Richard Kylea Cowie Jr. (nacido el 19 de enero de 1979), más conocido por su nombre artístico Wiley (anteriormente Wiley Kat ), [1] es un MC, rapero, compositor, DJ y productor discográfico británico de Bow , Londres .
Wiley es considerado una figura clave en la creación de la música grime y, a menudo, se le conoce como el "Padrino del Grime". [2] A principios de la década de 2000, lanzó de forma independiente una serie de temas instrumentales de eskibeat muy influyentes en vinilo de marca blanca, [3] [4] como el primero de la serie " Eskimo " y es conocido como MC de grime tanto por su solo trabajo y por el material publicado con su equipo Roll Deep .
Wiley probó el éxito por primera vez como miembro del grupo de garaje del Reino Unido Pay As U Go , con quien logró un éxito entre los 40 primeros, " Champagne Dance " en 2001. Wiley ha seguido haciendo música grime y al mismo tiempo ha lanzado sencillos convencionales, como UK Singles. Top 10 de éxitos en la lista " Wearing My Rolex ", " Never Be Your Woman " y su número uno en el Reino Unido " Heatwave ". El undécimo álbum de Wiley, Godfather (2017), alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum con las listas más altas de su carrera, y también ganó el premio "Contribución destacada a la música" otorgado por NME .
Considerado como un pionero en la escena musical underground británica con un ritmo de trabajo prolífico y un artista musical versátil con muchos éxitos cruzados. Wiley ha sido apuñalado en varias ocasiones. En 2008, un apuñalamiento le dejó una cicatriz visible en el lado izquierdo de la cara. [5]
El 24 de julio de 2020, Wiley realizó una serie de publicaciones y videos en las redes sociales, ampliamente condenados como antisemitas . [6] Habiendo sido nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música, [7] en febrero de 2024, Carlos III despojó formalmente a Wiley de su honor debido a las redes sociales antisemitas. publicaciones. [8] [9]
Richard Kylea Cowie Jr. nació el 19 de enero de 1979 en Bow , al este de Londres . [10] Es de ascendencia trinitaria y antigua. El padre de Cowie, Richard Cowie Senior, fue un artista de reggae durante la juventud de Cowie en la década de 1980 e introdujo a Cowie en los inicios del hip-hop, como The Sugarhill Gang . [11] El interés de Cowie por la música comenzó cuando su padre le presentó la batería. [12] Cowie se mudó mucho por Londres cuando era niño con su padre [13] antes de mudarse a Chatham, Kent, para vivir con su abuela cuando tenía diez años. Cowie pasó un año en Chatham y lo describió como un mal momento: "Sólo quería ir a vivir con mi papá. Me sentí abandonado". Cowie finalmente regresó a Bow para vivir con su padre cuando tenía once años. [11]
Cuando Cowie era un adolescente a principios de la década de 1990, comenzó a vender crack y heroína . Cowie conoció el tráfico de drogas gracias a un amigo DJ que ganaba mucho dinero en ese momento. Cowie dejó de traficar con drogas cuando un traficante local que era mucho mayor que él comenzó a amenazarlo a él y a su amigo. Cowie comenzó a producir música después de dejar de traficar con drogas como una forma alternativa de ganar dinero. [13] Cowie comenzó como DJ y finalmente comenzó a rapear, incorporando música de garaje y drum and bass en sus instrumentos producidos, lo que llevó a la creación de los primeros ritmos de grime como " Eskimo ", producido en la Navidad de 1999 o 2000 y lanzado oficialmente en 2002. [14] [15] Transmitía sus producciones a través de estaciones de radio piratas como Rinse FM . [11] Inicialmente, Wiley se llamaba DJ Wildchild, hasta que una mujer de Kool FM comenzó a usar el nombre Wildchild y superó a Wiley en popularidad. Como resultado, cambió su nombre a Wiley Kat, una referencia a un personaje de los Thundercats , y más tarde simplemente a Wiley. [dieciséis]
