Steamboat Willie es un cortometraje animado estadounidense de 1928 dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks . [2] Fue producido en blanco y negro por Walt Disney Animation Studios y fue lanzado por Pat Powers, bajo el nombre de Celebrity Productions . [3] La caricatura es considerada el debut público de Mickey Mouse y Minnie Mouse , aunque ambos aparecieron meses antes en una proyección de prueba de Plane Crazy [4] y la entonces aún inédita The Gallopin' Gaucho . [5] Steamboat Willie fue la tercera de las películas de Mickey en ser producida, pero fue la primera en ser distribuida , porque Disney, habiendo visto The Jazz Singer , se había comprometido a producir una de las primeras caricaturas con sonido totalmente sincronizado. [6]
Steamboat Willie es especialmente notable por ser uno de los primeros dibujos animados con sonido sincronizado , así como uno de los primeros dibujos animados en presentar una banda sonora completamente posproducida , lo que lo distinguió de los dibujos animados con sonido anteriores, como Song Car-Tunes (1924-1926) de Inkwell Studios , My Old Kentucky Home (1926) y Dinner Time (1928) de Van Beuren Studios . Disney creía que el sonido sincronizado era el futuro del cine. Steamboat Willie se convirtió en el dibujo animado más popular de su época.
La música de Steamboat Willie fue arreglada por Wilfred Jackson y Bert Lewis, e incluía las canciones " Steamboat Bill ", una composición popularizada por el barítono Arthur Collins durante la década de 1910, y la popular canción folclórica del siglo XIX " Turkey in the Straw ". [7] El título de la película puede ser una parodia de la película de Buster Keaton Steamboat Bill, Jr. (1928), [8] en sí misma una referencia a la canción de Collins. Disney interpretó todas las voces en la película, aunque hay poco diálogo inteligible. [a]
La película ha recibido una amplia aclamación de la crítica, no solo por presentar a uno de los personajes de dibujos animados más populares del mundo, sino también por su innovación técnica. El cortometraje a menudo se considera uno de los dibujos animados más influyentes jamás realizados. Los animadores votaron a Steamboat Willie como el decimotercer mejor dibujo animado de todos los tiempos en el libro de 1994 The 50 Greatest Cartoons , y en 1998, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [10] La caricatura entró en el dominio público en los Estados Unidos el 1 de enero de 2024, ya que la obra se publicó en 1928.
Mickey Mouse fue creado como reemplazo de Oswald the Lucky Rabbit , un personaje de dibujos animados anterior que fue originado por el estudio Disney pero que en ese momento era propiedad de Universal Pictures . [11] Las dos primeras películas de Mickey Mouse producidas, versiones mudas de Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho , no lograron conseguir un distribuidor . Según Roy O. Disney , Walt Disney se inspiró para crear una caricatura sonora después de ver The Jazz Singer (1927). Disney creía que agregar sonido a una caricatura aumentaría enormemente su atractivo. [12] El personaje de Pete es anterior a Steamboat Willie por varios años, habiendo aparecido como el villano tanto de Oswald como del primer héroe de dibujos animados de Disney, Julius the Cat (un personaje derivado sin licencia de Felix the Cat ) comenzando con Alice Solves the Puzzle (1925), aunque originalmente fue representado como un oso.
A pesar de ser reconocido por ello, Steamboat Willie no fue el primer dibujo animado con sonido sincronizado. [13] A partir de mayo de 1924 y hasta septiembre de 1926, los Inkwell Studios de Dave y Max Fleischer produjeron 19 dibujos animados con sonido, parte de la serie Song Car-Tunes , utilizando el proceso de sonido sobre película Phonofilm . Sin embargo, Song Car-Tunes no logró mantener el sonido completamente sincronizado, mientras que Steamboat Willie se produjo utilizando una pista de clic para mantener a sus músicos al ritmo. [14] Tan solo un mes antes de que se lanzara Steamboat Willie , Paul Terry lanzó Dinner Time , que también usó una banda sonora, pero Dinner Time no fue un éxito financiero.
