Judson Dance Theater fue un colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church en Greenwich Village , Manhattan , Nueva York, entre 1962 y 1964. Los artistas involucrados eran experimentalistas de vanguardia que rechazaban los límites de la práctica y la teoría de la danza moderna , inventando como lo hicieron los preceptos de la danza posmoderna . [1]
Judson Dance Theater surgió de una clase de composición impartida en el estudio de Merce Cunningham , impartida por Robert Dunn , un músico que había estudiado teoría musical experimental con John Cage . A Concert of Dance , el primer concierto de Judson, tuvo lugar el 6 de julio de 1962 e incluyó el trabajo de 14 coreógrafos interpretado por 17 personas, [2] algunas de las cuales eran estudiantes de la clase de composición de Dunn. Otros intérpretes en el concierto fueron miembros de la Merce Cunningham Dance Company , así como artistas visuales, cineastas y compositores. [1] El concierto incluyó obras de Yvonne Rainer , Steve Paxton , David Gordon , Alex y Deborah Hay , Fred Herko , Elaine Summers , William Davis y Ruth Emerson.
A partir del otoño de 1962, el grupo organizó talleres semanales en los que actuaban y recibían críticas. Estas reuniones se celebraron primero en el estudio de Yvonne Rainer y luego en la Judson Memorial Church. A lo largo de los dos años siguientes, el colectivo presentó casi doscientas obras. El nombre Judson Dance Theater se adoptó en abril de 1963. Los miembros también participaron de forma independiente en performances e instalaciones artísticas multimedia, o " Happenings ", que se realizaban por toda la ciudad en esa época. [1]
Entre los artistas estadounidenses que se destacaron por sus contribuciones o influencia en el Judson Dance Theater se encuentran el pintor Robert Rauschenberg , los artistas conceptuales Robert Morris y Andy Warhol y el compositor John Herbert McDowell. Entre los coreógrafos que influyeron en el grupo se encuentran Merce Cunningham , Simone Forti , Anna Halprin y James Waring , entre otros. [1]
El "No Manifesto" de Yvonne Rainer , [3] en el que rechaza cualquier limitación a la técnica, la emoción, el espectáculo, el glamour o el espacio asumido, es un excelente ejemplo de muchas de las intenciones artísticas de la cooperativa: un rechazo de los enfoques coreográficos espectaculares, virtuosos, narrativos y expresivos. El colectivo era un lugar de colaboración entre artistas en campos como la danza, la escritura, el cine, la música y los multimedia. [1]
Aunque el colectivo permaneció en este estado indefinido, varios temas y estilos recurrentes surgieron de la obra. Las estructuras democráticas, la improvisación y el énfasis en el proceso por sobre el producto surgieron como características subyacentes del grupo. [1] El movimiento cotidiano se convirtió en la inspiración para el material de muchas de las piezas creadas, y algunos de los artistas del Judson Dance Theater utilizaron intérpretes y bailarines sin formación. Por ejemplo, Rainer enseñó "Trio A" a "cualquiera que quisiera aprenderlo, experto y no experto, entrenado y no entrenado, profesional y aficionado", y permitió que se enseñara libremente a una amplia gama de personas. [4]
En 1964, cuando cesaron las actuaciones de la compañía, el legado del grupo continuó, ya que los miembros individuales continuaron creando obras que defendían las filosofías fundamentales del grupo. Por ejemplo, James Waring y sus bailarines continuaron presentando sus obras, así como los miembros originales y los intérpretes de segunda generación de Judson. Tal vez el aspecto más influyente del legado de Judson no fue el trabajo que produjeron, sino la lente a través de la cual miraron su trabajo, que promovió el concepto de que cualquier cosa podía ser vista como danza. [1]
En 2012, 50 años después de la primera actuación de Judson Dance Theater, Danspace Project presentó la serie Platform 2012: Judson Now , que presentó "trabajos de artistas de la era Judson que reflejan sus intereses artísticos actuales e incluyen artistas que influyeron en Judson antes de 1962 y artistas contemporáneos que reivindican a Judson como un punto de referencia directo". [5] En 2018, el Museo de Arte Moderno montó una exposición retrospectiva, Judson Dance Theater: The Work Is Never Done , que incluyó el trabajo de Yvonne Rainer, Deborah Hay, David Gordon, Lucinda Childs, Steve Paxton y Trisha Brown, entre otros. [6]
Los avances en la práctica de la danza que se remontan al Judson Dance Theater incluyen:
Algunos de los artistas notables que formaron parte del Judson Dance Theater fueron:
Fuente: [2]
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