Tristis est anima mea (Triste está mi alma) es un motetesacropara cinco voces atribuido aJohann Kuhnau,ThomaskantorenLeipzig. El texto es elsegundo responsorio de Tinieblas del Jueves Santo, uno de loslatinosque se mantuvieron en la liturgia después de que la ciudad se convirtiera alluteranismo.
El sucesor de Kuhnau en la Thomaskirche , Johann Sebastian Bach , adaptó la música a un texto alemán, Der Gerechte kömmt um , y añadió un acompañamiento instrumental.
Johann Kuhnau fue el predecesor de Johann Sebastian Bach como Thomaskantor en Leipzig . La biografía de este último escrita por Philipp Spitta en el siglo XIX contiene lo siguiente: [1]
[Kuhnau] estaba más versado en los tecnicismos de la escritura vocal que la mayoría de los demás compositores alemanes de la época. Su motete de cinco partes para el Jueves Santo, Tristis est anima mea usque ad mortem , 288 puede considerarse una de las obras más destacadas de su tipo; si bien no es de igual mérito que los motetes de Johann Christoph y Johann Ludwig Bach incluso en cualidades técnicas, tiene una amplitud de concepción que delata el estudio de los modelos clásicos italianos.
Se conserva en secciones separadas en la biblioteca de la Singakademie de Leipzig y está numerada con el número 362 .
Más recientemente, se ha puesto en duda la atribución a Kuhnau. [2] [3] En ese momento, resultó imposible determinar la autoría por razones críticas con las fuentes (entre otras razones, porque ya no se podían rastrear las partes de Leipzig mencionadas por Spitta). [4]
El motete está basado en el texto latino del segundo responsorio de Tinieblas del Jueves Santo . El tema de ese texto es Jesús en el huerto de Getsemaní , dirigiéndose a sus discípulos. Sus dos primeras líneas son una cita de Mateo 26:38. [4] Las primeras palabras del texto, contadas en primera persona, se traducen como "Mi alma está muy triste" en la versión King James (KJV). [5] Mientras que las dos primeras líneas son una cita de la Biblia, las dos siguientes son poesía anónima, [4] Jesús predice que los discípulos verán una multitud (" Iam videbitis turbam "), emprenderán la huida (" Vos fugam capietis "), y él irá a ser sacrificado por ellos (" et ego vadam immolari pro vobis "). [6]
El compositor compuso el motete para cinco partes, dos sopranos , alto , tenor y bajo ( SSATB ). Siguió el ejemplo de Orlande de Lassus del mismo texto también para cinco partes, indicado según la edición como SAATB [7] o SATTB. [4] Ambas obras comienzan de manera similar, con "entradas vocales muy superpuestas", y ambas cambian a una declamación homofónica en las palabras "Iam videbitis turbam" (Verás a la multitud). [4]
El compositor sigue modelos italianos. John Butt describe su enfoque como "conservador en su textura pero extremadamente expresivo". [8]
Los ocho primeros compases están dedicados exclusivamente a la palabra "tristis" (triste, afligido), [9] con las voces entrando una tras otra, cada una comenzando con una nota larga, desde la más baja a la más alta que canta solo un breve motivo de suspiro . Solo entonces viene la primera línea completa, expresada en polifonía hasta el compás 20, terminando con "ad mortem" (hasta la muerte), que el bajo canta en una línea descendente cromática de notas largas. [8] "ad mortem" se repite, reflejando el comienzo: las voces entran de nuevo una tras otra pero comenzando con la voz más alta. Las armonías se intensifican, resueltas en el compás 30. Después de un breve descanso, la segunda línea del texto se presenta en una construcción similar, esta vez en la secuencia de adentro hacia afuera: alto, soprano II y tenor juntos, soprano I y bajo casi juntos, todos llegando en el compás 50 en homofonía en la última palabra "mecum", que marca el final del texto bíblico y es seguida por un largo descanso con una fermata . [9]
Las predicciones se suceden sin descanso. La primera (verás una multitud) comienza con una declamación homofónica, la segunda (que me rodeará, compás 60) se va construyendo con entradas en la secuencia tenor, alto, soprano II, bajo, soprano I, la tercera (elevarás vuelo, compás 70) en una textura más densa con dos voces entrando juntas y un motivo repetido de una línea descendente más rápida. En la cuarta predicción "Et ego vadam" (Y yo iré, compás 85), Jesús habla de sí mismo, y el compositor lo expresa por las voces que entran una tras otra, pero con exactamente el mismo motivo, en las primeras cuatro voces incluso desde el mismo tono (tenor, bajo, soprano II, alto. Después de un salto hacia abajo de una sexta menor , incluso los pasos conducen hacia arriba. [9] Las voces llegan en homofonía cuando primero pronuncian "immolari" (sacrificado), seguido de un segundo silencio largo con una fermata. La palabra se repite y se intensifica (a partir del compás 99), con un clímax de la soprano ascendiendo paso a paso a sol, su nota más alta. Las palabras "pro vobis" (para ti) siguen dentro de la polifonía, primero por el alto, seguido inmediatamente por soprano II, soprano I y bajo juntos, tenor. En la última frase, los pasos ascendentes aparecen en el bajo.