En junio de 1927, el productor Pat Powers hizo una oferta de adquisición sin éxito por la Phonofilm Corporation de Lee de Forest . Después de eso, Powers contrató a un ex técnico de DeForest, William Garrity, para producir una versión clonada del sistema Phonofilm, que Powers denominó "Powers Cinephone". Para entonces, De Forest estaba en una posición financiera demasiado débil para presentar una demanda legal contra Powers por violación de patente. Powers convenció a Disney para que usara Cinephone para Steamboat Willie ; su relación comercial duró hasta 1930, cuando Powers y Disney tuvieron una pelea por dinero y Powers contrató al animador principal de Disney, Ub Iwerks . [ cita requerida ]
Mickey Mouse está al mando de un barco de vapor con ruedas laterales , silbando alegremente " Steamboat Bill " y haciendo sonar los tres silbatos del barco. Pronto, el capitán, Pete , aparece y le ordena a Mickey que baje del puente . Molesto, Mickey le hace una pedorreta a Pete, quien luego intenta darle una patada, pero Mickey se aleja a tiempo y Pete se da una patada accidentalmente en el trasero. Mickey se cae por las escaleras, se resbala en una pastilla de jabón en la cubierta del barco y aterriza en un balde de agua. Un loro se ríe de él y Mickey le tira el balde en la cabeza.
Pete, que había estado observando el suceso, pilotea él mismo el barco de vapor. Muerde un poco de tabaco de mascar y lo escupe al viento. El escupitajo vuela hacia atrás y hace sonar la campana del barco. Pete, divertido, escupe de nuevo, pero esta vez el escupitajo le golpea en la cara, para su consternación.
El barco de vapor hace una parada en "Podunk Landing" para recoger un cargamento de varios animales . Mickey tiene problemas para subir una de las vacas más delgadas con una etiqueta FOB al barco sujeta a un arnés. Para resolver esto, Mickey llena el estómago de la vaca con heno para engordar a la vaca delgada dentro del arnés. Justo cuando parten de nuevo, aparece Minnie Mouse , corriendo para alcanzar el barco antes de que parta. Mickey no la ve a tiempo, pero ella corre tras el barco por la orilla gritando el nombre de Mickey. Mickey escucha los llamados de Minnie y la sube a bordo enganchando la grúa de carga a sus pantalones .
Al aterrizar en la cubierta, Minnie deja caer accidentalmente un ukelele y la partitura de la canción " Turkey in the Straw ", que son comidos por una cabra. Después de un breve tira y afloja con la cabra por el ukelele parcialmente comido, Mickey pierde su agarre y aterriza dentro de la cabra. La fuerza del ukelele hace que la cabra comience a tocar notas musicales. Mickey, interesado, ordena a Minnie que comience a usar el cuerpo de la cabra como un fonógrafo girando su cola como una manivela. Comienza a sonar música que deleita a los dos ratones. Mickey usa varios objetos en el bote como acompañamiento de percusión y más tarde comienza a "tocar" a los animales como instrumentos musicales tirando de la cola de un gato, estirando la garganta de un ganso, tirando de las colas de los cerdos y usando los dientes y la lengua de una vaca para tocar la canción como un xilófono . [15] [16] [17]
Al capitán Pete no le hace gracia el espectáculo musical y, como castigo, pone a Mickey a pelar patatas. Por despecho, Mickey utiliza un cuchillo para pelar las patatas, tirando la mayor parte de ellas junto con la piel. En el cajón de las patatas, el mismo loro que se había reído de él antes aparece por el ojo de buey y se ríe de él de nuevo. Harto de las burlas del pájaro, Mickey le arroja una patata medio pelada, que vuelve a caer al río. Mickey se ríe mientras se sienta junto a las patatas y oye al loro graznar.
