Los globos de diálogo (también globos de diálogo , globos de diálogo o globos de palabras ) son una convención gráfica utilizada más comúnmente en cómics , historietas y dibujos animados para permitir que las palabras (y mucho menos a menudo, las imágenes) se entiendan como representantes del discurso o los pensamientos de un personaje. . A menudo se hace una distinción formal entre el globo que indica habla y el que indica pensamientos; El globo que transmite pensamientos a menudo se denomina burbuja de pensamiento o nube de conversación .
Uno de los primeros antecedentes del bocadillo de diálogo moderno fueron los " pergaminos del habla ", tenues líneas que conectaban el habla en primera persona con la boca de los hablantes en el arte mesoamericano entre 600 y 900 d.C. [2] Anteriormente, en los murales se utilizaban pinturas que representaban historias en cuadros posteriores, utilizando texto descriptivo que se asemejaba a texto de burbujas; un ejemplo escrito en griego , que data del siglo II , se encuentra en las Capitolias , hoy en Jordania . [3]
En el arte gráfico occidental, las etiquetas que revelan lo que dice una figura representada han aparecido al menos desde el siglo XIII. Estos eran de uso común en Europa a principios del siglo XVI. Los globos de palabras (también conocidos como " banderolas ") comenzaron a aparecer en folletos impresos del siglo XVIII, y las caricaturas políticas de la Revolución Americana (incluidas algunas publicadas por Benjamin Franklin ) los usaban a menudo, al igual que el caricaturista James Gillray en Gran Bretaña. [4] [5] Más tarde quedaron en desuso, pero en 1904 habían recuperado su popularidad, aunque todavía se consideraban lo suficientemente novedosos como para requerir explicación. [6] Con el desarrollo de la industria del cómic durante el siglo XX, la apariencia de los globos de diálogo se ha vuelto cada vez más estandarizada, aunque las convenciones formales que han evolucionado en diferentes culturas (EE.UU. frente a Japón, por ejemplo) pueden ser bastante distintas.
En el Reino Unido, en 1825, el dibujante satírico inglés William Heath creó The Glasgow Looking Glass , considerada la primera revista de historietas del mundo . Al contener la primera tira cómica del mundo, también fue la primera en utilizar bocadillos.
A Yellow Kid de Richard F. Outcault generalmente se le atribuye el mérito de ser el primer personaje de tira cómica estadounidense. Sus palabras aparecieron inicialmente en su camisa amarilla, pero casi de inmediato se agregaron globos de palabras muy parecidos a los que se usan actualmente, ya en 1896. A principios del siglo XX, los globos de palabras eran omnipresentes; Desde entonces, pocas tiras cómicas y libros de historietas estadounidenses se han basado en subtítulos, en particular El Príncipe Valiente de Hal Foster y las primeras tiras cómicas de Tarzán durante la década de 1930. En Europa, donde los cómics de texto eran más comunes, la adopción de los globos de diálogo fue más lenta, siendo ejemplos bien conocidos Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan , Las aventuras de Tintin (1929) de Hergé y Rob -Vel 's Spirou (1938).
El más común es el bocadillo. Se utiliza de dos formas para dos circunstancias: un personaje dentro del panel y un personaje fuera del panel. Un personaje del panel (uno que es total o mayoritariamente visible en el panel de la tira cómica que está viendo el lector) utiliza una burbuja con un puntero, denominado cola, dirigido hacia el hablante.
Cuando un personaje tiene varios globos dentro de un panel, a menudo sólo el globo más cercano a la cabeza del hablante tiene cola, y los demás están conectados a él en secuencia mediante bandas estrechas. Este estilo se utiliza a menudo en Mad Magazine , debido a su humor basado en diálogos de " llamada y respuesta ".
Un personaje fuera del panel (el equivalente en los cómics a estar "fuera de la pantalla") tiene varias opciones, algunas de ellas bastante poco convencionales. El primero es un bocadillo estándar con una cola que apunta hacia la posición del hablante (a veces se ve con un símbolo al final para representar caracteres específicos). La segunda opción, que se originó en el manga , tiene la cola apuntando hacia adentro de la burbuja, en lugar de hacia afuera. (Esta cola todavía apunta hacia el altavoz). La tercera opción reemplaza la cola con una especie de cuello de botella que se conecta con el costado del panel. Se puede ver en las obras de Marjane Satrapi (autora de Persépolis ).
