La improvisación en la danza es el proceso de crear movimiento de forma espontánea. El desarrollo de material de movimiento se facilita mediante una variedad de exploraciones creativas que incluyen el mapeo corporal a través de niveles, formas y esquemas dinámicos.
La improvisación es una forma de danza libre, aparentemente desestructurada, menos estricta técnicamente e impulsiva que se inspira en las prácticas e influencias de la danza cotidiana. Es una técnica de movimiento capaz de evocar contenido dramático y sugerente, al igual que las técnicas de danza occidentales más codificadas, como el ballet y las formas de movimiento no occidentales.
La improvisación en la danza no se trata solo de crear nuevos movimientos, sino que también se define como liberar al cuerpo de los patrones de movimiento habituales (ver Danza posmoderna y Judson Dance Theater ). El bailarín y cantante Michael Jackson combinó la improvisación en ambas definiciones, insistiendo en que tenía interés en realizar un baile para Billie Jean solo si podía hacerlo de una manera nueva cada vez.
Gran parte de la improvisación se centra en encontrar una forma más profunda de comprender los pensamientos o sentimientos de una persona que de otro modo quedarían ocultos. Gracias al énfasis en el movimiento instintivo, impredecible y libre en el que se centra la improvisación, el actor puede explorar sentimientos e inspiraciones auténticos.
En la Italia del Renacimiento, la improvisación se utilizaba y valoraba en las danzas participativas y de interpretación. En los escenarios basados en la interpretación del siglo XV, los bailarines utilizaban la improvisación para alterar o reemplazar varios pasos o movimientos, en particular gestos de las manos, en la coreografía con el fin de crear variedad. Este uso de la improvisación decayó en el siglo XVI, cuando se empezó a favorecer la coreografía específica y fija en lugar de los movimientos más individuales e improvisados. La improvisación todavía se utilizaba en cierto sentido para mejorar la coreografía durante esta época; sin embargo, esta improvisación también se volvió mucho más regulada y estructurada. Durante los siguientes siglos en Occidente, la improvisación se utilizó principalmente como un método para crear coreografías y remediar errores y contratiempos durante una actuación. [1]
Durante el período del ballet romántico y clásico , la improvisación se utilizó muy poco, sin embargo, siguió teniendo un lugar en las representaciones de ballet. Principalmente, la improvisación fue utilizada en el ballet en esta época por ciertos bailarines principales excepcionales como Marie Taglioni , Anna Pavlova y Fanny Elssler , quienes utilizaron la improvisación para embellecer sus papeles principales en los ballets. [2] [3]
Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX cuando la improvisación en la danza occidental se convirtió en una parte tan importante de la interpretación y la técnica de la danza. Hacia finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, con el comienzo de lo que se conoce como danza moderna, la improvisación en la danza floreció como herramienta coreográfica y como método de interpretación. A finales del siglo XIX, Loïe Fuller ejemplificó un método de interpretación improvisado explícito con su uso de movimientos idiosincrásicos y basados en tareas que permitían y exigían la improvisación por parte del bailarín. Un poco más tarde, a principios del siglo XX, los coros de movimiento, especialmente los dirigidos por Mary Wigman y Rudolf Laban, utilizaron intensamente técnicas de improvisación en el entrenamiento y en distintos grados en la interpretación, de acuerdo con la preferencia y la opinión del director sobre el tema. En la segunda mitad del siglo XX, la improvisación en la danza explotó una vez más y fue explorada aún más profundamente por creadores como Isadora Duncan , Martha Graham , Doris Humphrey , Merce Cunningham y Paul Taylor , entre otros. Cada uno de estos individuos desarrolló su propia metodología y técnica detrás de la danza moderna y empleó la improvisación en numerosas formas diferentes que fueron clave para la coreografía y la ejecución de sus técnicas. [3] Es importante señalar que, aunque a menudo se cita a Isadora Duncan por haber improvisado sus actuaciones, esto puede basarse más en la calidad libre y natural de su movimiento que en los hechos. Si bien parte de su material fue definitivamente establecido, es probable que otras partes fueran de hecho improvisadas. [2]
El contacto y la improvisación grupal también evolucionaron en esta época con la formación de la Grand Union por parte de Yvonne Rainer en 1970. La Grand Union era un grupo de danza improvisada que realizaba improvisaciones que no estaban preparadas ni ensayadas de antemano. [2]
Además, y en parte gracias a las teorías sobre el desarrollo humano que se desarrollaron en el siglo XIX, la improvisación comenzó a utilizarse también en la danzaterapia y la enseñanza de la danza en el siglo XX. La improvisación se convirtió en una parte clave de los métodos educativos de muchos educadores de danza, entre ellos Bird Larson y Margaret H'Doubler, que hicieron hincapié en la autoexpresión a través de la improvisación en la danza. [2]
Muchos otros principios importantes de la improvisación en la danza provienen de la comunidad afroamericana y fueron innovados por ella. Desde el jazz hasta el blues , el hip hop y el tap , muchas formas importantes de danza improvisada se crearon en la comunidad afroamericana, lo que deja en claro el increíble impacto que los artistas negros tuvieron y siguen teniendo en la improvisación en la danza, así como en la danza en general. [2]
El tango argentino es una forma de baile que, a pesar de su aparente coreografía, se basa en la improvisación. Se enseñan técnicas de improvisación y se fomenta la improvisación según sea necesario para alcanzar altos niveles de competencia en los entornos de danza y actuación. En el tango argentino, multitudes muy unidas, patrones rítmicos variados en la música, cambios de pareja para cada baile y un amplio vocabulario de movimientos fomentan la danza improvisada.
