" el 27 de abril de 2017. [93]
En la actualidad, uno de los artistas de música clásica más destacados es el pianista Simon Trpčeski , también son notables los cantantes de ópera Neven Siljanovski, Blagoj Nacoski , Ana Durlovski, Ígor Durlovski y Boris Trajanov . De la diáspora, un intérprete notable es el pianista macedonio nacido en Australia, pero Hristijan Spirovski. Los directores más destacados incluyen a Borjan Canev , Sasho Tatarchevski, Bisera Chadlovska y Oliver Balaburski, y los instrumentistas más notables son los violinistas Ljubisha Kirovski, Oleg Kondratenko y la rusa Anna Kondratenko, el saxofonista Ninoslav Dimov, el clarinetista Stojan Dimov, los contrabajistas Velko Todevski y Petrus Petrusevski, los oboístas Tome Atanasov, Vasil Atanasov y Gordana Josifova-Nedelkovska. Entre los compositores se encuentran Darija Andovska, Jana Andreevska, Goce Kolarovski, Tome Mancev, Stojan Stojkov, Damjan Temkov, Valentina Velkovska, Soni Petrovski, Goran Nachevski, Boris Svetiev, Ljubomir Brangjolica, Michael Bakrnčev [2] y el compositor, pero también intérprete, musicólogo e investigador, Dimitrije Bužarovski .
Los artistas de música pop populares en Macedonia del Norte incluyen: Toše Proeski (el cantante macedonio más destacado), Karolina Gočeva , Maja Odžaklievska , Ljupka Dimitrovska , Rebeka, Gjoko Gjorchev, Elena Risteska , Andrea, Vlatko Ilievski , Vlatko Lozanoski , DNK, Dani Dimitrovska , Kaliopi. , Tamara Todevska , Vrcak , Robert Bilbilov, Lambe Alabakoski , Jovan Jovanov , Andrijana Janevska , Kristina Arnaudova , Aco Andonov y otros. Compositores, productores y arreglistas notables involucrados en la escena de la música pop son Darko Dimitrov , Damir Imeri, Aleksandar Masevski y Grigor Koprov . Muchos artistas son famosos como cantantes y compositores, como Jovan Jovanov y Miyatta.
Los primeros ejemplos de música pop macedonia aparecieron a mediados del siglo XX y se denominaban "zabavna muzika". Los intérpretes más famosos de la antigua generación son Zafir Hadzimanov, Verica Risteska, Dragan Mijalkovski y muchos otros. En cuanto al estilo, la música pop macedonia es un tipo de música pop occidental, con influencias de la música folclórica y oriental. También se han desarrollado varios géneros de fusión como el pop-rock, el pop-rap, el etnopop y el pop-folk.
Los principales festivales de música en Macedonia del Norte incluyen Skopje Fest en Skopje , Ohrid Fest en Ohrid , MakFest en Štip , Interfest en Bitola y Dfest en Star Dojran .
Macedonia del Norte debutó como estado independiente en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1998. Hasta el momento, su mejor puesto fue el séptimo en la final del Festival de la Canción de Eurovisión de 2019, que en conjunto fue el mejor resultado general en años de televoto.
La banda de rock más exitosa e influyente de Macedonia del Norte y una de las más populares en los Balcanes Occidentales fue Leb i Sol . Combinaron música rock con jazz fusión y elementos de música tradicional creando un sonido distintivo propio, convirtiéndose en uno de los grupos más importantes de los Balcanes Occidentales. Después de su separación, el guitarrista Vlatko Stefanovski , el bajista Bodan Arsovski , el teclista Kokan Dimuševski y el baterista Garabet Tavitijan comenzaron exitosas carreras en solitario, cada uno por derecho propio. En 2006 se reunieron nuevamente para una gira de reunión para conmemorar el 30 aniversario desde su comienzo como banda. En 2008, una formación diferente grabó un nuevo álbum, I taka nataka sin la participación de Stefanovski y Tavitjan.