En los cómics estadounidenses, una burbuja sin cola significa que el hablante no sólo está fuera del campo de visión del lector, sino también invisible para el personaje desde el punto de vista , a menudo como un miembro no especificado de una multitud.
Los personajes alejados (en el espacio o en el tiempo) de la escena del panel todavía pueden hablar, en burbujas cuadradas sin cola; Este uso, equivalente a la voz en off para películas, no es infrecuente en los cómics estadounidenses para lograr un contraste dramático. A diferencia de los títulos, las esquinas de estos globos nunca coinciden con las del panel; para una mayor distinción, suelen tener un doble contorno, un color de fondo diferente o comillas .
Las burbujas de pensamiento se utilizan en dos formas: la burbuja de pensamiento en cadena y la burbuja "difusa".
La burbuja de pensamiento en cadena es el símbolo casi universal para pensar en los dibujos animados. Consiste en una gran burbuja en forma de nube que contiene el texto del pensamiento, con una cadena de burbujas circulares cada vez más pequeñas que conducen al personaje. Algunos artistas utilizan una burbuja elíptica en lugar de una en forma de nube.
A menudo, personajes no humanos como Snoopy y Garfield "hablan" usando burbujas de pensamiento. También pueden usarse en circunstancias en las que un personaje está amordazado o no puede hablar.
Ha surgido otra burbuja de pensamiento menos convencional: la burbuja de pensamiento "borrosa". Utilizada en manga (por artistas como Ken Akamatsu ), la burbuja difusa tiene una forma aproximadamente circular (generalmente), pero el borde de la burbuja no es una línea sino una colección de púas cercanas entre sí, creando la impresión de confusión. Las burbujas de pensamiento difusas no usan colas y se colocan cerca del personaje que está pensando.
Las burbujas de pensamiento a veces se consideran un método ineficiente para expresar el pensamiento porque están unidas directamente a la cabeza del pensador, a diferencia de métodos como los cuadros de subtítulos, que pueden usarse como expresión del pensamiento y de narración mientras existen en un panel completamente diferente. del pensamiento del personaje. Sin embargo, están restringidos al carácter del punto de vista actual. Un ejemplo es V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd , en el que durante un capítulo, un monólogo expresado en subtítulos sirve no sólo para expresar los pensamientos de un personaje sino también el estado de ánimo, el estado y las acciones de otros tres.
La forma de un globo de diálogo se puede utilizar para transmitir más información. Los más comunes incluyen los siguientes:
Los subtítulos se utilizan generalmente con fines narrativos , como mostrar la ubicación y la hora, o transmitir comentarios editoriales. Generalmente son rectangulares y están colocados cerca del borde del panel. A menudo también están coloreados para indicar la diferencia entre ellos y los globos de palabras utilizados por los personajes, que casi siempre son blancos. En los cómics modernos, los subtítulos se utilizan cada vez más para transmitir un monólogo interno o un discurso típico. [7]
Algunos personajes y tiras utilizan métodos de comunicación poco convencionales. Quizás el más notable sea Yellow Kid , uno de los primeros personajes de las historietas estadounidenses . Sus palabras (pero no las de los otros personajes) aparecerían en su gran camisa tipo bata. Shirt Tales , una serie de televisión animada estadounidense de corta duración de principios de la década de 1980, utilizó este mismo concepto, pero con frases cambiantes en las "camisetas" que usaban los personajes de animales, dependiendo de los pensamientos de los personajes.
También son dignas de mención las numerosas variaciones de la forma creada por Dave Sim para su cómic Cerebus the Aardvark . Dependiendo de la forma, el tamaño y la posición de la burbuja, así como de la textura y la forma de las letras que contiene, Sim podría transmitir grandes cantidades de información sobre el hablante. Esto incluía burbujas separadas para diferentes estados mentales (embriaguez, etc.), para ecos y una clase especial de burbujas para una sola aparición flotante.
Uno de los primeros pioneros en experimentar con muchos tipos diferentes de globos de diálogo y letras para diferentes tipos de discurso fue Walt Kelly , por su tira Pogo . El diácono Mushrat habla con letras negras , PT Bridgeport habla en carteles de circo, Sarcophagus MacAbre habla en tarjetas de condolencia, "Mr. Pig" (una versión de Nikita Khrushchev ) habla en falso cirílico , etc.