Aunque Cowie dejó de vender drogas, todavía estaba asociado con bandas criminales y con personas que participaban en actividades delictivas. [13] Esto llevó a Wiley a verse involucrado en muchas situaciones que ponían en peligro su vida. En una ocasión, el amigo de Cowie había solicitado dinero a alguien después de un negocio de drogas, aunque el dinero nunca fue pagado, Cowie discutió con la persona que le debía dinero a su amigo y, finalmente, Cowie fue emboscado cuando asistía a un espectáculo. El enfrentamiento provocó que Cowie fuera apuñalado siete veces. Varias semanas después, las mismas personas atacaron a Cowie afuera de una tienda de deportes, lo que llevó a Cowie a casi morir en un hospital en Hammersmith . [17] Cowie ha sido apuñalado más de veinte veces en su vida [18] y ha estado en muchas otras situaciones potencialmente mortales, incluyendo ser perseguido por un hombre con una espada samurái y recibir disparos con escopetas. [11]
Cuando era adolescente, Wiley apareció en estaciones de radio piratas como Rinse FM y estaciones de drum and bass. [19] En 2000, Wiley pasó de SS Crew a unirse a The Ladies Hit Squad, un equipo de garage con sus amigos de la universidad DJ Target y MC Maxwell D. [20] Alcanzaron cierto éxito en la escena del garage del Reino Unido y pronto decidieron combinarse con equipo rival Pay As U Go para convertirse en un 'súper equipo' que contiene miembros de Ladies Hit Squad, así como DJ Slimzee , DJ Geeneus y los MC Major Ace y Plague A Lero de Brown Brothers para quienes Wiley ocasionalmente era DJ. [ cita necesaria ] God's Gift de Deck Collecters Crew, Flow Dan y Riko Dan se unieron poco después. [21] En 2002, el colectivo logró un éxito entre los 20 primeros con "Champagne Dance". [22] Wiley también recibió un amplio reconocimiento en 2000 por su disco de garaje en el Reino Unido "Nicole's Groove", que produjo bajo el nombre artístico de Phaze One. [23] [24]
Después de que Pay As U Go se disolviera, Wiley pasó a formar el séquito de Roll Deep , que incluía a Dizzee Rascal y Tinchy Stryder . Se alejaron del sonido garage tradicional del Reino Unido y finalmente se encontraron creando música que se denominaría grime . [25]
A partir de 2001, Wiley comenzó a producir sencillos instrumentales en su sello Wiley Kat Recordings, incluidos "Eskimo", "Avalanche", "Ice Rink" y "Snowman". Esto llevó a un contrato discográfico en solitario con XL Recordings . [ cita necesaria ]
En 2004, Wiley lanzó su álbum debut, Treddin' on Thin Ice en XL. [26] Los sencillos del álbum incluyen "Wot Do U Call It?", un disco que cuestiona qué nombre debería darse a su música, y "Pies". [26] El uso que hace Wiley del Korg Triton en "¿Cómo lo llamas?" ayudó a consolidar el sintetizador como un elemento básico de Grime. [27] [28] [29] Muchas reseñas, incluida la de Pitchfork Media , hicieron comparaciones entre Wiley y su anterior compañero de agencia Dizzee Rascal , quien había logrado el éxito con Boy in Da Corner el año anterior. [30] Alexis Petridis de The Guardian señaló la base de fans "cómicamente polarizada" que Wiley había acumulado; "En un extremo, su experimentación sonora ha atraído al tipo de personas que dirigen blogs de música... [donde] se publican largos ensayos sobre temas como la diferenciación entre las visiones humeana y kantiana de la motivación en las letras de Bonnie Prince Billy . En el En el otro extremo, lo prefieren los adolescentes del centro de la ciudad que parecen comunicarse enteramente en una mezcla impenetrable de jerga callejera y patois ". [31]
Durante este período, Wiley ocasionalmente se refería a su música como "eski", abreviatura de "eskibeat", el nombre que inicialmente le dio al grime. Además, Wiley lanzó mixtapes con el nombre de 'Eskiboy'. Explicó la elección del nombre para su música y el tema continuo en los títulos de sus canciones y álbumes, como Treddin' on Thin Ice , en parte porque le gusta el invierno, pero principalmente porque significa frío de espíritu. [32] Wiley fue citado junto con su frío tema:
"A veces simplemente siento frío en el corazón. Sentí frío en ese momento, hacia mi familia, hacia todos. Por eso usé esos nombres" [33]
Muchos de los primeros lanzamientos en vinilo de Wiley, como 'Eskimo' , se publicaron bajo el alias "Wiley Kat"; este nombre se deriva de un personaje de la caricatura Thundercats . Sin embargo, Wiley ya no usa oficialmente "Kat", solo se menciona vagamente en algunas de sus canciones.
