El arte vudú haitiano es un arte relacionado con la religión vudú haitiana . Esta religión tiene sus raíces en las religiones tradicionales de África occidental traídas a Haití por los esclavos, pero ha asimilado elementos de Europa y las Américas y continúa evolucionando. La forma de arte vudú más distintiva es el drapo vudú , una bandera bordada a menudo decorada con lentejuelas o cuentas, pero el término cubre una amplia gama de formas de arte visual que incluyen pinturas, ropa bordada, figuras de arcilla o madera, instrumentos musicales y ensamblajes. Desde la década de 1950 ha habido una creciente demanda de arte vudú por parte de turistas y coleccionistas.
Los historiadores del arte no se ponen de acuerdo sobre el origen de las artes vudú haitianas. Suzanne Blier sostiene que proceden de las zonas costeras de Benín y Togo . Robert Farris Thompson establece una conexión plausible con África central basándose en similitudes con las figuras nkisi del Congo y los cosmogramas, banderas, tambores y danzas de esa región. [1]
Los primeros esclavos de África occidental y central fueron traídos al Caribe en el siglo XVI. Los europeos afirmaban a menudo que los esclavos estaban siendo rescatados del culto al diablo. Sin embargo, los esclavos mantuvieron sus prácticas religiosas en secreto, y sus sacerdotes estuvieron entre los líderes de la primera revuelta en Haití en 1791. [2] Haití se convirtió en la primera nación independiente de personas africanas en el hemisferio occidental en 1804 bajo el presidente Jean-Jacques Dessalines . [3] La religión tradicional continuó prohibida, y hasta la década de 1940 la iglesia católica emprendió una campaña contra el vudú, saqueó templos y quemó artefactos religiosos. Muchas de las técnicas del arte sacro ahora han sido olvidadas, y pocas esculturas se estaban haciendo en 2001. [2] La religión vudú finalmente fue reconocida oficialmente en 2002. [3]
La gran mayoría de los haitianos todavía practican la religión vudú [a] . La religión continúa evolucionando y, además de los lwo (espíritus) tradicionales de África occidental, ahora incluye los espíritus de los héroes de la resistencia a las fuerzas coloniales y los espíritus de poderosos líderes religiosos. [3] La iconografía de la religión vudú haitiana combina elementos de África, Europa y las Américas. [4] Por lo tanto, un drapo hecho para un espíritu africano puede incluir una imagen de un santo católico. La imagen del santo fue originalmente diseñada en parte para engañar a los misioneros católicos, pero también fue elegida en reconocimiento de la similitud entre el santo y el lwa . [5] Desde entonces, el santo y el espíritu se han sincretizado . [6]
El arte vudú puede ser difícil de clasificar en términos occidentales. Rachel Beauvoir-Dominique , escribiendo sobre la colección de arte vudú de Marianne Lehmann [b] , señala que "incluso hoy, la lengua criolla no posee ninguna palabra para designar lo que la civilización occidental califica como 'arte'". [7] El poeta y crítico André Breton desestimó el arte haitiano, señalando que Haití no tenía museos ni colecciones de arte. Aparentemente no veía ningún valor en el arte asociado con la religión vudú "atrasada". [8]
Algunos estudiosos distinguen el arte narrativo haitiano, que puede incluir representaciones de eventos o ceremonias en las que hay muchas imágenes del vudú, del "arte vudú" en el sentido de arte que tiene una función sagrada. Este último estaría diseñado para su uso en ceremonias o para su colocación en templos o altares. Dada la omnipresencia del vudú en Haití, la mayor parte del arte narrativo también incluiría imágenes vudú. [9] Sin embargo, la naturaleza fluida y adaptativa del vudú hace que sea difícil distinguir claramente entre religión, arte y arte religioso. [10]
Alessandra Benedicty señala que los académicos occidentales se dejan llevar por su marco intelectual posmoderno y tratan de explicar el arte vudú en términos de "verdades intelectuales". El vudú es abierto y a veces disimula deliberadamente. Benedicty escribe que en "el sistema estético vudú/haitiano, el objeto de arte alimenta la ambivalencia y exige que el lector o el espectador interprete y, por lo tanto, participe en la producción del significado de un texto artístico". Si hay un veve en la obra, existe la posibilidad de que el lwa para el que se hizo la obra posea al espectador. [11] El comprador de un altar vudú u otra obra de arte puede ser poseído por su compra. [10] Una exhibición de 1995 en el Museo Fowler de Historia Cultural en California de "Las artes sagradas del vudú haitiano" incluía interacciones rituales dramáticas entre los vudúistas y los lwa que pueden haber incluido la posesión. [10]