En la famosa serie de cómics francesa Astérix , Goscinny y Uderzo usan burbujas sin cola para indicar un hablante distante o invisible. También han experimentado con el uso de diferentes tipos de letras para personajes de diferentes nacionalidades para indicar que hablan un idioma diferente que Astérix tal vez no entienda; Los godos hablan en letras negras , los griegos en letras angulares (aunque siempre lo entienden los personajes principales galos, por lo que es más un acento que un idioma), el nórdico con "acentos nórdicos", los egipcios en falsos jeroglíficos (ilustraciones representativas y acertijos), etc. Otro experimento con bocadillos fue exclusivo de un libro, Astérix y el agente romano . El agente en cuestión es un vil manipulador que crea discordia en un grupo de personas con un solo comentario que suena inocente. Sus víctimas comienzan a pelear y, finalmente, a pelear entre sí mientras hablan en bocadillos de color verde.
La variación de fuentes es una táctica común en los cómics. La serie Sandman , escrita por Neil Gaiman y con letras de Todd Klein , presenta muchos personajes cuyos bocadillos están escritos con una fuente exclusiva para ellos. Por ejemplo, el personaje principal, el sombrío Sueño , habla con burbujas de bordes ondulados, completamente negras, con letras blancas igualmente onduladas. Su hermana, la atolondrada y caprichosa Delirium , habla en burbujas sobre un fondo explosivo de muchos colores con letras irregulares, y el irreverente cuervo Matthew habla en una especie de burbuja angular temblorosa con letras ásperas. Otros personajes, como John Dee, tienen formas especiales de burbujas. [8]
Para la tira cómica recurrente de la revista Mad , Monroe , ciertas palabras están escritas en tamaños más grandes o en fuentes inusuales para dar énfasis.
En el manga , hay una tendencia a incluir el discurso necesario para la trama en globos, mientras que pequeños garabatos fuera de los globos añaden comentarios secundarios, a menudo utilizados con fines irónicos o para mostrar que se dicen en voz mucho más baja. Satsuki Yotsuba en la serie de manga Negima se destaca porque habla casi en su totalidad con garabatos laterales.
Los bocadillos se utilizan no sólo para incluir las palabras de un personaje, sino también emociones, inflexiones de voz y lenguaje no especificado.
Uno de los emblemas universales del arte del cómic es el uso de un único signo de puntuación para representar las emociones de un personaje, de manera mucho más eficiente que cualquier posible frase. Un bocadillo con un único signo de interrogación grande (?) (a menudo dibujado a mano, que no se cuenta como parte de las letras) denota confusión o ignorancia. Un signo de exclamación (!) indica sorpresa o terror. Este recurso se utiliza mucho en la tradición del cómic europeo, siendo un buen ejemplo la serie Las aventuras de Tintín del artista belga Hergé . A veces, los signos de puntuación están solos encima de la cabeza del personaje, sin necesidad de burbujas.
En manga , los puntos suspensivos (es decir, tres puntos) también se utilizan para expresar el silencio de una manera mucho más significativa que la mera ausencia de burbujas. Esto se ve especialmente cuando se supone que un personaje debe decir algo, para indicar un silencio atónito o cuando se espera un comentario sarcástico por parte del lector. Los puntos suspensivos, junto con la gran gota de sudor en la sien del personaje, que generalmente representa vergüenza, confusión o vergüenza causada por las acciones de otras personas, es uno de los símbolos gráficos japoneses que han pasado a ser utilizados por otros cómics de todo el mundo, aunque son todavía poco común en la tradición occidental. El japonés incluso tiene un efecto de sonido para "silencio ensordecedor", shiin (シーン) .
En muchos cómics, las palabras que serían ajenas a la narración pero que se muestran traducidas para el lector están rodeadas por corchetes o galones ⟨como este⟩ .
La serie de Gilbert Hernandez sobre Palomar está escrita en inglés, pero se supone que tendrá lugar principalmente en un país hispano . Por lo tanto, lo que se supone que son representaciones del habla española se escriben sin corchetes, pero ocasionalmente se escribe entre paréntesis habla real en inglés, para indicar que es ininteligible para los principales personajes hispanohablantes de la serie.
