The Birdcage es una película de comedia estadounidense de 1996 producida y dirigida por Mike Nichols .El guion de Elaine May adaptó la película francesa de 1978 La Cage aux Folles , a su vez una adaptación de una obra de teatro de 1973. Está protagonizada por Robin Williams y Nathan Lane como una pareja gay cuyo hijo ( Dan Futterman ) está a punto de casarse con la hija ( Calista Flockhart ) de un senador conservador ( Gene Hackman ) y su esposa ( Dianne Wiest ). Hank Azaria y Christine Baranski aparecen en papeles secundarios. La película marcó la primera colaboración en pantalla de Nichols y May , quienes habían sido un dúo de comedia en las décadas de 1950 y 1960.
The Birdcage se estrenó el 8 de marzo de 1996, con críticas positivas y un éxito comercial significativo. Debutó en lo más alto de la taquilla norteamericana y se mantuvo allí durante las siguientes tres semanas, recaudando 185,3 millones de dólares con un presupuesto de 31 millones de dólares. Se considera innovadora porque fue una de las pocas películas de un gran estudio en la que los personajes LGBT fueron el centro de atención. El elenco recibió notables elogios y recibió el premio del Sindicato de Actores de Cine a la interpretación sobresaliente de un elenco . The Birdcage también recibió una nominación a la mejor dirección artística en la 69.ª edición de los Premios Óscar .
Armand Goldman es el dueño, abiertamente gay, de un club de travestis en South Beach llamado The Birdcage; su afeminado y extravagante compañero Albert es la estrella del club, cuyo nombre es Starina. Viven juntos en un apartamento encima de The Birdcage con Agador, una ama de llaves guatemalteca, abiertamente gay y igualmente extravagante, que aspira a participar en el espectáculo de travestis de Armand.
El hijo de 20 años de Armand, Val, que es fruto de una relación de una noche de borrachera con una mujer llamada Katharine, regresa a casa para anunciar que está comprometido con una joven llamada Barbara. Aunque Armand y Albert no están muy contentos con la noticia, aceptan apoyar a Val.
Los padres de Barbara son el senador republicano ultraconservador Kevin Keeley, cofundador de un grupo conservador llamado Coalition for Moral Order, y su esposa Louise. Kevin inicialmente se opone al compromiso de Barbara. Sin embargo, pronto se ve envuelto en un escándalo político cuando el otro cofundador de la Coalición y compañero senador de Kevin es encontrado muerto en la cama de una trabajadora sexual negra menor de edad. Louise lo convence de que la boda de Barbara reforzará su imagen de hombre de familia honrado, pero al senador le preocupa que la familia de Val se niegue a permitir que se celebre debido al escándalo, por lo que insiste en que no pueden anunciar el compromiso a la prensa hasta que haya hablado con los padres de Val y pueda estar seguro de que la boda se llevará a cabo. Con este fin, los Keeley planean una visita a South Beach.
Barbara comparte con Val la noticia del plan de su padre. Para ocultar la verdad sobre los Goldman, les ha dicho a sus padres que Armand es heterosexual, se llama Coleman (para ocultar que son judíos ) y es un agregado cultural en Grecia. A Armand no le gusta la idea de que lo obliguen a guardar el armario , pero acepta seguir el juego, solicitando la ayuda de amigos y empleados del club para redecorar el apartamento para que se parezca más a una casa tradicional. Val y Armand intentan mantener a Albert fuera de la casa, pero cuando fallan, Albert sugiere que se hará pasar por el tío heterosexual de Val. Armand se pone en contacto con Katharine y le explica la situación; ella promete ir a la fiesta y fingir ser su esposa. Armand intenta entrenar a Albert sobre cómo actuar de manera heterosexual, pero la naturaleza extravagante de Albert dificulta la tarea. Armand se da cuenta de que su plan no engañará a nadie. Albert se ofende y se encierra en su habitación.
Los Keeley llegan al apartamento redecorado de los Goldman y son recibidos por Agador, que intenta hacerse pasar por un mayordomo griego llamado Spartacus por una noche. Desafortunadamente, Katharine se queda atrapada en el tráfico y los Keeley comienzan a preguntarse dónde está la "Sra. Coleman". De repente, Albert entra, vestido y arreglado como una mujer conservadora de mediana edad. Armand, Val y Barbara están nerviosos, pero Kevin y Louise se dejan engañar por el disfraz.