Otro grupo notable fue Bisbez, que fue influenciado por The Beatles y otros artistas de la década de 1960. Se formó en 1964 fusionando dos bandas previamente existentes Biseri (que significa Perlas ) y Bezimeni ( Sin nombre ). Durante la década de 1970, grupos notables fueron Pu, Madrigali, Ilinden 903, Den za Den, Leva patika, Triangl, Torr y otros. La mayoría de ellos se dedicaban al hard rock , rock progresivo , folk rock , rock sinfónico , jazz rock y funk rock . A finales de la década de 1970 surgió el punk rock . La primera banda de punk rock fue Fol Jazik , formada en Skopje en 1979. Durante la década de 1980, otros grupos punk notables fueron Saraceni y Badmingtons , ambos liderados por Vladimir Petrovski Karter. Más tarde se pasó a un sonido más mainstream y formó el grupo Aleksandar Makedonski (Alejandro de Macedonia). La escena new wave contó con artistas como el grupo de ska Cilindar , Usta na usta y Tokmu taka. El vocalista de Tokmu taka, Ljupčo Bubo Karov de Kavadarci, más tarde se hizo popular como actor del programa de televisión de comedia K-15 , mientras que el miembro de Usta na usta, Aleksandar Prokopiev, se convirtió en un destacado escritor. Otra banda influyente fue Bon Ton Bend con Dario Pankovski, que lanzó muchos éxitos de la música new wave. Artistas notables de heavy metal fueron los grupos Karamela y Concorde, este último recordado por su éxito más radiofónico "Visoki štikli i crni čorapi" ("Tacones altos y medias negras"). Su guitarrista Venko Serafimov más tarde comenzó una exitosa carrera en solitario. El trío de synth pop Bastion , en el que participó Kiril Džajkovski, fue uno de los grupos más importantes de los años 80. Otro grupo notable de la década de 1980 fue Haos in Laos . El grupo de pop-rock Memorija, formado en 1984, fue uno de los más prósperos de este período. La escena más productiva del país fue la del post-punk , darkwave y rock gótico , que incluía a las bandas de culto Mizar , Arhangel y Padot na Vizantija , esta última liderada por Goran Trajkoski y Klime Kovaceski. Más tarde formaron el grupo neo-folk Anastasia , que se hizo aclamado internacionalmente con su banda sonora para el Premio de la Academia de Milčo Mančevski.-película nominada Antes de la lluvia .
Entre los artistas más destacados de la primera mitad de la década de 1990 se encuentran el grupo de thrash metal Sanatorium , las bandas de rock alternativo Suns, Last Expedition, The Hip, Balkan Express, Decadence, Vodolija , Nikeja, los punk rockers Rok Agresori y Parketi, y D' Daltons, que inicialmente era un grupo de rockabilly . La segunda mitad de la década vio surgir las bandas de hardcore punk Sidewalk, Fluks, Tank Warning Net, Smut, Bumbiks y No Name Nation, mientras que la banda de metal extremo más destacada fue Siniac. En la década de 2000, los actos destacados incluyeron a Superhiks ( ska punk ), Denny Te Chuva ( hardcore melódico , emo ), Smut ( metalcore ), Verka ( folk metal ), Two Sides (hardcore punk), Parketi ( pop punk ), Kulturno Umetnički Rabotnici ( garage punk ), Noviot početok (hardcore punk), Bernays Propaganda ( indie-rock , revival post-punk ) y otros. Los artistas notables durante la década de 2010 son Vizija ( rock alternativo / experimental ), XaХаXa ( punk rock ), Molokai ( surf rock ), Smoke shakers ( indie rock ), Chromatic point ( metal progresivo ), Culture Development ( post hardcore ), Tempera ( rock alternativo ) y otros. Las bandas notables exclusivamente femeninas en la escena macedonia fueron Royal Albert Hall y Vivid.
