Sherbet (también conocida como Highway o The Sherbs ) fue una de las bandas de rock australianas más exitosas de la década de 1970. La "formación clásica" de Daryl Braithwaite en la voz, Tony Mitchell en el bajo, Garth Porter en los teclados, Alan Sandow en la batería y Clive Shakespeare en la guitarra proporcionó su estilo pop orientado a los adolescentes. En 1976 Shakespeare se fue y pronto fue reemplazado por Harvey James . Los sencillos más importantes de Sherbet fueron " Summer Love " (1975) y " Howzat " (1976), ambos alcanzaron el número uno en Australia. "Howzat" también fue un éxito top 5 en el Reino Unido. La banda tuvo menos éxito en los Estados Unidos, donde "Howzat" alcanzó el puesto número 61. Como The Sherbs también alcanzaron el número 61 en 1981 con "I Have the Skill". El grupo se disolvió en 1984. Las reuniones posteriores se han producido desde 1998.
Según el historiador de la música rock, Ian McFarlane , "junto con Skyhooks , Sherbet fue la banda pop australiana más exitosa de la década de 1970. Con una racha de 20 sencillos exitosos consecutivos en su haber y 17 álbumes que produjeron diez premios de disco de platino y 40 de oro, Sherbet fue el primer acto nacional en vender discos por valor de un millón de dólares en Australia". En 1990, Sherbet fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA junto con el compositor clásico y pianista Percy Grainger . El 15 de enero de 2011, Harvey James murió de cáncer de pulmón . El 15 de febrero de 2012, Clive Shakespeare murió de cáncer de próstata . El 23 de enero de 2019, el vocalista fundador Denis Loughlin murió después de ser diagnosticado con cáncer.
Desde 1970 hasta 1984, Sherbet logró 20 sencillos exitosos en Australia (incluidos dos números uno) y lanzó diez álbumes con estatus de platino . [1] [2] El sencillo "Howzat", que fue un éxito número uno en 1976, también alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido . [2] [3] Fueron la primera banda australiana en alcanzar un millón de dólares en ventas de discos en Australia, [1] y fueron pioneros en el concepto de giras regionales masivas. En diciembre de 1976, el libro Sherbet on Tour , de Christie Eliezer, vendió 30.000 copias en su primera semana. [4] [5]
Sherbet se formó en Sídney en abril de 1969, con Denis Loughlin (ex Sebastian Hardie Blues Band , Clapham Junction), nacido en Glasgow , en la voz, Doug Rea (ex Downtown Roll Band) en el bajo, Sammy See (ex Clapham Junction) en el órgano, guitarra y voz, Clive Shakespeare (ex Downtown Roll Band) en la guitarra principal y voz, y Danny Taylor (ex Downtown Roll Band) en la batería. [1] [6] Inicialmente eran una banda de soul , tocando versiones de Motown y material basado en rock. Alan Sandow (ex Daisy Roots) había reemplazado a Taylor en la batería en julio. [1] [6] Sherbet firmó con el sello Infinity Records , una subsidiaria de Festival Records . [1] En marzo de 1970, se lanzó el sencillo debut de la banda, una versión de "Crimson Ships" de Badfinger , del álbum de enero de 1970 de esa banda Magic Christian Music .
Durante 1970, la banda tocó en la discoteca Jonathon's, tocando siete horas por noche, cuatro días a la semana durante ocho meses. Fueron descubiertos por su futuro manager, Roger Davies . Para marzo, Daryl Braithwaite (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith) se había unido, inicialmente compartiendo la voz principal con Loughlin, quien dejó la banda unos meses después. El ex compañero de banda de Braithwaite, Bruce Worrall (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith), reemplazó a Rea en el bajo. A finales de año, el grupo emprendió su primera gira nacional. [1] [7] See se había ido en octubre para unirse a The Flying Circus y fue reemplazado por el neozelandés Garth Porter (Samael Lilith, Toby Jugg), quien proporcionó el órgano Hammond y el piano eléctrico. [1] [6]
En 1971, Sherbet participó en el prestigioso concurso nacional de bandas de rock de Australia, Hoadley's Battle of the Sounds , y ganó la final de Nueva Gales del Sur, pero perdió la final nacional ante la banda Fraternity de Adelaida (liderada por Bon Scott más tarde en AC/DC ). [8] Participaron nuevamente en 1972 y ganaron la final nacional, los ganadores anteriores incluyen The Twilights (1966) y The Groove (1968), que lograron un gran éxito comercial. [8]
Los primeros éxitos de Sherbet en las listas Go-Set National Top 40 fueron versiones de "Can You Feel It Baby?" de Blue Mink (septiembre de 1971), "Free the People" de Delaney y Bonnie (febrero de 1972) y "You're All Woman" de Ted Mulry (septiembre de 1972). [9] La mayoría de sus primeras grabaciones fueron producidas por el productor interno de Festival, Richard Batchens , quien más tarde produjo álbumes y sencillos para otro compañero del sello Infinity, Richard Clapton . [8] La banda aumentó su perfil con prestigiosos puestos de apoyo en giras importantes al visitar actos internacionales como Gary Glitter y The Jackson 5 .