A pesar del éxito de la velada, los problemas comienzan cuando el chofer del senador lo traiciona ante dos periodistas sensacionalistas , Harry Radman y su fotógrafo, que esperaban una exclusiva sobre la historia de la Coalición y han seguido a los Keeley hasta South Beach. Mientras investigan The Birdcage, también eliminan una nota que Armand ha dejado en la puerta informando a Katharine de que no suba las escaleras. Cuando ella llega, revela sin saberlo los engaños, lo que lleva a Val a confesar el plan y finalmente identificar a Albert como su verdadero padre.
Kevin está inicialmente confundido por la situación, pero Louise le informa la verdad y lo regaña por estar más preocupado por su carrera que por la felicidad de su familia. Cuando intenta irse, es emboscado por los paparazzi que están acampados afuera para tomarle una foto. Albert se da cuenta de que hay una manera de que la familia escape sin ser reconocidos. Los viste de drag y usan la entrada trasera del apartamento para colarse en The Birdcage, donde, bailando " We Are Family " de Sister Sledge, salen del club nocturno sin incidentes. Barbara y Val se casan en un servicio interreligioso al que asisten ambas familias.
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Mike Nichols estuvo involucrado originalmente como director de la adaptación de Broadway de 1983 de La jaula de las locas , pero fue despedido de la producción por el productor Allan Carr . [3] En 1994, Nichols convenció a John Calley , entonces jefe de United Artists , que poseía los derechos de la versión cinematográfica original de 1978 , para renovar la opción con él como director y productor. [4] [5] Calley, un viejo amigo de Nichols, dijo: "Le pregunté a Mike si había algo que poseyéramos que le interesara. Y él dijo: 'Eres dueño de un proyecto que tiene una de las mejores estructuras de comedia'. Obtuvimos el resto de los derechos, y dijo que quería llamar a Elaine y pedirle que lo hiciera. Al día siguiente ella dijo que sí". [3]
Entre los cambios que Elaine May añadió a la trama de la película estuvo el cambio de nombre del personaje de Georges a Armand y el de Albin a Albert. [6] También adaptó la trama sobre los posibles personajes políticos como un político conservador de la Mayoría Moral y su esposa, para abordar el sentimiento anti-LGBT de derecha que estaba en las noticias en ese momento. [6] [7]
Nichols imaginó a Robin Williams y Steve Martin en los papeles de Albert y Armand, respectivamente, pero Martin lo rechazó porque no creía que pudiera aportar la calidad de campamento requerida para el papel, y Williams no quería interpretar a Albert porque ya había interpretado un personaje extravagante en Mrs. Doubtfire . [8] [3] Cuando Williams decidió que quería interpretar a Armand, Nichols se decidió por Nathan Lane como Albert. Lane ya se había comprometido a protagonizar una producción de Broadway de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , pero Nichols convenció al productor Scott Rudin de posponer el musical para que Lane pudiera protagonizar la película. [9] Gene Hackman dijo que aceptar un papel en el elenco fue una oportunidad para él de volver a sus raíces de comedia improvisada . [10]
Nichols originalmente concibió al actor británico Adrian Lester en el papel de Agador, pero reelaboró el papel después de que él y Lester llegaron a un acuerdo mutuo de que mostrar a una persona negra en el papel de una ama de llaves connotaría matices racistas. [11] Hank Azaria, quien finalmente fue elegido, dijo: "Trabajé en diferentes versiones [de Agador]. Una era más discreta, apenas obviamente gay, casi un matón callejero. Y otro fue el personaje que terminó en la película. Ambos me parecieron reales: había crecido con reinas callejeras puertorriqueñas que eran muy afeminadas y extravagantes y otras que no lo eran. Probé ambas versiones para un amigo que era drag queen, le pregunté cuál le gustaba más y obtuve su sello de aprobación". [12]
Nichols investigó para la película viajando con May y el diseñador de producción Bo Welch a espectáculos de drag queens en Chicago y Savannah. Después de ir a un espectáculo de drag queens en South Beach por sugerencia de Welch, Nichols decidió cambiar el escenario de la película de Nueva Orleans a South Beach. [13]
