Tech-noir (también conocido como cyber noir , futuro noir y ciencia ficción negra ) es un género híbrido de ficción, particularmente cine, que combina cine negro y ciencia ficción , personificado por Blade Runner (1982) [1] de Ridley Scott y James Terminator de Cameron (1984). [2] El tech-noir presenta "la tecnología como una fuerza destructiva y distópica que amenaza todos los aspectos de nuestra realidad". [3]
Cameron acuñó el término en The Terminator , usándolo como el nombre de un club nocturno , pero también para invocar asociaciones tanto con el género del cine negro como con la ciencia ficción futurista. [4]
La palabra noir , de film noir , es el término francés (literalmente "película negra" o "película oscura") para las películas estadounidenses en blanco y negro de las décadas de 1940 y 1950, que siempre parecían estar ambientadas de noche en un paisaje urbano. , con un tema adecuadamente oscuro, aunque el tratamiento es a menudo sexy y glamoroso, además de estilizado y violento. El género se basó en una serie de novelas policíacas, siendo ejemplos notables The Big Sleep y Farewell, My Lovely de Raymond Chandler . El estilo clásico del noir, a menudo caracterizado por thrillers policiales con un héroe detective privado y una sucesión de heroínas atractivas y mortales, también puede denominarse "detective negro".
De esto se derivan varios términos relacionados y subvertidos, como neo-noir (resurgimiento de la forma en los Estados Unidos de los años 1960 y 1970); el cine negro de la Guerra Fría (que explota la tensión y la paranoia de la era nuclear); películas de blaxploitation , que algunos llamaron black noir; Noir nórdico , ambientado en el paisaje desolado y el entorno social aparentemente insulso de los países escandinavos, pero que revela un oscuro legado de cruel misoginia, brutal represión sexual y asesinato. De la misma fuente proviene el cibernoir, también llamado technoir, que puede tratar de intrigas y empresas criminales ya sea en el mundo real de las computadoras y la alta tecnología, o en los paisajes virtuales de un inframundo generado por la tecno –y a veces en ambos.
A partir de la década de 1960, la tendencia más significativa en los cruces o híbridos del cine negro ha involucrado la ciencia ficción. En Alphaville (1965), de Jean-Luc Godard , Lemmy Caution es el nombre del detective privado de la vieja escuela en la ciudad del mañana. The Groundstar Conspiracy (1972) se centra en otro investigador implacable y un amnésico llamado Welles. Soylent Green (1973), el primer gran ejemplo estadounidense, retrata un mundo distópico del futuro cercano a través de una trama de detección evidentemente negra; Protagonizada por Charlton Heston (el protagonista de Touch of Evil ), también cuenta con los clásicos del cine negro Joseph Cotten , Edward G. Robinson y Whit Bissell . La película fue dirigida por Richard Fleischer , quien dos décadas antes había dirigido varios B noir fuertes, incluidos Armored Car Robbery (1950) y The Narrow Margin (1952).
El cibernoir, también llamado tech noir, trata sobre travesuras oscuras en el mundo de las computadoras y supernerds de alta tecnología; o los paisajes virtuales de un inframundo generado por la tecno; o ambos. El término es un acrónimo que describe la conjunción de tecnología y ciencia ficción: cyber- como en cyberpunk y -noir como cine negro.
El género cyberpunk relacionado en sí es otro acrónimo: cyber- es el prefijo utilizado en cibernética , el estudio de la comunicación y el control en organismos vivos, máquinas y organizaciones, aunque generalmente se entiende como la interfaz entre el hombre y la máquina; del griego κυβερνήτης kubernétes, timonel. Esto, combinado con el punk, originalmente una jerga afroamericana para referirse a un joven prostituto, más tarde un extraño en la sociedad, luego el objetivo y tema de la música y la subcultura punk , donde la palabra clave es alienación.
La perspectiva cínica y elegante del cine negro clásico tuvo un efecto formativo en el género ciberpunk de ciencia ficción que surgió a principios de los años 1980. La película que influyó más directamente en el cyberpunk fue Blade Runner (1982), [5] dirigida por Ridley Scott , que rinde un claro y evocador homenaje al clásico modo noir a lo largo de toda la película. (Scott dirigiría posteriormente el melodrama policial neo-noir de 1987 Alguien que me cuide ).
Fuertes elementos de tech-noir también aparecen en la "sátira distópica" Brasil (1985) de Terry Gilliam y en La ciudad de los niños perdidos (1995), una de las dos películas "gilliamescas" de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que fueron influenciadas por La obra de Gilliam en general y de Brasil en particular (la otra es Delicatessen ). El académico Jamaluddin Bin Aziz ha observado cómo "la sombra de Philip Marlowe persiste" en otras películas del "futuro negro" como 12 Monkeys (Gilliam, 1995), Dark City (1998) y Minority Report (2002). [6] El héroe es objeto de investigación en Gattaca (1997), que fusiona motivos del cine negro con un escenario deudor de Un mundo feliz . The Thirteenth Floor (1999), al igual que Blade Runner , es un homenaje explícito al cine negro clásico, en este caso involucrando especulaciones sobre la realidad virtual . La ciencia ficción, el cine negro y la animación se aúnan en las películas japonesas Ghost in the Shell (1995) y Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), ambas dirigidas por Mamoru Oshii , y en películas como France 's Renaissance (2006). ) y la secuela de Disney Tron: Legacy (2010) de Estados Unidos. [7]