En 2006, Wiley lanzó su segundo álbum Da 2nd Phaze , lanzado a través de Boy Better Know. [ cita necesaria ] El álbum consta de 20 pistas creadas por Wiley durante los últimos tres años, incluidas pistas extra exclusivas de Gods Gift, Alex Mills y More Fire Crew. [ cita necesaria ]
A esto le siguió el tercer álbum de Wiley, Playtime is Over , lanzado en 2007 en Big Dada Records , un álbum que siguió sus raíces eskibeat. El material de eskibeat y solista de Wiley está gestionado por Perpetuity Music Group. [ cita necesaria ] El álbum fue lanzado el mismo día que el tercer álbum de Dizzee Rascal, Maths + English , e incluye una canción "Letter 2 Dizzee" que pide el fin de su enemistad con Dizzee Rascal. [34] [35]
En mayo de 2008, Wiley encontró el éxito en las listas principales con el sencillo " Wearing My Rolex ". La instrumentación, como el ritmo house más lento y la falta de subgraves , [36] causaron cierto malestar dentro de la escena del grime, ya que Wiley había prometido previamente que nunca cambiaría su sonido para irrumpir en la corriente principal. [ cita necesaria ] En el mismo mes, Wiley lanzó su cuarto álbum, Grime Wave , que fue descrito por The Times como un "álbum muy anterior a Rolex. Con sus raíces firmemente basadas en los ritmos duros y con muchos graves de la escena". . [37] A esto le siguió su quinto álbum de estudio, See Clear Now , en octubre de 2008, que incluía los éxitos principales "Wearing My Rolex", " Cash in My Pocket " y "Summertime". See Clear Now llevó a Wiley en una dirección generalizada. [ cita necesaria ] A pesar de su éxito, Wiley repudió el álbum porque estaba "muy enojado" con el sello Asylum , por la producción y tampoco contento con su gestión en ese momento. Wiley luego dejó la etiqueta. [38]
Ahora en su propio sello, Wiley lanzó su sexto álbum de estudio, Race Against Time . Fue lanzado ocho meses después de su álbum anterior en junio de 2009, en Eskibeat Recordings, donde tenía mucho más control creativo. [ cita necesaria ] El álbum incluye el éxito de 2009 "Too Many Man" con Boy Better Know . [ cita necesaria ]
En 2010, Wiley lanzó 11 archivos zip para descarga gratuita a través de su página de Twitter , que contienen más de 200 pistas de música antigua e inédita, incluidas pistas del próximo álbum The Elusive . [39]
Wiley apareció en la canción de Mark Ronson "Record Collection", que también incluye a Simon Le Bon , del álbum del mismo nombre , lanzado por primera vez en Irlanda el 24 de septiembre de 2010. La canción se incluyó en la banda sonora de FIFA 11 . [40]
El 4 de marzo de 2011, Wiley lanzó Offload Volume 01 en iTunes . No tuvo un lanzamiento físico y los fanáticos lo programaron parcialmente por contener algunas pistas que ya se habían lanzado de forma gratuita en archivos zip. El álbum contenía muchas canciones que incluían al equipo A-List de Wiley, así como la canción "Yo Riley". El 6 de marzo de 2011, Wiley lanzó una canción llamada "Bright Lights", en la que participan Giggs y Juelz Santana . El 9 de marzo de 2011, Wiley lanzó un álbum instrumental titulado Run the Riddim Selecta . Offload Volume 01 , "Bright Lights" y Run the Riddim Selecta se publicaron en Launchpad Records . El séptimo álbum de estudio de Wiley, 100% Publishing , fue lanzado el 20 de junio de 2011 en el sello discográfico Big Dada y se ubicó en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 76.