Algunos cómics tendrán el idioma extranjero real en el globo de diálogo, con la traducción como nota al pie; esto se hace con aforismos latinos en Astérix . En el webcomic Stand Still, Stay Silent , en el que los personajes pueden hablar hasta cinco idiomas diferentes en la misma escena, la mayor parte del diálogo no está marcado (los idiomas se infieren principalmente por quién habla y con quién), pero banderas en miniatura indican el idioma que se habla. donde esto sea relevante.
Otra convención es poner el discurso extranjero en un estilo de letra distintivo; por ejemplo, los godos de Astérix hablan en letra gótica .
Dado que el idioma japonés utiliza dos direccionales de escritura (vertical, que es la dirección tradicional; y horizontal, como la mayoría de los otros idiomas), el manga tiene la convención de representar el habla extranjera traducida como texto horizontal.
Es una convención para los cómics estadounidenses que el sonido de un ronquido se represente como una serie de Z, lo que se remonta al menos a la tira de Rudolph Dirks de principios del siglo XX, The Katzenjammer Kids . [9] Esta práctica incluso se ha reducido a una sola letra Z, de modo que un bocadillo con esta letra sola significa que el personaje está durmiendo en la mayoría de los cómics humorísticos. Esto se puede ver, por ejemplo, en las tiras cómicas Peanuts de Charles Schulz .
El parecido entre el sonido de la 'z' y el de un ronquido es un rasgo frecuente en otros países. Sin embargo, en el manga japonés, el símbolo común del sueño es una gran burbuja de mocos que sale de la nariz del personaje. [10] [ verificación fallida ]
Los personajes que cantan suelen tener notas musicales dibujadas en sus globos de palabras. Melody Valentine de Archie Comics , un personaje de su cómic Josie and the Pussycats , tiene notas musicales dibujadas en sus globos de palabras en todo momento, para transmitir que habla con una voz cantarina.
El mencionado Albert Uderzo en la serie Astérix decora los globos de diálogo con hermosas flores que representan una voz extremadamente suave y dulce (generalmente precede a un arrebato violento del mismo personaje).
Una nube tormentosa de la que sobresale la forma de un rayo, ya sea en una burbuja o simplemente flotando sobre la cabeza del personaje como una burbuja de pensamiento "nublada" modificada, representa la ira, no siempre expresada verbalmente.
A veces se utilizan bombillas cuando el personaje piensa en una idea o solución a un problema.
En el mundo occidental, es común reemplazar las malas palabras con una serie de símbolos sin sentido (&%$@*$#), a veces denominados grawlixes . En los cómics que suelen estar dirigidos a niños o adolescentes, las malas palabras se censuran sustituyéndolas por dibujos más o menos elaborados y símbolos expresionistas. Por ejemplo, en lugar de llamar cerdo a alguien, se dibuja un cerdo en el bocadillo.
Un ejemplo es la serie española Mortadelo , creada por Francisco Ibáñez . Aunque no está dirigido específicamente a los niños, Mortadelo se inició durante la dictadura de Francisco Franco , cuando la censura era común y el lenguaje grosero estaba prohibido. Cuando los personajes de Ibáñez están enojados, a menudo se ven en sus burbujas cabezas de burro, relámpagos, baños, machos cabríos e incluso falsos personajes japoneses .
Cuando Mortadelo fue interpretado en una película por el director español Javier Fesser en 2003, una de las críticas hechas a su exitosa adaptación fue el uso por parte del personaje de palabras que nunca aparecieron en los cómics. Fesser afirmó: "Cuando ves un discurso en forma de burbuja que contiene un rayo cayendo sobre un cerdo, ¿qué te imaginas que dice el personaje?"
Para que los diálogos de las historietas y las novelas gráficas tengan sentido, es necesario leerlos en orden. Así, las convenciones han evolucionado en el orden en que se leen las burbujas de comunicación. Las burbujas individuales se leen en el orden del idioma. Por ejemplo, en inglés , las burbujas se leen de izquierda a derecha en un panel, mientras que en japonés es al revés. A veces, las burbujas están "apiladas", y dos personajes tienen varias burbujas, una encima de la otra. Estas pilas se leen de arriba hacia abajo.
