La historia del cine en Polonia es casi tan larga como la historia de la cinematografía , y tiene logros universalmente reconocidos, aunque las películas polacas tienden a estar menos disponibles comercialmente que las películas de varias otras naciones europeas.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el gobierno comunista construyó un cine nacional basado en el autor , formó a cientos de nuevos directores y los empoderó para hacer películas. Cineastas como Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk y Jerzy Skolimowski influyeron en el desarrollo de la cinematografía polaca. En años más recientes, la industria ha estado liderada por los productores, siendo la financiación la clave para que se haga una película, y con muchos cineastas independientes de todos los géneros, las producciones polacas tienden a estar más inspiradas en el cine estadounidense .
El primer cine se fundó en Łódź en 1899, varios años después de la invención del cinematógrafo . Inicialmente llamado Living Pictures Theatre , ganó mucha popularidad y a finales de la década siguiente había cines en casi todas las ciudades importantes de Polonia. Se podría decir que el primer cineasta polaco fue Kazimierz Prószyński , que filmó varios documentales cortos en Varsovia . Su cámara pleográfica había sido patentada antes de la invención de los hermanos Lumière y se le atribuye ser el autor del documental polaco más antiguo que se conserva titulado Ślizgawka w Łazienkach ( Pista de patinaje en los baños reales , también conocido como En la pista de patinaje [6] ), realizado entre 1894 y 1896, así como de los primeros cortometrajes narrativos Powrót birbanta ( El regreso a casa del libertino ) y Przygoda dorożkarza ( La aventura del cochero ), ambos creados en 1902. Otro pionero del cine fue Bolesław Matuszewski , quien se convirtió en uno de los primeros cineastas que trabajaron para la compañía Lumière y en el "director de fotografía" oficial de los zares rusos en 1897.
El primer cortometraje que se conserva es Pruska kultura ( Cultura prusiana ) y el primer largometraje que se conserva es Antoś pierwszy raz w Warszawie ( Antoś por primera vez en Varsovia ). Ambos fueron realizados en 1908, el primero por un director desconocido y el segundo por Antoni Fertner . La fecha del estreno de Antoś , el 22 de octubre de 1908, se considera la fecha de fundación de la industria cinematográfica polaca . Pronto los artistas polacos comenzaron a experimentar con otros géneros cinematográficos: en 1910 Władysław Starewicz realizó uno de los primeros dibujos animados del mundo (y el primero en utilizar la técnica stop motion ), Piękna Lukanida ( La bella Lukanida ). Al comenzar la Primera Guerra Mundial, el cine en Polonia ya estaba en pleno apogeo, con numerosas adaptaciones de importantes obras de la literatura polaca proyectadas (en particular, Dzieje grzechu , Meir Ezofowicz y Nad Niemnem ).
Durante la Primera Guerra Mundial, el cine polaco traspasó fronteras. Las películas rodadas en Varsovia o Vilna solían ser rebautizadas con intertítulos en alemán y proyectadas en Berlín . Así fue como la joven actriz Pola Negri (nacida Barbara Apolonia Chałupiec) alcanzó la fama en Alemania y se convirtió en una de las superestrellas europeas del cine mudo .
La primera mujer en dirigir una película en Polonia y la única directora de cine de la era del cine mudo polaco fue Nina Niovilla . [7] [8] Debutó en 1918 en Berlín, [7] y luego dirigió su primera película polaca [7] titulada Tamara (también conocida bajo el título Obrońcy Lwowa ) en 1919. [7] [8]
Durante la Segunda Guerra Mundial, los cineastas polacos en Gran Bretaña crearon la película en color antinazi Calling Mr. Smith [9] [10] [11] (1943) sobre los crímenes nazis en la Europa ocupada y sobre la propaganda nazi. Fue una de las primeras películas antinazis de la historia, al mismo tiempo una película vanguardista y documental.
En noviembre de 1945, el gobierno comunista fundó la organización de producción y distribución cinematográfica Film Polski , y puso al frente de ella al conocido cineasta del Ejército Popular Polaco Aleksander Ford . Empezando con unos pocos vagones de tren llenos de equipos cinematográficos tomados de los alemanes, procedieron a entrenar y construir una industria cinematográfica polaca. La producción de FP fue limitada; solo se estrenaron trece largometrajes entre 1947 y su disolución en 1952, centrándose en el sufrimiento polaco a manos de los nazis. [12] En 1947, Ford se trasladó para ayudar a establecer la nueva Escuela Nacional de Cine en Łódź , donde enseñó durante 20 años.
La industria utilizaba cámaras y películas importadas. Al principio, películas en blanco y negro ORWO de Alemania del Este, y luego negativos en color de Eastman y copias ORWO para las tomas preliminares y las copias de estreno. Polonia fabricaba su propio equipo de iluminación. Debido a los altos costes de las películas, las películas polacas se rodaban con ratios de rodaje muy bajos, es decir, la cantidad de película utilizada para rodar la película no coincidía con la duración de la película terminada. El equipo y la película no eran los mejores y los presupuestos eran modestos, pero los cineastas recibían probablemente la mejor formación del mundo de la Escuela de Cine Polaca. Otra ventaja era que Film Polski era una organización estatal, por lo que sus cineastas tenían acceso a todas las instituciones polacas y a su cooperación para hacer sus películas. Las cámaras de película podían entrar en casi todos los aspectos de la vida polaca.