El 8 de julio de 2011, Wiley lanzó un EP independiente para descarga digital titulado Chill Out Zone . Los sencillos del EP, " Seduction " y " If I Could ", se lanzaron en mayo de 2011.
El 25 de julio de 2011, Wiley lanzó la edición de radio de "Link Up" en iTunes , que es el primer sencillo de su octavo álbum de estudio, Evolve or Be Extinct , que fue lanzado el 19 de enero de 2012. "Link Up" es producido por Nana. Rogues y el sencillo oficial "Link Up" se lanzaron en septiembre de 2011.
En enero de 2012, lanzó su octavo álbum de estudio, Evolve or Be Extinct , en su 33 cumpleaños. [ cita necesaria ] Alcanzó el puesto 86 en la lista de álbumes del Reino Unido. [ cita necesaria ] Wiley comenzó a lanzar estilos libres de grime sobre ritmos de grime y a publicarlos de forma gratuita a través de Twitter. [ cita necesaria ] Esta colección se publicó cronológicamente con los nombres "Paso 1", "Paso 2" y más. [ cita necesaria ] Después del "Paso 10", todos los estilos libres se compilaron y lanzaron como un mixtape titulado It's All Fun and Games Till, Vol.1 . [41] Además de trabajar en sus estilos libres "Step", se lanzaron varias otras canciones promocionales. Esta publicación continua de música lo vio recibir la atención del importante sello discográfico Warner Music Group . [42] [43] Wiley continuó con sus estilos libres "Step", lanzando el vol. 2 de Todo es diversión y juegos hasta . [ cita necesaria ]
En junio de 2012, Wiley lanzó su sencillo de verano "Heatwave", con Ms D y producido por Rymez para la radio británica, y el vídeo musical se lanzó a finales de junio a través de YouTube. [ cita necesaria ] La canción recibió rápidamente más de 2 millones de visitas. [44] El 5 de agosto de 2012, "Heatwave" alcanzó el puesto número 1 en la lista de singles del Reino Unido , convirtiéndose en el primer número 1 en solitario de Wiley, vendiendo 114.000 copias. [ cita necesaria ] Poco después, Wiley confirmó en una entrevista en el Official Chart Show que lanzará otros dos sencillos y un nuevo álbum en los próximos meses. [45] Su siguiente sencillo, anunciado a finales de agosto, titulado "Can You Hear Me" con Skepta , JME y Ms D , [46] fue lanzado en octubre de 2012. [47] La canción pasó a llamarse "Can You Hear Me ( Ayayaya)" y se estrenó el 24 de agosto en el programa BBC Radio 1Xtra de DJ Target . [48]
Luego, Wiley anunció en Twitter que el tercer sencillo de su próximo álbum, Hands in the Air , contará con Chip , Ice-Kid y Tulisa y se lanzará el 13 de septiembre de 2012. [ cita requerida ] La canción originalmente presentaba a Emeli Sandé . Sin embargo, Wiley luego tuiteó que su próximo sencillo presentaría a Rita Ora en lugar de Tulisa. [49] El 27 de septiembre, se confirmó que el nombre del álbum sería The Ascent . [50] La lista de canciones del álbum se reveló el 11 de octubre a través de Instagram , mostrando 16 pistas. [51] También el 11 de octubre, Wiley anunció que ya no tenía intención de actuar en universidades y sindicatos de estudiantes, citando preocupaciones profesionales y afirmando que "tenía mejores cosas que hacer". [52] A pesar de esto, Wiley tocó en una noche de club en SUSU, el Sindicato de Estudiantes de la Universidad de Southampton , el 25 de enero de 2013 como parte de la gira Ministry of Sound Raveout. [53] Posteriormente, Wiley recurrió a Twitter para expresar su decepción con el evento, afirmando: "A una multitud adecuada le habría encantado, sinceramente". [54]