En enero de 1972, la "formación clásica" de Sherbet estaba en su lugar cuando Tony Mitchell reemplazó a Worrall en el bajo: la banda ahora estaba compuesta por el vocalista principal Braithwaite, el tecladista Porter, el baterista Sandow, el bajista Mitchell y el guitarrista Shakespeare. [1] [7] La banda había evolucionado de una banda de versiones basada en el soul a un grupo de pop y rock orientado a adolescentes que se basaba principalmente en material original. [1] [7] Sin embargo, lanzaron versiones ocasionales a lo largo de la década de 1970, incluyendo "Hound Dog" de Leiber y Stoller , " Nowhere Man " de The Beatles y "Wishing Well" de Free . De 1972 a 1976, el equipo principal de composición de Sherbet, Porter y Shakespeare, fue responsable de coescribir la mayor parte del material de la banda, que combinaba influencias del pop británico y el soul estadounidense.
Sherbet lanzó su álbum debut, Time Change... A Natural Progression , en diciembre de 1972 en Infinity Records. [1] También ese mes, la banda fue votada como el "grupo australiano más popular" por los lectores de Go-Set en su encuesta pop anual . [10] El sencillo que acompaña al álbum "You've Got the Gun", escrito por Shakespeare, Porter y Braithwaite, fue el primer lado A escrito por Sherbet y alcanzó el puesto número 29 en enero de 1973. [9]
En diciembre de 1973, la banda llegó al Top 10 de Go-Set por primera vez con el original de Porter y Shakespeare, "Cassandra". [1] [9] Se lanzó en octubre antes de su segundo álbum, On with the Show lanzado en noviembre, que alcanzó el puesto número 6 en el Top 20 de álbumes australianos de Go-Set en febrero de 1974. [1] [9] Fue seguido por "Slipstream", que alcanzó el número 7 en el Top 40 nacional de Go-Set en agosto. [1] [9] Una serie de éxitos siguieron en el Australian Kent Music Report Singles Chart (reemplazó a las listas de Go-Set después de agosto), con Sherbet lanzando éxitos originales del Top 10 como "Silvery Moon" (1974) y su primer éxito número uno "Summer Love" (1975). [2] Un total de 11 canciones de Sherbet alcanzaron el top 10 australiano. [2]
La banda era la consentida de los adolescentes australianos : durante seis años seguidos fueron votados como "el grupo australiano más popular" por los lectores de TV Week por sus premios King of Pop de 1973 a 1978. [11] A partir de 1975 hicieron más apariciones en el programa de pop de televisión nacional Countdown que cualquier otra banda en la historia del programa. [12] Los miembros de la banda, especialmente Braithwaite, a menudo aparecían como copresentadores. [11] [13] Según el músico contemporáneo, Dave Warner , "[e]stenían una imagen de chico de al lado bien definida; un gran contraste con la personalidad de chico malo, raro y de riff pesado favorecida por sus pares". [13] Los álbumes de Sherbet también aparecieron en la lista australiana Kent Music Report Albums Chart, con Slipstream de octubre de 1974 alcanzando el puesto número 5, Life... Is for Living de 1975 alcanzó el puesto número 6, y su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits 1970-75 , de 1975 se convirtió en su primer álbum número uno. [2]
A partir de 1974, Braithwaite mantuvo una carrera solista paralela con los miembros de Sherbet tocando a menudo en sus sencillos en solitario. Braithwaite fue elegido "Rey del Pop" durante tres años consecutivos, de 1975 a 1977. [11] A partir de 1975, los discos de Sherbet fueron producidos por Richard Lush , que había comenzado como ingeniero en prácticas en los estudios Abbey Road de EMI, donde ayudó a diseñar algunas de las grabaciones de The Beatles, incluyendo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [1] [6] Porter comenzó a tomar la voz principal ocasional en los sencillos de Sherbet, incluyendo "Hollywood Dreaming" y "A Matter of Time". A lo largo de esta era, Sherbet realizó giras por Australia con regularidad y con notable minuciosidad; fueron una de las pocas bandas que se comprometieron constantemente a tocar conciertos a gran escala en áreas regionales del país. [1]
La idea de las chaquetas bomber de satén surgió de Garth Porter, que compró una chaqueta de béisbol estadounidense en una tienda de segunda mano . Cuando estaban diseñando su ropa (por Richard Tyler ), Garth dijo: "Si vas a hacerme algo, hazme algo como esto", mostrándole la chaqueta bomber de satén. [14] Antes de que se dieran cuenta de lo que estaba pasando, la tendencia se apoderó de todo el grupo y todos los miembros del grupo se las hacían según sus propias necesidades. Su manager llegó incluso a utilizarla como herramienta de marketing para el grupo. [14]
