Cámara temblorosa , [1] cámara temblorosa , [2] cámara entrecortada , cámara temblorosa , [3] cámara de acción continua [4] o cámara libre [4] es una técnica cinematográfica en la que se prescinde deliberadamente de las técnicas de imagen estable sin sacudidas. Se trata de una cámara portátil , o a la que se le da la apariencia de estar portátil, y en muchos casos las tomas se limitan a lo que un fotógrafo podría haber logrado con una cámara. La cámara temblorosa se emplea a menudo para dar a una secuencia cinematográfica una sensación de película documental o de recopilación de noticias electrónicas improvisadas . Sugiere una filmación de la realidad sin preparación ni ensayo, y puede proporcionar una sensación de dinámica, inmersión, inestabilidad o nerviosismo. [4] La técnica se puede utilizar para dar una apariencia pseudodocumental o de cinéma vérité a una película. [5]
Un movimiento excesivo de la cámara puede hacer que algunos espectadores se sientan distraídos, mareados o enfermos. [6] [7]
Tradicionalmente, la fotografía fija y en movimiento se ha basado en soportes firmes y estables para obtener una imagen sin vibraciones. Se dedica un gran esfuerzo a obtener una imagen perfectamente estable. [8] Sin embargo, los experimentos con cámaras manuales comenzaron ya en 1925 con Varieté de Ewald André Dupont y Napoléon de Abel Gance . [4]
Los movimientos de cámara en mano se hicieron más prominentes en algunas películas de la década de 1960, incluyendo varias películas dirigidas por John Cassavetes . Jonas Mekas nombró y defendió el trabajo de "cámara temblorosa" de los cineastas de vanguardia , escribiendo en Film Culture en 1962 que estaba "harto de los guardianes del arte cinematográfico" acusando a los nuevos directores de fotografía de malas habilidades con la cámara. [1] Mekas lo vio como una técnica de improvisación barata, que permitía una mayor libertad artística y financiera. [1] Otros ejemplos del uso de la cámara en mano en la década de 1960 incluyen The Miracle Worker , Seven Days in May , The Battle of Algiers y Dr. Strangelove . [4] El cineasta japonés Kinji Fukasaku era conocido por usar tomas temblorosas con la cámara en mano como una marca registrada en muchas de sus películas, más notablemente las películas de yakuza de la década de 1970 como Battles Without Honor and Humanity [9] así como en Battle Royale .
En 1981, el estilo de "cámara temblorosa" recibió un nombre y se le dio nueva energía. [2] En la película The Evil Dead , el director Sam Raimi ordenó a Tim Philo, su director de fotografía, atornillar una cámara a un trozo de madera de dos por cuatro pulgadas , de 22 pulgadas de largo, y hacer que dos fuertes agarres la sostuvieran y corriera por una cuadra de la ciudad, chocando contra cuerpos caídos, siguiendo a un personaje femenino, después de lo cual la cámara se giró bruscamente para ir en sentido contrario. [2] Otro efecto de cámara temblorosa inventado en esa película fue uno que el equipo llamó "Blank-O-Cam", donde el camarógrafo se acostaba sobre una manta y era llevado en ella por cuatro agarres, la cámara apuntaba hacia adelante cerca del nivel del suelo para seguir los pies de las personas. [2] Raimi empleó otras técnicas de cámara temblorosa en sus películas posteriores, incluida Crimewave en 1985. [10]
En 1984, los hermanos Coen y su director de fotografía Barry Sonnenfeld utilizaron técnicas de cámara temblorosa en Blood Simple , y luego nuevamente en Raising Arizona de 1987. [10] El estilo de improvisación cinematográfica de Woody Allen se combinó con técnicas de cámara en mano en Husbands and Wives , filmada por Carlo Di Palma en 1991 y 1992. [11] La escena de apertura de la película usa el estilo de cámara en mano para lograr una sensación de "ansiedad flotante y pérdida terminal de amarres". [5] Los críticos bromearon diciendo que se necesitaba Dramamine para prevenir el mareo por movimiento. [5] Allen y Di Palma continuaron usando la técnica pero con más delicadeza y moderación [5] en Manhattan Murder Mystery y películas posteriores a lo largo de la década de 1990 para ahorrar tiempo dedicado a la fotografía principal y mantenerse dentro del presupuesto. [11]
El drama policial de 1993 NYPD Blue es reconocido por muchos [¿ quién? ] como el primer programa de televisión en utilizar tomas movidas y en picado para la mayor parte de su trabajo de cámara. En 1994, la serie de televisión ER empleó técnicas de cámara movida, al igual que la película de desastres Twister de 1996. [12] El director danés Lars von Trier utilizó una cámara movida, llamada "cámara libre", en sus películas. El movimiento Dogma 95 que co-creó en 1995 se basó en parte en la técnica. [4] La película de Trier de 2000 Dancer in the Dark fue criticada por tener demasiado movimiento de cámara movida. [4]
Janusz Kamiński , director de fotografía de Steven Spielberg en Salvar al soldado Ryan de 1998 , utilizó una escena filmada tradicionalmente de un cementerio moderno para abrir la película. Para la secuencia de acción inicial, utilizó la técnica de cámara en mano para representar la cruda intensidad y brutalidad del asalto a la playa de Normandía de 1944 en el Día D , desde el barco hasta la playa y más allá. [13] La película de 1999 El proyecto de la bruja de Blair hizo un uso extensivo de la cámara temblorosa para que la película pareciera metraje recuperado de una cámara documental . En 2009, la película holandesa Winter in Wartime (película) (estrenada en los EE. UU. en 2010) hizo uso de la cámara temblorosa. Las películas de 2007 El ultimátum de Bourne y El reino y las películas de 2009 Rampage y Darfur hacen mucho uso de la cámara temblorosa.
Varias películas han sido criticadas por la técnica excesiva de cámara temblorosa. La segunda y tercera entrega de la franquicia cinematográfica de acción Bourne dirigida por Paul Greengrass fueron descritas por el crítico de cine Roger Ebert como una película que utilizaba tanto cámara temblorosa como técnicas de montaje rápidas . [6] A Ebert no le importó, pero muchos de sus lectores se quejaron; uno de ellos lo llamó "Queasicam". [6] Los profesores de cine David Bordwell y Kristin Thompson describieron el desarrollo de la técnica a lo largo de 80 años de cine y señalaron que Greengrass utilizó más que el movimiento de cámara tembloroso habitual para hacer que la película fuera intencionadamente entrecortada y rebotada, junto con una duración media de plano muy corta y una decisión de encuadrar la acción de forma incompleta. [4]
Las películas Friday Night Lights (2004), [14] Cloverfield (2008) [7] y American Honey (2016) [ cita requerida ] han sido descritas como causantes de náuseas o malestar en los espectadores.
El director Christopher McQuarrie ha criticado la técnica como un truco utilizado para intentar ocultar la falta de energía real en una escena. [15]