Un drapo vudú es una bandera hecha a mano, típicamente bordada y decorada con cuentas y lentejuelas. Aunque es posible que se hayan fabricado banderas en África occidental antes de la llegada de los europeos, las banderas que se usaban ampliamente allí en 1600 derivaban de las banderas europeas. Se usaban como símbolos de lealtad étnica, militar o religiosa. El drapo vudú también se inspiró en la artesanía con cuentas yoruba, las vestimentas católicas y los delantales masónicos. [3] En el siglo XIX y principios del siglo XX, la mayoría de los drapo vudú se hacían con una o dos piezas de tela de colores decoradas con bordados, brazaletes de metal y cuentas de vidrio, con una imagen de la lwa hecha de telas brillantes aplicadas a la tela utilizando técnicas que aún se siguen en África occidental. [3] Las banderas y estandartes que se usan en el siglo XXI en las áreas rurales a menudo todavía tienen diseños estilísticamente simples, en parte debido al alto costo del material decorativo. [12]
En las banderas más antiguas, el campo de fondo que enmarca la imagen solía estar decorado con lentejuelas o cuentas muy espaciadas. Los fabricantes de banderas modernos a menudo cubren completamente la tela del campo con lentejuelas brillantes de un color o con patrones geométricos intrincados. Los bordes, que eran simples o no existían en los primeros drapo Vodou , han evolucionado hasta convertirse en patrones muy elaborados. [13] El uso de lentejuelas en los drapos modernos se remonta a 1940, cuando Joseph Fortine vio una troupe de bailarines de samba afrobrasileños con trajes de lentejuelas en un desfile de carnaval. Fortine comenzó a decorar los trajes de los músicos de bandas raras con lentejuelas y, en 1943, hizo un drapo Vodou para Damballa con un saco de café de arpillera que estiró sobre un marco de madera. Hizo la imagen a partir de líneas de lentejuelas sobre un fondo de satén y agregó lentejuelas al azar alrededor de la imagen. Fortine enseñó sus técnicas a artistas de lentejuelas como Edgard Jean Louis, Sylva Joseph, Clotaire Bazile e Yves Telemak. El más joven de ellos, Telemak, fue el primero en firmar su obra. [3]
Existen dos tipos de drapo vudú : los drapo servis, que se fabrican para uso ceremonial, y las banderas artísticas, que se fabrican para su venta. [3]
Los drapo servis son importantes iconos religiosos. Se guardan en las salas del santuario y son llevados por los portadores de la bandera en ceremonias elaboradas en la cámara principal del templo. Un drapo servis incluirá una imagen de un santo católico o un vèvè (emblema de trazo) de un lwa [c] (espíritu) como Papa Legba u Ogun de la religión yoruba . [4] Hay muchos lwas , incluidos Erzulie , Gede , Damballa y La Sirene . [5] El propósito de un drapo ceremonial es adular al lwa con la esperanza de obtener el favor a cambio. [5] Por lo general, los drapo servis se hacen en pares, por ejemplo, representando a Ogun y Damballa. Ogun fue el lwa que guió a los esclavos a la libertad, y Damballa es la serpiente, que representa la fuerza vital. Ogun puede emparejarse con otros lwas . [3]
Un drapo servis tendrá una imagen central rodeada por un borde en forma de diamante, a menudo tendrá una franja y tendrá un tamaño de 36 por 36 pulgadas (910 por 910 mm). La imagen puede representar a un santo católico asociado con un lwa o puede ser un veve que representa al lwa simbólicamente y le proporciona una puerta de entrada al mundo de los humanos. [3] La imagen puede ser una cromolitografía , una imagen en papel de colores vivos de Italia, México o España de un santo católico que ha sido sincretizado con el espíritu africano correspondiente del drapo. La imagen puede ser un contorno del santo trazado a partir de una cromolitografía, o puede ser una copia detallada y fiel de una cromolitografía en cuentas y lentejuelas. [6]
Las imágenes de santos más utilizadas son las de San Isidoro , Santiago el Mayor , San Patricio y la Santísima Virgen . [6] Los veves incluyen el barco de Agwé , la cruz del cementerio del barón Samedi , la encrucijada de Legba, etc. [14] Una imagen de una sirena se utiliza en las banderas para el espíritu del agua LaSiren . Esto no deriva del veve ni de los orígenes católicos, sino que parece provenir de fuentes náuticas europeas. [6] La imagen de un pez es importante en el vudú como en el arte cristiano, pero el símbolo vudú proviene de la mitología fon más que del cristianismo. [15] Representa a Agwé, que corresponde a la deidad marina fon Agbê. Agbê tomó la forma de un pez cuando se le dio la responsabilidad del mar. [16]