Mickey, Minnie y Pete actúan casi como una pantomima, con gruñidos y chillidos pero sin diálogos inteligibles. El único diálogo verdadero en la película es el que dice el loro del barco. Cuando Mickey cae en un balde de agua con jabón, el pájaro dice: "¡Espero que no te sientas herido, grandullón! ¡Ja, ja, ja, ja!". [18] Después de que Mickey arroja el balde sobre la cabeza del loro, grita "¡Ayuda! ¡Ayuda! ¡Hombre al agua!". Repite la frase al final del corto, después de que Mickey arroja una papa al loro y este cae al agua. [19]
La producción de Steamboat Willie tuvo lugar entre julio y septiembre de 1928, que según las notas personales de Roy O. Disney tuvo un presupuesto de 4.986,69 dólares, incluidas las copias para las salas de cine. [20] Inicialmente hubo algunas dudas entre los animadores de que una caricatura sonora pareciera lo suficientemente creíble, por lo que antes de que se produjera una banda sonora, Disney organizó una proyección de la película para una audiencia de prueba con sonido en vivo para acompañarla. [21] Esta proyección tuvo lugar el 29 de julio, con Steamboat Willie solo parcialmente terminada. El público se sentó en una habitación contigua a la oficina de Walt Disney. Su hermano Roy colocó el proyector de películas al aire libre y la película se proyectó a través de una ventana para que el sonido del proyector no interfiriera con el sonido en vivo. Ub Iwerks instaló una sábana detrás de la pantalla de cine detrás de la cual colocó un micrófono conectado a altavoces donde se sentaría el público. El sonido en vivo se produjo desde detrás de la sábana. Wilfred Jackson tocó la música con una armónica , Ub Iwerks golpeó ollas y sartenes para el segmento de percusión y Johnny Cannon proporcionó efectos de sonido con varios dispositivos, incluidos silbatos deslizantes y escupideras para las campanas. Walt Disney proporcionó el poco diálogo que había en la película, principalmente gruñidos, risas y graznidos. Después de varios ensayos, estaban listos para la audiencia, que consistía en empleados de Disney y sus esposas.
La respuesta del público fue extremadamente positiva y le dio a Walt Disney la confianza para seguir adelante y completar la película. Más tarde, al recordar esta primera proyección, dijo:
El efecto en nuestro pequeño público fue nada menos que eléctrico. Respondieron casi instintivamente a esta unión de sonido y movimiento. Pensé que estaban bromeando. Así que me pusieron entre el público y volvieron a ejecutar la acción. ¡Fue terrible, pero fue maravilloso! ¡Y fue algo nuevo!
Iwerks dijo: "Nunca me he sentido tan emocionado en mi vida. Desde entonces, nada lo ha igualado". [22]
Walt Disney viajó a la ciudad de Nueva York para contratar a una empresa que produjera la banda sonora, ya que no existían instalaciones similares en Los Ángeles. Finalmente se decidió por el sistema Cinephone de Pat Powers , [23] creado por Powers utilizando una versión actualizada del sistema Phonofilm de Lee De Forest, sin darle ningún crédito a De Forest. [24]
La música de la banda sonora final estuvo a cargo de la Green Brothers Novelty Band y estuvo dirigida por Carl Edouarde . Joe y Lew Green, de la banda, también ayudaron a sincronizar la música con la película. El primer intento de sincronizar la grabación con la película, realizado el 15 de septiembre de 1928, fue un desastre. [25] Disney tuvo que vender su roadster Moon para financiar una segunda grabación. Esto fue un éxito, con la adición de una pelota que rebota filmada para mantener el ritmo. [26]
Steamboat Willie se estrenó en el Teatro Colony de Universal en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. [27] La película fue distribuida por Celebrity Productions y su presentación inicial duró dos semanas. A Disney se le pagó $500 por semana (~$9,000 en 2024). [26] En su primera presentación, la película se presentó cinco veces al día. [28] Se proyectó antes del largometraje independiente Gang War . [4] Steamboat Willie fue un éxito inmediato, mientras que Gang War se perdió desde entonces y hoy está prácticamente olvidada.
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El éxito de Steamboat Willie no sólo llevó a la fama internacional a Walt Disney, sino también a Mickey.