Tradicionalmente, un dibujante o un rotulista profesional dibujaba a mano todas las letras individuales de los globos y los efectos de sonido. Una alternativa moderna, utilizada por la mayoría de los cómics actualmente y universal en el manga traducido al inglés, es escribir con programas de computadora. Las fuentes utilizadas suelen emular el estilo de las letras manuscritas.
Tradicionalmente, la mayoría de los cómics convencionales están escritos completamente en mayúsculas , con algunas excepciones:
Al escribir a mano, las letras en mayúsculas ahorran tiempo y esfuerzo porque requiere dibujar solo tres pautas, mientras que las letras en mayúsculas mixtas requieren cinco. [11]
En algunos cómics, se utilizan mayúsculas y minúsculas como en la escritura normal. Desde mediados de la década de 1980, las letras mixtas se han ido utilizando cada vez más en los cómics convencionales. Algunos cómics, como Pearls Before Swine , también usan minúsculas para marcar un acento distintivo (en este caso, el habla acentuada de los cocodrilos macho, a diferencia de todos los demás personajes que usan el habla estándar en mayúsculas).
De 2002 a 2004, Marvel Comics experimentó con letras en mayúsculas y minúsculas mixtas para todos sus cómics. [11] Desde entonces, la mayoría de los títulos convencionales han vuelto a usar letras tradicionales en mayúsculas.
Para muchos cómics, aunque las letras están completamente en mayúsculas, las versiones serif de "I" se usan exclusivamente donde aparecería una I mayúscula en el texto impreso normal, y se usa una sans-serif (es decir, una línea vertical simple) en todos los cómics. otros lugares. Esto reduce la confusión con el número uno y también sirve para indicar cuándo se refiere al pronombre personal "yo". Esta convención de letras se puede ver en fuentes de computadora diseñadas para letras de cómics, que utilizan alternativas contextuales OpenType para reemplazar la "I" de un solo trazo con una serif en los contextos apropiados.
En algunos cómics, los personajes que están al revés cuando hablan también tienen las letras en sus bocadillos al revés. Como esto sólo dificulta la lectura del cómic, parece que se utiliza sólo para lograr un efecto humorístico.
En varias ocasiones, los dibujantes de cómics han utilizado globos (o dispositivos narrativos similares) como si tuvieran verdadera sustancia, generalmente con fines humorísticos de tipo meta . En Peanuts , por ejemplo, las notas tocadas por Schroeder ocasionalmente cobran sustancia y se utilizan de diversas maneras, incluidas decoraciones navideñas o perchas para pájaros. A veces, los globos pueden verse influenciados por el entorno de la tira: en la tira italiana Sturmtruppen se congelan y se agrietan cuando la temperatura es muy baja, o en una tira cómica de Archie donde dos hombres de Alaska comentaron lo frío que hacía, diciendo que los globos de diálogo se congelaban cuando Las dijeron, y hubo que descongelar las palabras para poder escucharlas.
En la serie flamenca Suske en Wiske , en una ocasión se corta con unas tijeras una burbuja de pensamiento llena de fórmulas matemáticas y se vacía su contenido en una bolsa, para guardarlo para más tarde (de una manera similar al pensadero de la serie de Harry Potter ). . En la misma serie, ocasionalmente incluso se sostienen y se inflan globos de diálogo para que funcionen como globos reales o las palabras del globo de diálogo se muestran ocasionalmente saliendo del costado del globo de diálogo, para indicar que el hablante se está moviendo tan rápido que sus palabras no puede seguirles el ritmo, es decir, a velocidad supersónica .
En la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit? , las últimas palabras de un Toon (personaje de dibujos animados) asesinado se encuentran debajo de su cuerpo en forma de globo de diálogo.
Muchos artistas digitales generan globos de diálogo con software de ilustración de uso general . Productos como Comic Book Creator para Microsoft Windows , Comic Life para Mac OS X y Windows fueron desarrollados para el segmento no profesional del mercado.
El carácter Unicode U+1F4AC 💬 SPEECH BALLOON se agregó con Unicode 6.0 en 2010. También se puede producir con ":speech_ballooon:" en Slack y GitHub . U+1F5E8 🗨 BURBUJA DE DISCURSO IZQUIERDA (":left_speech_bubble:") se agregó con Unicode 7.0 en 2014. 👁️🗨️ OJO EN BURBUJA DE DISCURSO es una secuencia ZWJ agregada a Emoji 2.0 en 2015.