La primera película producida en Polonia después de la Segunda Guerra Mundial fue Zakazane piosenki (1946), dirigida por Leonard Buczkowski , que fue vista por 10,8 millones de personas (de un total de 23,8 millones de habitantes) en su presentación inicial en salas. [13] Buczkowski continuó haciendo películas regularmente hasta su muerte en 1967. Otras películas importantes del período posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron The Last Stage (1948), dirigida por Wanda Jakubowska , que continuó haciendo películas hasta la transición del comunismo al capitalismo en 1989, y Border Street (1949), dirigida por Aleksander Ford.
A mediados de los años 50, tras el fin del estalinismo en Polonia , la producción cinematográfica se organizó en grupos cinematográficos. Un grupo cinematográfico era un grupo de cineastas, dirigido por un director de cine experimentado y compuesto por guionistas, directores de cine y directores de producción. Escribían guiones, creaban presupuestos, solicitaban financiación al Ministerio de Cultura y producían la película. Contrataban a los actores y al equipo técnico y utilizaban estudios y laboratorios controlados por Film Polski.
El cambio en el clima político dio lugar al movimiento de la Escuela de Cine Polaca , un campo de entrenamiento para algunos de los iconos de la cinematografía mundial, por ejemplo, Roman Polanski ( El cuchillo en el agua , La semilla del diablo , Frantic , El pianista ) y Krzysztof Zanussi (un director líder del llamado cine de la ansiedad moral de la década de 1970). Las películas de Andrzej Wajda ofrecen análisis perspicaces del elemento universal de la experiencia polaca: la lucha por mantener la dignidad en las circunstancias más difíciles. Sus películas definieron a varias generaciones polacas. En 2000, Wajda recibió un Oscar honorario por su contribución general al cine. Cuatro de sus películas fueron nominadas al premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia, mientras que otros siete directores polacos recibieron una nominación cada uno: Roman Polański , Jerzy Kawalerowicz , Jerzy Hoffman , Jerzy Antczak , Agnieszka Holland , Jan Komasa y Jerzy Skolimowski . [14] En 2015, el cineasta polaco Paweł Pawlikowski recibió este premio por su película Ida . En 2019, también fue nominado al premio por su próxima película Cold War en dos categorías: Mejor película en lengua extranjera y Mejor director . [15]
También es importante señalar que durante la década de 1980, la República Popular de Polonia instituyó la ley marcial para derrotar y censurar todas las formas de oposición contra el régimen comunista de la nación, incluidos medios como el cine y la radio. Una película notable que surgió durante este período fue la película de Ryszard Bugajski de 1982 , Interrogatorio ( Przesluchanie ), que describe la historia de una desafortunada mujer (interpretada por Krystyna Janda ) que es arrestada y torturada por la policía secreta para que confiese un crimen del que no sabe nada. La naturaleza anticomunista de la película provocó la prohibición de la película durante más de siete años. En 1989, la prohibición fue derogada después del derrocamiento del gobierno comunista en Polonia , y la película se mostró en los cines por primera vez ese mismo año. La película todavía es elogiada hoy en día por su audacia al retratar la crueldad del régimen estalinista, ya que muchos artistas temían la persecución durante esa época. [16] [17]
En la década de 1990, Krzysztof Kieślowski ganó un reconocimiento universal con producciones como Dekalog (hecha para televisión), La doble vida de Verónica y la trilogía Tres colores . Otra de las películas más famosas en Polonia es La deuda de Krzysztof Krauze , que se convirtió en un éxito de taquilla. [18] Mostró la brutal realidad del capitalismo polaco y el crecimiento de la pobreza. Un número considerable de directores de cine polacos (por ejemplo, Agnieszka Holland y Janusz Kamiński ) han trabajado en estudios estadounidenses. Las películas de animación polacas, como las de Jan Lenica y Zbigniew Rybczyński (Óscar, 1983), se basaron en una larga tradición y continuaron derivando su inspiración de las artes gráficas de Polonia. Otros directores de cine polacos destacados son: Tomasz Bagiński , Małgorzata Szumowska , Jan Jakub Kolski , Jerzy Kawalerowicz , Stanisław Bareja y Janusz Zaorski .
Entre los festivales de cine anuales más importantes que se celebran en Polonia se encuentran: el Festival Internacional de Cine de Varsovia , Camerimage , el Festival Internacional de Cine Independiente Off Camera , el Festival de Cine Nuevos Horizontes , así como el Festival de Cine de Gdynia y los Premios de Cine Polaco .
El gobierno comunista invirtió recursos en la creación de un público cinematográfico sofisticado. Todos los cines eran propiedad del Estado y estaban compuestos por salas de estreno, salas locales y salas de cine de arte y ensayo. Las entradas eran baratas y los estudiantes y los ancianos tenían descuentos. En la década de 1970, en la ciudad de Lodz había 36 cines que proyectaban películas de todo el mundo. Se proyectaban películas italianas de Fellini, comedias francesas, películas policiales estadounidenses como "Charley Varrick" de Don Siegel. Las películas se proyectaban en versión original con subtítulos en polaco. No se proyectaban películas anticomunistas ni de la Guerra Fría, pero una restricción mayor era el precio de algunas películas. Había revistas de cine populares como "Film" y "Screen", y revistas críticas como "Kino". Todo esto contribuyó a crear un público cinematográfico bien informado.
La Academia de Cine Polaca fue fundada en 2003 en Varsovia y tiene como objetivo ofrecer a los cineastas nativos un foro de debate y una forma de promover la reputación del cine polaco a través de publicaciones, presentaciones, debates y promoción regular del tema en las escuelas.
Desde 2003, los ganadores de los Premios de Cine Polaco son elegidos por los miembros de la Academia.
Varias instituciones, tanto gubernamentales como privadas, ofrecen educación formal en diversos aspectos de la realización cinematográfica.
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