Somewhere in Time es una película estadounidense de drama romántico y fantástico de 1980 de Universal Pictures, dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Christopher Reeve , Jane Seymour y Christopher Plummer . Es una adaptación cinematográfica de la novela Bid Time Return (1975) de Richard Matheson , quien también escribió el guion.
Reeve interpreta a Richard Collier, un dramaturgo que se obsesiona con una fotografía de una joven en el Grand Hotel de Mackinac Island, Michigan . A través de la autohipnosis , se manifiesta en el tiempo hasta el año 1912 para encontrar el amor con la actriz Elise McKenna (interpretada por Seymour). Entra en conflicto con el manager de Elise, William Fawcett Robinson (interpretado por Plummer), quien teme que el romance descarrile su carrera e intenta detenerlo.
La película es conocida por su banda sonora compuesta por John Barry , en la que aparece el pianista Roger Williams . También se utiliza varias veces la variación 18 de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Sergei Rachmaninoff .
Seymour reveló en el TCM Classic Film Festival de 2022 que ella y Christopher Reeve se enamoraron mientras trabajaban en la película. Sin embargo, se separaron después de que Reeve se enteró de que su exnovia estaba esperando un hijo suyo. Los dos siguieron siendo amigos cercanos hasta que Reeve murió. [2]
La película cosechó un gran número de seguidores de culto y en 1990 el súper fan Bill Shepard fundó un club de fans llamado INSITE, la Red Internacional de Entusiastas de Somewhere In Time. [3] [4]
En 1972, el estudiante de teatro universitario Richard Collier celebra el estreno de su nueva obra. Una mujer mayor se le acerca, le pone un reloj de bolsillo en la mano y le suplica: "Vuelve a mí". Después de regresar a su casa, muere mientras duerme.
Ocho años después, Richard es un dramaturgo de éxito que vive en Chicago . Mientras lucha contra el bloqueo del escritor, decide tomarse un descanso y viajar a un complejo turístico, el Grand Hotel. Allí queda fascinado con una fotografía antigua de Elise McKenna, una actriz de teatro de principios del siglo XX. Resulta ser la mujer que le dio el reloj de bolsillo. Richard visita a Laura Roberts, la antigua ama de llaves y compañera de Elise, y descubre una caja de música que toca la variación 18 de Rhapsody on a Theme of Paganini de Rachmaninoff, su pieza musical favorita. Entre los efectos personales de Elise hay un libro sobre viajes en el tiempo escrito por su antiguo profesor universitario, el Dr. Gerard Finney. Habiéndose enamorado de Elise, Richard se obsesiona con viajar de regreso a 1912 y conocerla.
Busca al profesor Finney, quien cree que viajó brevemente en el tiempo gracias al poder de la autosugestión. Vestido con un traje de principios del siglo XX , Richard intenta regresar a 1912 mediante sugestiones grabadas en cinta. El intento fracasa porque le falta convicción real, pero después de encontrar un libro de huéspedes de un hotel de 1912 que contiene su firma, se da cuenta de que lo logrará.
Richard se hipnotiza de nuevo, permitiendo que su fe en su éxito final sirva como motor que lo transporte de regreso al pasado. Cuando despierta en 1912, encuentra a Elise caminando junto al lago. Al encontrarse con él, ella le pregunta: "¿Eres tú?". Su representante, William Fawcett Robinson, interviene y despide a Richard. Aunque Elise inicialmente no está interesada, Richard la persigue hasta que ella acepta acompañarlo en un paseo a la mañana siguiente. Le pregunta a Elise qué quiso decir con "¿Eres tú?". Elise revela que Robinson había predicho que conocería a un hombre que cambiaría su vida y que debería tener miedo. Richard le muestra a Elise el reloj de bolsillo que ella le regalará en 1972.