El 4 de abril de 2013, Wiley dijo que dejaría su sello discográfico Warner tras una disputa sobre The Ascent . [ cita necesaria ] Admitiendo que no estaba contento con la elección del próximo sencillo del disco, tuiteó: "Mi sello hará 'Lights On' a continuación, pero no me gusta, así que no me verán en el video". [55]
El 11 de octubre de 2013, más de 2.000 fans de Wiley firmaron una petición, que se presentó al alcalde de Tower Hamlets, Lutfur Rahman, solicitando que se erigiera un monumento al artista en Bow. [56]
El 19 de octubre de 2013, Wiley recibió el premio "Mejor Hombre" en el 18º aniversario de los premios MOBO . [57]
Wiley comenzó a grabar su décimo álbum de estudio, Snakes & Ladders , en 2013. El primer sencillo del álbum, "Flyin", fue lanzado en agosto de 2013, y hacia finales de ese año se filtró una lista de canciones para el álbum. [58] Sin embargo, más tarde confirmó su intención en febrero de 2014 de desechar el disco y comenzar de nuevo porque no estaba contento con él, diciendo que "tiene que ser épico o no tiene sentido". [59] El primer sencillo del álbum recién grabado, " On A Level ", fue lanzado el 25 de septiembre de 2014 por Big Dada . [ cita necesaria ] Wiley apareció más tarde en Ay Yeah So What , y en 2015 lanzó el no- sencillo del álbum ""Chasing the Art"". [60]
En marzo de 2016, Wiley anunció que lanzaría su undécimo álbum de estudio, Godfather , y que el álbum incluiría 16 canciones, 3 de las cuales se lanzarían como sencillos. [ cita necesaria ] El álbum fue lanzado el 13 de enero de 2017. [61] [62] El álbum entró en el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum con las listas más altas de su carrera de Wiley. [ cita necesaria ] El 16 de febrero de 2017, Wiley ganó el premio "Contribución destacada a la música" otorgado por NME por Padrino . [ cita necesaria ]
A finales de 2017, Wiley anunció su próximo álbum, Godfather II . El primer sencillo, "I Call the Shots" con Jme , se lanzó el 3 de noviembre de 2017, junto con el pedido anticipado y la lista de canciones del álbum. [63] El álbum fue lanzado el 27 de abril de 2018. [64]
En enero de 2019, Wiley lanzó " Boasty " con Idris Elba , Stefflon Don y Sean Paul . [65] [66] La canción fue uno de los lanzamientos de dancehall más importantes del año. [67] [68]
Wiley anunció que El Padrino III se estrenaría el 2 de noviembre. Después de retrasos, el álbum finalmente se lanzó en servicios de transmisión el 5 de junio de 2020. [69]
El 22 de junio de 2020, Wiley lanzó su decimocuarto álbum de estudio, Boasty Gang – The Album . [70] El álbum incluye una versión en solitario de su exitoso sencillo, " Boasty ".
Tras la controversia en las redes sociales en 2021, Wiley lanzó su decimoquinto álbum de estudio en todas las plataformas de música en línea en agosto de 2022, Anti-Systemic .