Variety (21 de noviembre de 1928) escribió:
No es el primer dibujo animado que se sincroniza con efectos de sonido, pero sí el primero que atrae una atención favorable. Este representa un alto nivel de ingenio en dibujos animados, combinado hábilmente con efectos de sonido. La unión provocó risas a raudales. Las risas llegaron tan rápido en el Colony [Theatre] que se tropezaban unas con otras. Es un trabajo de sincronización excelente en todos los aspectos, brillante, ágil y se adapta perfectamente a la situación. Dibujante, Walter Disney. Con la mayoría de los dibujos animados calificados como un dolor de cabeza, es un homenaje significativo a este en particular. Si la misma combinación de talento puede producir una serie tan buena como Steamboat Willie, deberían encontrar un amplio mercado si el ángulo de intercambiabilidad no interfiere. Recomendado sin reservas para todas las casas conectadas. [29]
El periódico The Film Daily (25 de noviembre de 1928) decía:
Esto es lo que tiene Steamboat Willie : primero, un tratamiento ingenioso y divertido; segundo, música y efectos de sonido añadidos mediante el método Cinephone. El resultado es un verdadero bocado de diversión. Se ha sacado el máximo partido a los efectos de sonido. Digno de reservas en cualquier sala equipada con cableado para reproducir sonido en película. Por cierto, este es el primer tema grabado con Cinephone que se exhibe en público y en el Colony [Theatre] de Nueva York se está proyectando con equipos Western Electric. [30]
En 1994, los miembros del campo de la animación votaron a Steamboat Willie en el puesto 13 del libro The 50 Greatest Cartoons , que enumeraba las mejores caricaturas de todos los tiempos. [31] En 1998, el corto fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativo". [32] La Casa de la Moneda de Perth , Australia, lanzó una moneda de oro de 1 kg en honor a Steamboat Willie en 2015. [33]
Antes de su entrada en el dominio público, la película había sido el centro de una variedad de controversias en relación con los derechos de autor. Sus derechos de autor fueron ampliados por múltiples leyes del Congreso de los Estados Unidos . Dado que los derechos de autor se presentaron en 1928, tres días después de su estreno inicial, [34] se extendieron por más de medio siglo. [35]
Steamboat Willie podría haber entrado al dominio público en cuatro años diferentes: primero en 1955, [36] momento en el que se renovó hasta 1986, [37] luego se extendió hasta 2003 por la Ley de Derechos de Autor de 1976 , [38] y finalmente hasta 2023 por la Ley de Extensión del Plazo de los Derechos de Autor de 1998 (también conocida peyorativamente como la " Ley de Protección de Mickey Mouse "). [39] Se ha afirmado que estas extensiones fueron una respuesta del Congreso a un amplio cabildeo por parte de The Walt Disney Company. [40]
En la década de 1990, el ex investigador de Disney Gregory S. Brown determinó que la película probablemente ya estaba en el dominio público de los EE. UU. debido a errores en la formulación original de los derechos de autor. [41] En particular, el aviso de derechos de autor de la película original tenía dos nombres adicionales entre Disney y la declaración de derechos de autor. Por lo tanto, según las reglas de la Ley de Derechos de Autor de 1909 , todas las reclamaciones de derechos de autor serían nulas. [42] [41] El profesor de la Universidad Estatal de Arizona Dennis Karjala sugirió que uno de sus estudiantes de la facultad de derecho investigara la reclamación de Brown como proyecto de clase. Lauren Vanpelt aceptó el desafío y produjo un documento que estaba de acuerdo con la reclamación de Brown. Publicó su proyecto en Internet en 1999. [43] Disney luego amenazó con demandar a un estudiante de derecho de la Universidad de Georgetown que escribió un documento que confirmaba las afirmaciones de Brown, [44] alegando que publicar el documento podría ser una difamación del título , pero Disney decidió no demandar después de su publicación. [45]
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A partir de 2022, varios legisladores republicanos prometieron oponerse a cualquier intento futuro de extender el plazo de los derechos de autor debido a la oposición de Disney a la Ley de Derechos de los Padres en la Educación de Florida . Los expertos legales señalaron que las versiones posteriores de Mickey Mouse creadas después de Steamboat Willie seguirán estando protegidas por derechos de autor, y el uso por parte de Disney de la versión de Steamboat Willie como logotipo en sus películas desde 2007 puede permitirles reclamar protección para la versión de 1928 bajo la ley de marcas registradas , ya que las marcas registradas activas pueden renovarse a perpetuidad (siempre que el propietario pueda demostrar que la utilizó). [47] [48]