A Williams y Lane, ambos conocidos por ser improvisadores cómicos, se les permitió improvisar durante ensayos que duraron semanas antes de filmar. Nichols y May tomaron las mejores partes de los ensayos porque Nichols quería filmar la película como una obra de teatro, sin demasiada edición. [14] [15]
Aunque el rodaje tuvo lugar principalmente en Los Ángeles, [14] las tomas exteriores incluyeron el Hotel Carlyle en Miami Beach , Ocean Drive y el Distrito Art Decó . [16]
Aunque el estudio tenía reservas iniciales sobre la política de la película, en particular su representación de personajes conservadores, Calley dijo: "Mike anticipó [las preocupaciones] hace ocho o nueve meses. Dijo: 'Para cuando salga la película, ya no podrán parodiar a estos tipos; ellos se parodiarán a sí mismos'". [3]
Tres canciones escritas por Stephen Sondheim fueron adaptadas y arregladas para la película por el compositor Jonathan Tunick . [14] La primera canción de Albert (como Starina) es "Can That Boy Foxtrot", extraída de Follies de Sondheim . "Little Dream" fue escrita específicamente para la película, y finalmente se usó durante el ensayo de Albert con la bailarina que mascaba chicle. [18] Mientras Armand y Katharine bailan en su oficina, cantan "Love Is in the Air", extraída de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum . [19]
Además de las contribuciones de Sondheim, Tunick utilizó éxitos populares de dance y disco, como " She Works Hard for the Money " de Donna Summer y " We Are Family " de Sister Sledge , junto con " Conga " de Gloria Estefan y Miami Sound Machine .
The Birdcage se estrenó el 8 de marzo de 1996 y recaudó $18,275,828 en su primer fin de semana, encabezando la taquilla. [20] [21] [3] Se mantuvo en la cima durante las siguientes tres semanas antes de ser descarrilada por Primal Fear y A Thin Line Between Love and Hate . Al final de sus 14 semanas de exhibición, la película había recaudado $124,060,553 a nivel nacional y $61,200,000 a nivel internacional, alcanzando finalmente un total mundial de $185,260,553. [2]
La jaula de pájaros recibió críticas positivas en su estreno. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje de aprobación del 84%, basado en reseñas de 62 críticos, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Mike Nichols maneja actuaciones agradablemente divertidas de Robin Williams y Nathan Lane en este divertido, aunque no del todo esencial, remake de la comedia franco-italiana La jaula de las locas ". [22] Metacritic informa una puntuación de 72/100 basada en reseñas de 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película tres estrellas de cuatro, escribiendo que si bien el material será familiar para aquellos que han visto la película original de 1978 o su encarnación en Broadway, "lo que hace que la versión de Mike Nichols sea más que una repetición es un buen reparto en los papeles clave y un guión perverso de Elaine May, que mantiene la historia original pero agrega pequeños detalles aquí y allá ("Vive en Fisher Island y sé enterrado en Palm Beach: ¡de esa manera obtendrás lo mejor de Florida!")". [24]
En su reseña para The Washington Post , Hal Hinson destacó el carácter subversivo de la película y comentó: "Aunque a políticos como Keeley les gusta hablar de valores familiares, son Armand y su clan no tradicional los que tienen una vida familiar estable. Son una familia". [25]
Desson Thomson, del Washington Post, describió la película como "una nueva versión animada de la farsa drag francesa [que] tiene todo en su lugar, desde el delineador de ojos hasta el chiste". [26]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película como "encantadoramente ingeniosa". [27]
En Variety , Todd McCarthy calificó la película como "un grito", y agregó: "Al igual que en sus rutinas cuando eran un equipo a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Nichols y May están en su mejor momento con humor político y cultural. Un político reaccionario es un blanco fácil, por supuesto, pero las indirectas al senador obsesionado con la imagen pública de Hackman son implacablemente inteligentes y acertadas, al igual que las burlas a periodistas sin escrúpulos. El intercambio final de diálogo, que involucra al personaje de Hackman, hace que la sala se venga abajo a la manera de la famosa línea "nadie es perfecto" en Con faldas y a lo loco ". [28] McCarthy concluyó: "Lane tiene todas las oportunidades de lucirse como el ultrafemenino Albert, y esta destacada estrella de Broadway, poco vista hasta ahora en películas, las aprovecha al máximo, haciendo muecas, haciendo pucheros, posando y retozando con un efecto hilarante y conmovedor. Aunque los estilos de vida homosexuales que se muestran aquí son decididamente de la vieja escuela, el orgullo feroz subyacente de los personajes, junto con la defensa resiliente de la obra de una estructura familiar alternativa, conquistarán a todos, excepto a los abanderados políticos más doctrinarios". [28]