El álbum se lanzó de forma independiente con una tirada limitada de copias físicas en vinilo y CD. [71] El lanzamiento del álbum 'Anti-Systemic' implicó un sitio web temporal 'Anti-Systemic.com' con productos agotados, incluidos chándales, camisetas y pegatinas. Se lanzaron dos sencillos en vinilo de marca blanca; 'Tourbus' producido por Olja Beats y 'Tinted Metro' de Teddy (Silencer). Se programó el lanzamiento de un tercer sencillo, 'I Aint Gonna Fold', también producido por Olja Beats, sin embargo, no se lanzó debido a retrasos en la fabricación del vinilo durante la pandemia de covid. [72]
Las presentaciones de artistas incluyeron a JME, Kozzie, Scrufizzer, Faultsz, Realz, SBK, Capo Lee, FFSYTHO, Preshus, Duppy, K9 y más. [73]
La obra de arte del álbum muestra a Wiley en un entorno de protesta. La portada muestra un enfrentamiento con la policía y la contraportada muestra un enfrentamiento con aristócratas que tienen dinero y contratos. La obra de arte era provocativa, al igual que el álbum tite; un juego directo con la reciente controversia en las redes sociales y las acusaciones de antisemismo. Fue diseñado por un colaborador previamente desconocido, el Dr. Khuram Ahmed MD MRCGP , quien también fue responsable de la fabricación, promoción y distribución del álbum. [74]
En febrero de 2010, Wiley formó un supergrupo/colectivo en el Reino Unido llamado A-List. Este grupo está formado por las cantantes y hermanas de R&B Shola y Sadie Ama ; los artistas de grime Wiley, J2K y Brazen, todos de Roll Deep; Mz. Bratt , Wrigley, Margs, Young Kye y Kivanc. [75] Su productor es Bless Beats y su DJ es JJ. [76] [77]
A-List lanzó su primer vídeo musical el 23 de marzo de 2010 llamado "Midnight Lover", con Captin. [78] A pesar de recibir difusión, el sencillo nunca fue lanzado. Los últimos 20 segundos del vídeo musical son la canción A-List "Make My Own Money". [79]
Calificado como el " Nas británico " por Noisey , [80] Wiley es a menudo citado como el "Padrino de Grime" y el "Rey de Grime". Otros artistas del grime han citado a Wiley como una gran influencia en sus carreras. [81] [82] Ha sido un artista prolífico produciendo varios álbumes y mixtapes para varios sellos. Sus orígenes han sido a menudo un tema de sus obras (por ejemplo, "Bow E3").
Wiley ha trabajado con varios sellos discográficos. En 2004, Wiley formó Eskibeat Recordings para atraer a los jóvenes artistas del grime al centro de atención y lanzar su propia música bajo el sello. En 2005.
En 2010, Wiley fundó A-List Records (A-List Music LTD). El 26 y 27 de septiembre de 2012, Wiley firmó con J2K y Ice-Kid para A-List Records. Dos semanas después, también había contratado a Scratchy Demus, Manga y A. Star (el hermano menor del cantante Angel) para el sello discográfico. Wrigley de Manchester también ha firmado con el sello. Los productores incluyen a Rymez, detrás de los éxitos " Heatwave " y " Can You Hear Me? ", y Flava D.
En 2015, Wiley lanzó un EP en su nuevo sello discográfico llamado Chasing The Art Records. En 2016, Wiley y su manager John Woolf firmaron un acuerdo de distribución con Warner Music Group para lanzar algo de música de Wiley y futuros artistas que firmen con el sello.
Wiley actualmente está firmado con Big Dada y Boy Better Know. Tiene un acuerdo de distribución de empresa conjunta con Warner Music Group bajo dos marcas, una es Wiley y la otra es Chasing the Arts Records, a partir de 2017.
Tras sus presuntos tweets antisemitas , el 25 de julio de 2020, Big Dada emitió un comunicado en el que decía que "condenamos totalmente los comentarios de Wiley y las regalías de esos discos se donarán a campañas que luchan contra el antisemitismo". [83]
Cowie tiene dos hijas y un hijo. [11] Su medio hermano menor, Cadell, también es un artista del grime. [84] Apoya al equipo de fútbol inglés Tottenham Hotspur . [85] El nombre Wiley se deriva del personaje de dibujos animados de los Thundercats , 'Wiley Kat', un nombre que usó brevemente. [86] [87]
Wiley ha sido apuñalado en varias ocasiones. [5] Una de sus puñaladas en 2008 resultó en una cicatriz visible en el lado izquierdo de su cara. Ha declarado que le cortaron la cara tres días antes del rodaje de "Wearing My Rolex", y que la cicatriz en su rostro arruinó su confianza [88] y su autoestima [89] por un tiempo: no quería volverse hasta entrevistas o vídeos musicales.