Las banderas de arte muestran una variación mucho más amplia en tamaño y tema que las drapo servis , y rara vez tienen flecos. Algunas banderas se parecen más a los tapices. [3] En la década de 1950, los coleccionistas comenzaron a comprar drapo Vodou , y los oungan (sacerdotes) comenzaron a fabricarlos para venderlos como fuente de ingresos. La siguiente generación de artistas, activa en la década de 1990, incluyó a Eviland Lalanne, Joseph Oldof Pierre, Le Petit Frere Mogirus, Wagler Vital, Georges Valris, Roland Rockville, Ronald Gouin y Antoine Oleyant. Introdujeron varias innovaciones, en parte impulsadas por la escasez de materiales para la fabricación de banderas. Antoine Oleyant ha sido llamado "el artista que realmente llevó las banderas al ámbito de las bellas artes". [3]
En Puerto Príncipe, los hábiles artistas del drapo tienen fácil acceso a cuentas y lentejuelas traídas de Canadá y Estados Unidos. Estos artistas se ganan la vida vendiéndolas a turistas y galerías de arte. [12] En el siglo XXI, el drapo vudú ha experimentado cambios considerables como forma de arte, en la que artistas como Myrlande Constant [d] han introducido nuevos temas y técnicas. Otros artistas contemporáneos del drapo son Evelyn Alcide , Roudy Azor, Gabriel Chery, Lindor Chiler, Mireille Delice , Christian Dorleus y Josiane Joseph. Sus grandes y elaborados drapos representan con mayor detalle las interacciones con los lwas en eventos como ceremonias vudú y bodas. También pueden representar temas cristianos evangélicos o tener temas seculares. [5] Edgard Jean Louis, un conocido fabricante de banderas, hizo una bandera llamada "Diana Erzulie" que incluía una fotografía de la princesa inglesa Diana . [3] Existe una creciente demanda de este tipo de drapo por parte de coleccionistas de arte internacionales. [5]
En la década de 1940, los artistas profesionales haitianos comenzaron a crear imitaciones de imágenes proporcionadas por empresarios extranjeros. Las imágenes representaban la visión de los extranjeros sobre la esencia del arte vudú. Esta interacción fue posteriormente descartada y se declaró que las obras haitianas eran auténticas . [18] En 1949, quince artistas decoraron la Catedral Episcopal de Santa Trinidad en Puerto Príncipe con murales que contrastaban el arte vudú con escenas tradicionales de la Biblia. Trece de los artistas eran católicos y/o voduistas. [19] En la década de 1950, los murales se hicieron mundialmente famosos. Se encontraron dioses africanos en el simbolismo de las imágenes cristianas. Así, la "Virgen de Damballah" de André Dimanche fue identificada como Erzulie , una lwa conectada con Afrodita, Mater Dolorosa, la salud y una Madonna enojada. [20]
Una muñeca incorporada a una obra de arte vudú puede ser animada para que pueda realizar un trabajo sobrenatural, protegiendo el hogar. El sacerdote vudú haitiano Georges René explica el proceso diciendo que "todo puede ser místico si crees en ello... tienes que convertirlo en místico. Lo bautizas. Haces una ceremonia. Pones la comida que come el lwa ... después de eso puedes trabajar con él. Obtiene un alma. Puedes ponerlo en un altar". [21]
Pierrot Barra (1942-1999) y Marie Cassaise hicieron instalaciones de altar sagradas a partir de objetos cotidianos como muñecas, gafas de sol, lentejuelas, velocímetros, rosarios, espejos y oropel. [22] Barra dijo que su trabajo estaba inspirado por los espíritus vudú, que a veces lo exigían. Dijo: "Cuando duermo, mientras sueño, veo los Misterios. Cuando duermo veo a los espíritus... me muestran un diseño, una cara, algún tipo de cosa. Luego, cuando me despierto, lo creo". [23] Un visitante de Puerto Príncipe en 1991 describió una instalación de altar que Barra hizo para la diosa madre Ezili Dantor . Su cabeza provenía de una muñeca de yeso, con colorete, lápiz labial y cabello sintético blanco. Sostenía una imagen recortada del niño Jesús, que representaba a la hija de la diosa, Anais. [22] Una serpiente de tela roja estaba envuelta alrededor del cuerpo de la diosa, y una pequeña muñeca de goma estaba al pie de la estatua. Todo estaba decorado con destellos y joyas baratas. No se trataba de un diseño tradicional, pero los vudúes lo reconocieron inmediatamente como arte vudú auténtico. [24]