La danza del vientre es una de las formas de danza más comúnmente improvisadas, ya que a menudo la música en vivo no respalda la naturaleza estructurada de la coreografía . Las bailarinas profesionales de danza del vientre pueden bailar en público 6 noches a la semana, hasta tres veces por noche, y simplemente no tienen tiempo para coreografiar durante los 15 a 60 minutos por noche que requiere dicha actuación. Incluso las bailarinas con repertorios de coreografía sustanciales a menudo eligen improvisar cuando actúan con música en vivo porque valoran el intercambio de energía entre la bailarina, los músicos y el público, que se intensifica al trabajar "en el momento". La danza del vientre de estilo tribal americano y el estilo tribal improvisado se basan completamente en la improvisación grupal, aunque el grupo generalmente planificará y ensayará combinaciones individuales y sus señales con anticipación.
El baile blues se baila generalmente con música blues y es muy improvisado. Al igual que el lindy hop , el énfasis está en la conexión entre líder y seguidor , pero el énfasis es aún mayor. El baile blues es una forma de baile interpretativo estructurado y en pareja , y se basa principalmente en que el líder interprete la música como quiera; al mismo tiempo, el seguidor suele tener cierta libertad para interpretar la música y añadir también su propio estilo.
El b-boying se caracteriza por un estilo fuertemente improvisado basado en patrones de movimiento cíclicos. Existen muchos estilos de b-boying y los equipos de baile suelen coreografiar interpretaciones para canciones específicas. Las interpretaciones individuales suelen ser improvisadas debido a la naturaleza del baile.
El Lindy Hop es un baile swing de ocho tiempos , desarrollado en gran parte por Frankie Manning , e incluye una gran cantidad de improvisación. Una vez que un bailarín ha aprendido una variedad de movimientos de baile swing , que van desde West Coast Swing hasta Charleston y Balboa , el bailarín a menudo combinará todos y cada uno de los movimientos que conoce de estos estilos de baile, así como también agregará su propio estilo de baile o inventará nuevos movimientos de baile o aéreos . Debido a su naturaleza improvisada, el lindy hop depende en gran medida de la conexión de líder y seguidor , en lugar de que cada compañero conozca los pasos y los haga juntos.
En la década de 1970, el bailarín y coreógrafo de Judson Church , Steve Paxton , en colaboración con otros bailarines posmodernos, desarrolló la improvisación de contacto. La "improvisación de contacto" es una técnica somática no codificada que sirve como marco para la improvisación colectiva. Implica que varios bailarines exploren el movimiento juntos al sostener el peso de los demás, manteniendo el contacto entre sí y llevando su atención al punto o puntos de contacto entre ellos. A diferencia del pas de deux del ballet clásico , en el que el compañero masculino levanta y sostiene a la mujer, la improvisación de contacto no asigna roles diferenciales a cada bailarín. No hay movimientos codificados o estandarizados oficialmente, pero los compañeros comúnmente levantan, cargan, caen sobre o desde encima, acarician y se apoyan entre sí. [4] [5]
Los coreógrafos posmodernos a veces utilizan la improvisación de contacto para generar o desarrollar coreografías .
de contacto.
Reeve, Justine (2011) "Improvisaciones de danza". Human Kinetics. ISBN 9781450402149