James Berardinelli escribió en ReelViews : "La película es tan entretenida que es fácil para el espectador desprevenido no darse cuenta de que hay un mensaje aquí". [29]
Janet Maslin, del New York Times, hizo una crítica positiva de la película, en la que elogió especialmente la actuación de Williams: "...esta es una de sus actuaciones más coherentes y menos extravagantes. También es traviesamente divertida: hace un buen trabajo al integrar frases ingeniosas con actuaciones semiserias..." [30]
En su reseña de The Advocate , Lance Loud comentó: "Al asumir la agenda conservadora, más frecuente en nuestra cultura hoy que cuando se estrenó la película original en 1979, The Birdcage va más allá de la mera política". [31] Concluyó que los "sentimientos subyacentes de compasión, tolerancia y comprensión de la película son el plumaje más brillante de este pájaro ". [31]
Las críticas de la comunidad gay opinaron que la película contenía estereotipos amplios sobre los homosexuales, particularmente en su representación de hombres homosexuales afeminados . [4] [32] [25] [9] En The New York Times , el crítico Bruce Bawer reconoció que aunque "uno de los logros distintivos de la película es su representación plausible de la amistad afectuosa entre un hombre heterosexual y un hombre gay", refuerza los estereotipos de que "los homosexuales son criaturas marginales y superficiales con muchos ingresos disponibles y relaciones que no son tan sólidas como los matrimonios heterosexuales". [33] En respuesta a las críticas, Nichols enfatizó que la película no pretende reflejar a la comunidad gay en su conjunto, comentando: "Nuestros chistes eran sobre divas, sobre el teatro y sobre las estrellas. Y algunos críticos respondieron como si fueran sobre los homosexuales en general. Eso simplemente no es así". [34]
La Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación (GLAAD) elogió la película por "ir más allá de los estereotipos para ver la profundidad y humanidad de los personajes. La película celebra las diferencias y señala lo escandaloso que es ocultarlas". [35] La película también fue nominada a un premio GLAAD Media Award . [36]
The Birdcage representó un punto de inflexión importante para la representación LGBT en los medios . [37] [38] [39] [40] Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar también presentaban drag queens y se estrenaron antes de The Birdcage , pero no alcanzaron el mismo nivel de éxito de taquilla, y las películas de estudio centradas en personas homosexuales hasta ese momento, como Filadelfia , tendían a centrarse en historias trágicas relacionadas con el VIH/SIDA . [7] [14] El académico Matthew Jones dijo que la llegada de The Birdcage , una comedia que celebraba ser gay, "ayudó a una audiencia traumatizada por una década de vivir día a día con la amenaza de la enfermedad y la muerte a reír de nuevo". [7] En 2021, Emily Maskell de la BBC escribió: "Lo que es particularmente astuto en la comedia de la película es la forma en que mezcla sus payasadas farsescas con una intención satírica , apuntando tanto a la homofobia como a la crisis de la masculinidad , mientras navega por la infiltración del conservadurismo en un espacio liberal". [7]
Muchos críticos han dicho que la resonancia de la película se debe a su tema central de la familia, su representación de una relación amorosa y duradera entre dos hombres y los padres que finalmente se unen para hacer felices a sus hijos. [9] Nathan Lane comentó: "La homofobia sigue viva y coleando, pero hay algo en esa película que conmueve a la gente porque, en última instancia, trata sobre la familia, lo que haces por tu familia, por qué amas a tu familia aunque te vuelvan loco. Luego, en última instancia, sin sonar cursi, se trata del amor. Se trata del amor en ambas familias y de llegar a aceptarse mutuamente en sus diferencias". [9]
Para el 25.° aniversario de la película en 2021, TCM y Fathom Events proyectaron The Birdcage en cines como parte de su serie Big Screen Classics. [41]