Hay varios festivales de música rock, algunos de los más notables incluyen: Taksirat organizado anualmente por Lithium Records y el Skopje gori organizado por Avalon Productions. Ambos festivales acogieron numerosos actos de rock, electrónica y hip hop aclamados internacionalmente . También hay festivales de bandas de demostración más pequeños como Winner Fest (antes conocido como Loser Fest ) y Rok-fest , este último ha existido durante varias décadas. El festival internacional al aire libre más notable fue Alarm, celebrado en Ljubaništa junto al lago Ohrid en 2002. En 1994, se organizó un festival por la paz llamado Urban Fest en Skopje que reunió a artistas de música underground de todos los países de los Balcanes .
También existe una escena musical de hip hop bien desarrollada . [ cita requerida ]
Los músicos electrónicos más destacados son Kiril Džajkovski (ex miembro de Bastion ), Galoski, PMG Collective, Robotek, Novogradska y Gotra . Macedonia del Norte tiene una escena de clubbing desarrollada, especialmente en Skopje . Varios festivales con DJ extranjeros tienen lugar en el país, muchos de ellos en el lago Ohrid durante la temporada de verano. El trance psicodélico es uno de los géneros electrónicos más populares en Macedonia del Norte, y hay un gran número de actos de psytrance internacionalmente populares y exitosos de Macedonia, por ejemplo, Imaginary Sight, Fobi, Kala, Yudhisthira, AntHill (proyecto conjunto de Kala y Yudhisthira), Blisargon Demogorgon, Atriohm, Zopmanika, Demoniac Insomniac, Egorythmia, Galactic Explorers, Djantrix, Spirit Architect, Tengri, etc.
La escena de jazz macedonia también es muy apreciada. Entre los músicos y grupos de jazz más famosos y celebrados se encuentran: el guitarrista Toni Kitanovski , el vibrafonista Zoran Madžirov , los pianistas Dragan Soldatovic – Labish y Simon Kiselicki , grupos como Tavitjan Brothers, Sethstat, Letecki Pekinezeri, La Colonie Volvox, entre otros. El Festival de Jazz de Skopje se celebra anualmente.
En septiembre de 2008, Tale Ognenovski Quartet lanzó el álbum en CD: Macedonian Clarinet Jazz Composed by Tale Ognenovski . [95] [96] All About Jazz publicó un artículo titulado: "Nuevo CD 'Macedonian Clarinet Jazz Composed By Tale Ognenovski of Internationally Renowned Jazz, Folk Dance And Classical Clarinetist" el 27 de septiembre de 2008 en su sitio web. [96] [95] [70]
"...un animado debate sobre el clarinetista Tale Ognenovski , que dio lugar a la proliferación de bandas neoyorquinas que interpretaban música de los Balcanes", escribió el crítico musical de JazzTimes, Bill Shoemaker, en un artículo titulado "Dave Douglas: Parallel Worlds", que apareció en el sitio web de JazzTimes el 3 de enero de 1998. [97] [15]
El Jazzclub Unterfahrt de Munich, Baviera, Alemania, comentó: "Tocar la música del clarinetista Tale Ognenovski es diferente a imitar el estilo de Michael Breckers ". [98] [15]
All About Jazz celebró el 27 de abril de 2009, el cumpleaños de Tale Ognenovski , con el reconocimiento All About Jazz: Músico de jazz del día: Tale Ognenovski , con un anuncio publicado en su sitio web. [99] [100] [15]
Uno de los festivales de música infantil más importantes es el Zlatno slavejče ( Ruiseñor dorado ), que se celebra anualmente en Skopje y que tiene una larga tradición en Macedonia del Norte. Otros festivales incluyen el Si-Do en Bitola Kalinka en Gevgelija y el Super Zvezda, también en Skopje. Entre los compositores, productores y arreglistas de canciones infantiles más destacados se encuentran Mile Sherdenkov, Dragan Karanfilovski Bojs, Miodrag y Marjan Nečak, Kire Kostov, Petar Sidovski, Slave Dimitrov, Milko Lozanovski, Aleksandar Džambazov , Ljupčo Mirkovski, Darko Mijalkovski y otros. Existen varios programas de televisión que presentan música infantil. El país también participa en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior y recientemente logró el mejor resultado: el quinto puesto con su participación en 2007 en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2007. [ cita requerida ]
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