Trad jazz , abreviatura de "jazz tradicional", es una forma de jazz en los Estados Unidos y Gran Bretaña que floreció entre los años 1930 y 1960, [1] basado en el anterior estilo de jazz Dixieland de Nueva Orleans . Destacados músicos de jazz tradicional como Chris Barber , Freddy Randall , Acker Bilk , Kenny Ball , Ken Colyer y Monty Sunshine [1] interpretaron un repertorio populista que también incluía versiones de jazz de canciones pop y canciones infantiles. [1]
Un renacimiento del Dixieland comenzó en la costa oeste de Estados Unidos a finales de la década de 1930 como una reacción violenta al estilo de Chicago, que estaba cerca del swing . Lu Watters y la Yerba Buena Jazz Band , y el trombonista Turk Murphy , adoptaron el repertorio de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong y WC Handy : las bandas incluían banjo y tuba en las secciones rítmicas. Un renacimiento tradicional con sede en Nueva Orleans comenzó con las grabaciones posteriores de Jelly-Roll Morton y el redescubrimiento de Bunk Johnson en 1942, lo que llevó a la fundación de Preservation Hall en el Barrio Francés durante la década de 1960.
Las primeras piezas de King Oliver ejemplifican este estilo de hot jazz; sin embargo, a medida que los intérpretes individuales comenzaron a pasar al frente como solistas, surgió una nueva forma de música. Uno de los músicos del conjunto de la Creole Jazz Band de King Oliver, Louis Armstrong, fue con diferencia el más influyente de los solistas, creando, a su paso, una demanda de este "nuevo" estilo de jazz, a finales de los años veinte y principios de los treinta. Otros estilistas influyentes que todavía hoy son venerados en los círculos tradicionales del jazz incluyen a Sidney Bechet , Bix Beiderbecke , Wingy Manone y Muggsy Spanier . Muchos artistas de la era de las big band , incluidos Glenn Miller , Gene Krupa y Benny Goodman , tuvieron sus inicios en el jazz tradicional.
En Gran Bretaña, donde el boogie-woogie , el piano "stride" y el jump blues eran populares en la década de 1940, los Dixielanders de George Webb fueron pioneros en un renacimiento tradicional durante la Segunda Guerra Mundial, y la banda Crane River de Ken Colyer añadió y mantuvo un fuerte hilo conductor. del purismo de Nueva Orleans. [2] Humphrey Lyttelton , que tocó con Webb, formó su propia banda basada en la tradición de Nueva Orleans/Louis Armstrong en 1948 pero, sin perder la influencia de Armstrong, adoptó gradualmente un enfoque más convencional. En 1958 su banda incluía tres saxofones. Durante la década de 1950 y hasta bien entrada la década de 1960 , Chris Barber , Acker Bilk y Kenny Ball de las "Tres B" tuvieron especial éxito y todos lograron discos de éxito. Otras bandas exitosas, incluidas Terry Lightfoot , George Chisholm , Monty Sunshine , Mick Mulligan , con George Melly y Mike Cotton, que "se pasaron al R'n'B" en 1963-1964, hicieron apariciones regulares en vivo, en el aire y ocasionalmente en el listas británicas, al igual que el propio Louis Armstrong. Bonzo Dog Doo-Dah Band , Temperance Seven y New Vaudeville Band ofrecieron versiones más alegres . Los estilos Dixieland se pueden encontrar aquí y allá en discos de los Rolling Stones , los Beatles , los Small Faces y los Kinks , mientras que los Who tocaron jazz tradicional en sus inicios.
En la década de 1950, varias bandas de aficionados provinciales tenían muchos seguidores locales y ocasionalmente aparecían juntas en "Jazz Jamborees". Estas bandas incluían la Merseysippi Jazz Band, todavía activa, que realizó giras por el extranjero, Second City Jazzband (Birmingham), Steel City Stompers (Sheffield), Clyde Valley Stompers (Glasgow), Tranquil Valley Stompers (Londres) y Saints Jazzband (Manchester). .
Chris Barber dio un escenario a Lonnie Donegan y Alexis Korner , desencadenando la locura por el skiffle y luego el Rhythm and Blues británico que impulsó el auge del beat de los años 1960.