A lo largo de toda la pieza, el compositor mantiene el mismo ritmo y estado de ánimo, con una atención sutil a las distintas partes e incluso a las palabras individuales del texto. Se la ha descrito como una obra "serenamente reflexiva". [10] Butt concluye:
Esta pieza, aparentemente interpretada por JS Bach, no se puede atribuir con seguridad a Kuhnau. Sin embargo, muestra las obras de un compositor hábil y sumamente imaginativo con un considerable talento dramático. [8]
Hacia 1750, el pasticcio pasional Wer ist der, so von Edom kömmt se reunió en el círculo en torno a Johann Sebastian Bach y su yerno Johann Christoph Altnickol . [11] Su base fue la entonces popular cantata pasional Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld (Un cordero va y lleva nuestra culpa) de Carl Heinrich Graun (GraunWV B:VII:4), [12] que se amplió con composiciones de Georg Philipp Telemann y otros. [13] Los números 19 y 20 del pasticcio parecían haber sido compuestos por Johann Sebastian Bach ( BWV 127 No. 1 y 1088 respectivamente).
Por razones estilísticas, estudiosos como Diethard Hellmann ven el coro n.º 39 del pasticcio, una versión orquestada del motete Tristis est anima mea sobre un texto de parodia , como un arreglo de Bach. [13] La música está transpuesta medio tono hacia abajo a mi menor . [14] El texto alemán del coro, Der Gerechte kömmt um ( El justo perece ), está traducido de Isaías 57:1-2. [13] Ecce quomodo moritur justus , una versión latina de ese texto, es otro responsorio para la Semana Santa . [15] El arreglo con el texto alemán puede haber sido un motete independiente (¿funerario?) interpretado en Leipzig en la época de Bach. [4] El acompañamiento orquestal consta de dos partes características de instrumentos de viento, cuerdas y continuo. [13] [16]
Si ambas atribuciones son correctas (el original a Kuhnau, el arreglo a Bach), este parece ser el único caso en el que Bach adoptó la música de su predecesor. Sin embargo, las ideas de Kuhnau fueron adoptadas más fácilmente por su sucesor: está la imitación del estilo de Kuhnau en el coro final de la primera cantata de Bach para Leipzig , están los vínculos con Kuhnau en el Magnificat de Bach ( coro SSATB , interpolaciones navideñas ) y están las similitudes en ambas publicaciones de Clavier-Übung . Se han emitido juicios severos sobre la calidad de la música de Kuhnau: Spitta, después de describir varios aspectos en los que ve deficiencias en la música coral de Kuhnau, concluye: "Kuhnau no entendía el mundo, ni el mundo lo entendía a él..." [17] La calidad musical de Tristis est anima mea parece elevarse por encima de esto, [1] razón por la cual la atribución a Kuhnau se considera dudosa, y por la cual parece razonable asumir que Bach, a juzgar por la calidad, la reutilizó.
Tristis est anima mea fue publicada por Carus-Verlag en una versión con bajo continuo.[18]El motete aparece en una edición crítica llamada The Kuhnau-Project, editada porDavid Erleren Pfefferkorn Musikverlag.[2]
Tristis est anima mea fue grabada con frecuencia, incluso por elDresdner Kreuzchordirigido porRudolf Mauersbergeren 1957, y por elWindsbacher Knabenchordirigido porHans Thammen 1967. Una colección de música sacra de Kuhnau fue interpretada porThe King's Consort, dirigida porRobert King, en 1998.[19]El Kammerchor Joaquin des Préz, dirigido por Ludwig Böhme, la cantó en 2012 como parte de una colección de música de Bach y sus predecesores como Thomaskantor. Un crítico señala: "La composición deTristis est anima meano está totalmente autenticada como de Johann Kuhnau... Sin embargo, quienquiera que lo haya escrito, este motete, tan seguro, directo y conmovedor, es uno de los más llamativos de esta selección".[20]