La autobiografía de Wiley, Eskiboy , se publicó en noviembre de 2017. [90]
Tras la controversia en torno a las acusaciones antisemitas de Nick Cannon el 14 de julio de 2020, Wiley realizó una serie de publicaciones y videos en las redes sociales el 24 de julio de 2020, generalmente condenados como antisemitas , [91] [6] que describían al pueblo judío como "cobardes" y " serpientes", [92] alegaba racismo y explotación significativos por parte del pueblo judío hacia los negros (particularmente en los negocios y la industria musical), y comparó el poder de la comunidad judía con el del grupo supremacista blanco Ku Klux Klan . [93] [94] También afirmó que los judíos escriben leyes, son dueños de la policía, dirigen bancos y dirigen el mundo. [95] Su gerencia dejó de representarlo y Wiley recibió una prohibición temporal de Twitter . [96] [97] Se inició una investigación policial sobre los puestos. [98] Al día siguiente, el manager de Wiley, John Woolf, anunció que Wiley había sido retirado de A-List Management. [99]
La Campaña Contra el Antisemitismo emitió un comunicado que decía: "Consideramos que Wiley ha cometido el delito de incitación al odio racial, que puede conllevar una importante pena de prisión". y dijo que había denunciado a Wiley a la Policía Metropolitana . Según se informa, las cuentas de Twitter e Instagram de Wiley tenían un total de 940.000 seguidores. La CAA pidió que se eliminaran ambas cuentas y escribió al Comité de Confiscación de Honores de la Oficina del Gabinete para solicitar que se revocara su MBE . [100] [101]
La ministra del Interior, Priti Patel, exigió una explicación a Twitter e Instagram sobre el tiempo que llevó eliminar las publicaciones. [102] El 27 de julio, algunos usuarios iniciaron un boicot de 48 horas a Twitter bajo el hashtag "#NoSafeSpaceForJewHate", en protesta por la lenta respuesta del sitio de redes sociales a los tweets. [103] Al día siguiente, Facebook, Inc. eliminó sus cuentas personales en Facebook e Instagram por "repetidas violaciones" de sus términos de conducta en sus publicaciones hacia celebridades judías que lo habían criticado. [6] El 29 de julio de 2020, se anunció que Wiley fue suspendido permanentemente de Twitter. [104]
El 29 de julio de 2020, Wiley se disculpó por generalizar sobre el pueblo judío y dijo que no es racista. [105]
En agosto de 2020, Wiley fue suspendido de YouTube [106] y TikTok . [107] En respuesta, se unió a la aplicación de redes sociales Parler , una plataforma de redes sociales de derecha. [108] Al mes siguiente, la Policía Metropolitana abandonó su investigación cuando se descubrió que Wiley estaba en Rotterdam , Países Bajos, cuando envió los mensajes y, por lo tanto, no estaba bajo la jurisdicción de la ley inglesa. [109]
En octubre de 2020, la Campaña Contra el Antisemitismo dijo que había iniciado una acusación privada contra Wiley por cargos de odio racial. [110] [ necesita actualización ]
El 2 de diciembre de 2021, Wiley fue expulsado nuevamente de Twitter e Instagram por usar una nueva cuenta para compartir contenido antisemita. [111] [112]
El 6 de septiembre de 2021, Wiley fue arrestado y posteriormente acusado de agresión y robo. Se alega que irrumpió en el apartamento del ex kickboxer Ali Jacko, rompió platos y luego lo agredió y le causó lesiones. Antes de la pandemia de coronavirus, Wiley utilizaba el estudio de grabación de Jacko. Durante las audiencias previas al juicio, a Wiley se le concedió un aplazamiento para darle más tiempo para solicitar asistencia jurídica debido a su estado actualmente empobrecido y hablar con sus abogados. Estaba previsto que Wiley compareciera ante el Tribunal de Magistrados de Thames el 27 de septiembre, acusado de agresión con palizas y robo con intención de causar daños criminales. [113]
Wiley no compareció ante el tribunal y, posteriormente, el 11 de noviembre de 2021, el juez de distrito emitió una orden de arresto por no comparecer ante el Tribunal de la Corona de Snaresbrook . [114] El 11 de mayo de 2022, la Policía Metropolitana emitió un aviso oficial de búsqueda en su página de Twitter anunciando que habían pasado seis meses desde que Wiley debía comparecer ante el tribunal. [115] En febrero de 2024, el Gobierno anuló su MBE. [116]
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