Richard asiste a la obra de teatro de Elise, donde ella recita un monólogo romántico improvisado mientras lo mira fijamente. En el intervalo, Elise posa para una fotografía y, al volver a mirar a Richard a los ojos, esboza una sonrisa radiante. Esta es la fotografía que Richard vio colgada en el hotel.
Después de la obra, Richard recibe un mensaje de Robinson solicitando una reunión. Robinson quiere que deje a Elise, diciendo que es por su propio bien. Cuando Richard declara su intención de permanecer junto a Elise por el resto de su vida, Robinson lo hace atar y encerrar dentro de los establos. Luego le dice a Elise que Richard se ha ido.
Richard se despierta a la mañana siguiente y se libera. El grupo de actores se ha ido a Denver , aunque Elise ha vuelto al hotel para buscarlo. Van a su habitación y hacen el amor. Acuerdan casarse, y Elise promete comprarle a Richard un traje nuevo, ya que el suyo está pasado de moda. Dentro de uno de los bolsillos del traje, Richard descubre un centavo con una fecha de acuñación de 1979. Este objeto moderno rompe la sugestión hipnótica, arrastrando a Richard al presente.
Richard despierta en 1980, físicamente debilitado por el viaje en el tiempo. Sus intentos de regresar a 1912 no tienen éxito. Después de vagar desesperado por los jardines del hotel durante semanas sin comer, muere desesperado. El espíritu de Richard se une a Elise en el más allá.
Richard Matheson , autor de la novela y el guion originales, aparece en un cameo como huésped de un hotel en 1912. Se sorprende al ver que Richard se cortó al afeitarse con una navaja de afeitar . La hija de Richard Matheson, Ali, también aparece en los créditos como estudiante.
George Wendt aparece acreditado como estudiante durante esta misma escena, pero su aparición fue eliminada de la película durante la edición.
Aunque la película fue bien recibida durante sus preestrenos, [ cita requerida ] fue ridiculizada por los críticos tras su estreno y tuvo un rendimiento inferior en taquilla.
En una entrevista con TCM, Jane Seymour declaró: “Bueno, lo que pasó es que terminamos la película y no se nos permitió publicitarla. El Sindicato de Actores de Cine tuvo una huelga , y a Chris y a mí no se nos permitió contarle a nadie sobre la película y su momento de salir. Además, Universal gastó, ¿dos o tres millones?, muy poco en esta película. Y tenían una cosa llamada The Blues Brothers , estaban muy preocupados por recuperar su inversión, así que nos ignoraron por completo. Así que literalmente ocultaron esta película, literalmente la ocultaron, y recuerdo que obtuvimos las peores críticas de la historia”. [5]
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 52% de los 21 críticos de cine le han dado a la película una reseña positiva; la calificación promedio es de 5,9 sobre 10. [6] Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, le da a la película una puntuación de 29 basada en 7 reseñas, lo que significa "críticas generalmente desfavorables". [7]
Somewhere in Time recibió varios premios, incluidos los Saturn Awards a Mejor vestuario , Mejor música y Mejor película de fantasía . La película también fue nominada al Oscar al Mejor diseño de vestuario ( Jean-Pierre Dorleac ). [8]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La banda sonora original de la película fue compuesta y dirigida por John Barry , quien fue sugerido por Jane Seymour, una amiga personal. Los productores habían estado considerando una banda sonora basada en la variación 18 de la " Rapsodia sobre un tema de Paganini " de Sergei Rachmaninoff , que se utiliza en la película varias veces.