En abril de 2023, John Oliver anunció su intención de utilizar la versión Steamboat Willie de Mickey Mouse como la nueva mascota de Last Week Tonight with John Oliver tan pronto como la caricatura ingresara al dominio público en 2024 y debutara el "nuevo personaje". [49]
Sin afectar el estatus de marca registrada , [50] Steamboat Willie entró en el dominio público de EE. UU. el 1 de enero de 2024, más de 95 años después de su lanzamiento. [51] [52]
Aunque se creía que solo la representación en blanco y negro de Mickey Mouse, que carece de los pantalones cortos rojos y los guantes, entraría en el dominio público, se ha señalado que un cartel promocional creado en 1928 presenta a Mickey Mouse con pantalones cortos rojos y guantes amarillos, lo que significa que esos atributos también podrían estar ahora en el dominio público y disponibles para que cualquiera los use. [53] [54] Sin embargo, si bien el cartel fue creado en 1928, no está claro si se publicó ese mismo año; por lo tanto, se desconoce su estado de derechos de autor, y los pantalones cortos rojos y los guantes amarillos de Mickey Mouse no están definitivamente en el dominio público. [51]
La caricatura ha sido adaptada a dos películas de terror: The Mouse Trap , una película de terror en la que un asesino en masa con una máscara de Mickey Mouse persigue a un grupo de adolescentes dentro de una sala de juegos, [55] y Screamboat , [56] una película de terror y comedia en la que Mickey Mouse se convierte en una criatura mutada que inicia un alboroto asesino en un ferry. [55]
El episodio de la cuarta temporada de 1992 de Los Simpsons " Itchy & Scratchy: La película " presenta una breve parodia de la escena de apertura de Steamboat Willie , titulada Steamboat Itchy . [57]
En la película de 1998 Rescatando al soldado Ryan , ambientada en 1944, un prisionero de guerra alemán, apodado "Steamboat Willie", intenta ganarse la simpatía de sus captores estadounidenses hablando de Mickey Mouse. [58]
En la película de 2008 de la serie de televisión Futurama titulada The Beast with a Billion Backs , la apertura es una parodia de Steamboat Willie . [59]
Como parte de su centenario, en julio de 2023, Disney lanzó un especial y final de serie de El maravilloso mundo de Mickey Mouse titulado Steamboat Silly con múltiples copias de Mickey tal como aparece en este corto. [60] [61]
La primera adaptación cinematográfica de Steamboat Willie desde su entrada al dominio público fue la película de arte de acción real Social Imagineering del artista multidisciplinario Sweætshops estrenada a la medianoche del 1 de enero de 2024, que se filmó en el barco de vapor PS Waverley . [62]
Los niveles con temática de Steamboat Willie aparecen en los videojuegos Mickey Mania (1994), [63] Kingdom Hearts II (2005), [64] y Epic Mickey (2010). [65] Un disfraz alternativo de Steamboat Willie con temática de Sora de Kingdom Hearts apareció en Super Smash Bros. Ultimate (2018). [66] Las versiones de Steamboat Willie de Mickey Mouse y Pete aparecen como corredores jugables en Disney Speedstorm (2023). [67] [68]
En 1993, para coincidir con la apertura de Mickey's Toontown en Disneyland, se organizó una versión abreviada de la música de la caricatura para que apareciera en el ambiente de fondo del lugar. [69]
En 2007, un clip de Steamboat Willie de Mickey silbando comenzó a usarse para el logotipo de producción de Walt Disney Animation Studios . [70] [71]
En 2019, Lego lanzó un set oficial de Steamboat Willie para conmemorar el 90.° aniversario de Mickey Mouse. [72]
El silbato de la película se ha utilizado para hacer sonido en la atracción Mickey & Minnie's Runaway Railway , que se inauguró en Disneyland en enero de 2023. [73]
En la década de 1950, Disney eliminó una escena en la que Mickey tira de las colas de los cerditos, y luego levanta a la madre y los patea para sacarlos de sus tetas, y la toca como un acordeón, ya que los distribuidores de televisión lo consideraron inapropiado. [74] Una variante de esta versión censurada aparece en el especial recopilatorio de VHS/Laserdisc de 1998 The Spirit of Mickey , donde se restablece la primera parte de dicha escena con Mickey tirando de las colas de los cerditos. Desde entonces, la versión completa de la película se incluyó en el set de DVD Walt Disney Treasures "Mickey Mouse in Black and White", así como en Disney+ y el sitio web de Disney. [75]
La "última gran película" de Buster Keaton que inspiró el primer dibujo animado sonoro de Mickey Mouse, Steamboat Willie .
La película más destacada que se proyectó allí en los primeros años fue
Steamboat Willie
de Walt Disney , que se estrenó en 1928 y presentó al público estadounidense a un adorable roedor llamado Mickey Mouse.
163 Steamboat Willie / R162021 (1955)
Disney le advirtió que publicar su investigación podría verse como una "calumnia del título", lo que sugiere que estaba invitando a una demanda. Aun así, publicó y Disney no demandó.
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