La película no fue un éxito de taquilla y se imprimieron muy pocas copias aparte de las promocionales del álbum, con una circulación muy limitada. Universal Pictures utilizó Somewhere in Time como banco de pruebas para las ventas de la banda sonora y no esperaba que le fuera nada bien. Fue en la televisión por cable la primavera siguiente donde la película consiguió una gran audiencia de fans y el interés por la música fue tremendo. Se hicieron tantas peticiones en las tiendas de discos de todo el país que Universal imprimió 500.000 copias más y la banda sonora, que ya tiene varias ediciones, todavía se vende bien en CD. La música se convirtió en una de las más solicitadas en las bodas durante una década después del estreno de la película. [ cita requerida ]
Barry escribió la banda sonora en un momento creativo y prolífico de su carrera, componiendo la música de películas como Raise the Titanic , High Road to China y la aclamada Body Heat , todas en un período de 18 meses. Sin embargo, la banda sonora de Somewhere in Time se considera una de las mejores de su carrera. A menudo se atribuye a la música de la película gran parte de su éxito al invocar una atracción profundamente emocional para los espectadores. En los años transcurridos desde el estreno de la película, la música se ha vuelto tan famosa como la película, si no más, y muchos la escuchan y luego buscan la película en video. [ cita requerida ]
Bruce Handy para Vanity Fair describió el desarrollo del estilo musical de Barry después de mudarse a Hollywood en 1975 como "el estilo orquestal líquido que sería personificado por su música para Somewhere in Time, un romance de viaje en el tiempo de 1979 protagonizado por Christopher Reeve y Jane Seymour". [11]
La música se ha publicado en dos álbumes, ninguno de los cuales pertenece a las sesiones originales de la película. Como la mayoría de las bandas sonoras de la época, el álbum fue una serie de regrabaciones con los momentos destacados de la banda sonora grabados para que cupieran en dos caras de un LP. El lanzamiento original de MCA Records tiene nueve temas.
La partitura se editó posteriormente bajo el sello Varèse Sarabande y fue grabada en 1998 por la Royal Scottish Orchestra dirigida por John Debney .
El 13 de julio de 2021, La-La Land Records lanzó un álbum de edición limitada con una presentación ampliada de la música de Barry. Las pistas 1 a 17 son una presentación de la banda sonora, seguida de la música original y las alternativas. [12]
Las pistas en negrita son inéditas. Las pistas en cursiva contienen material inédito.
A pesar de que las críticas calificaron la película de "horrible" y "emocionante", la Red Internacional de Entusiastas de Somewhere In Time (INSITE), un club de fans oficial, se formó en 1990 y continúa reuniéndose regularmente. [15] Durante el mes de octubre, el Grand Hotel organiza un fin de semana de Somewhere in Time , con eventos como una proyección de la película en pantalla grande, mesas redondas con algunos de los protagonistas y el equipo de la película y un baile de disfraces de miembros vestidos con atuendos eduardianos . [16]
La película también fue catalogada como un ejemplo de viaje en el tiempo de la cultura popular en la exitosa película Avengers: Endgame (2019). [17]
El legado de la película se completa con una adaptación teatral de la historia producida por Ken Davenport con la ayuda de Matheson en el libro de cuentos. [18] La adaptación recibió talleres en Nueva York y una producción completa en Portland Center Stage . [19] [20] [21]
La película fue particularmente bien recibida en el entonces Hong Kong británico . Se proyectó exclusivamente en el Palace Theatre en Causeway Bay , el cine más lujoso de Hong Kong en ese momento, a partir del 12 de septiembre de 1981. Debido a su excelente reputación y taquilla, continuó proyectándose en el Palace Theatre hasta el 22 de abril de 1982, con un total de 223 días. Esto estableció el récord de la proyección continua más larga de una película en Hong Kong en ese momento, y también mantuvo el propio cine lleno durante tres meses consecutivos. Al final, la película ganó 9,38 millones de HKD en la taquilla de Hong Kong, lo que la convirtió en la película internacional más taquillera del año 1982 en Hong Kong. [22] Debido a la popularidad de la película en Hong Kong, el cantante de Hong Kong Adam Cheng grabó una versión de Cantopop (如在夢中; lit. "Como en un sueño") que fue adaptada de la música temática de la película en 1982, y la canción se incluyó en el álbum de Cheng " Brothers Four ". [23]