En enero de 1976, Shakespeare dejó Sherbet citando "razones personales". [1] Más tarde explicó: "Ni siquiera podía salir del frente de mi casa porque había todas estas chicas colgando de la cerca [...] Siempre había una fecha límite para Garth y para mí: otro álbum, otra gira. Cuando finalmente terminó, me sentí aliviado más que nada porque ya había tenido suficiente. Dejé la banda a principios de 1976 por razones que no quiero discutir completamente... pero digamos que no estaba contento con el destino de todo el dinero". [15] El último sencillo en el que tocó fue "Child's Play", que fue un éxito número 5 en febrero. [2] Shakespeare fue reemplazado brevemente por el guitarrista Gunther Gorman (ex-Home) pero en cuestión de semanas se unió un reemplazo más permanente, Harvey James (ex- Mississippi , Ariel ). [1] [6] Mientras tanto, Mitchell había dado un paso al frente para unirse a Porter como el nuevo equipo principal de composición de Sherbet. El dúo fue responsable de escribir "Howzat" (1976), el único éxito internacional de la banda, que se inspiró en el deporte del cricket . El éxito de la canción condujo a una extensa gira internacional en 1976-77. "Howzat" llegó al número uno en Australia, [2] y en Nueva Zelanda , [16] fue un éxito Top 10 en varios países europeos [17] , incluido el número cuatro en el UK Singles Chart , [18] el número seis en los Países Bajos , [19] y el número ocho en Noruega . [20] Alcanzó el top 10 en Sudáfrica, el sudeste asiático e Israel. [1] [17] El sencillo tuvo menos éxito en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el número 61 en el Billboard Hot 100. [ 21] El álbum del mismo nombre también llegó al número 1 en Australia, [2] el número 12 en Nueva Zelanda, [16] pero no logró entrar en las listas de Estados Unidos.
En 1976, el lanzamiento del sencillo de doble cara A "Rock Me Gently/You've Got the Gun" hizo que la compañía discográfica colocara anuncios de página completa en Billboard . La promoción continuaba afirmando que la banda tenía un sonido "tan sofisticado como el pop/rock en la línea de Chicago o Three Dog Night ". Continúa diciendo que el sencillo tiene "la distinción única de haber recibido una gran difusión antes de ser lanzado". [22]
Con la esperanza de lograr un mayor éxito internacional, a partir de 1977, Sherbet pasó varios años tratando de tener un impacto en los EE. UU. Su álbum de 1977 Photoplay fue retitulado Magazine para su lanzamiento en los EE. UU. y presentó un elaborado empaque desplegable. Aunque Photoplay y su sencillo principal, "Magazine Madonna", tuvieron éxito en Australia (ambos alcanzaron el número 3 en sus respectivas listas), el LP retitulado Magazine no logró posicionarse en las listas de los EE. UU. como sí lo hizo el sencillo asociado. [1] [2] En el mismo año, Sherbet proporcionó la banda sonora de la comedia de amigos, High Rolling . Como el éxito en los EE. UU. resultó esquivo, el sello de la banda, RSO Records, sintió que el nombre ligero Sherbet podría haber dañado sus posibilidades. En consecuencia, su álbum homónimo grabado en los EE. UU . se publicó en los EE. UU. con un nuevo nombre de grupo, Highway, y se retituló como Highway 1 ; a pesar del cambio, también fracasó.
En ese momento, la carrera de la banda en Australia había comenzado a declinar. Aunque el álbum Sherbet alcanzó el puesto número 3, "Another Night on the Road" (1978) fue el último éxito de Sherbet en el top 10 de Australia. [2] El siguiente sencillo de la banda, "Beg, Steal or Borrow", no entró en la lista en absoluto, y "Angela" de enero de 1979, de la banda sonora de la película Snapshot , llegó al top 100, pero por poco. [2]
El éxito australiano del grupo estaba en decadencia, y ni como Sherbet ni como Highway fueron capaces de sacar un éxito internacional que siguiera a "Howzat". Frustrados por el declive de su carrera, tras lanzar un último sencillo en Australia como Highway - "Heart Get Ready" - que fracasó en el puesto 89, la banda se separó a mediados de 1979. A lo largo de la década de 1970, el grupo fue dirigido por Roger Davies. El grupo se reunió brevemente para el Concierto de la Década celebrado el 4 de noviembre de 1979 en la Ópera de Sídney y patrocinado por la emisora de radio 2SM - Nine Network emitió una hora editada del concierto con el mismo nombre y se publicó un LP doble en Mushroom Records más tarde ese mes. [23] Durante el concierto, Mitchell también proporcionó el bajo para el set de Neale Johns (véase Blackfeather ) y luego la interpretación de Stevie Wright de su éxito en solitario " Evie ". [23]
La separación no duró mucho. En 1980, Sherbet se volvió a reunir como The Sherbs con exactamente el mismo personal que tenían antes de la separación: Braithwaite, Harvey, Mitchell, Porter y Sandow. La nueva versión renombrada del grupo también cambió su enfoque, ya que ahora presentaban un sonido de new wave progresivo algo modificado . [24] Esta versión de la banda tuvo un éxito menor en Estados Unidos, pero su casi completa falta de acción en las listas de éxitos en Australia contrastaba marcadamente con su apogeo de la década de 1970.
El primer álbum de The Sherbs, The Skill, fue lanzado en octubre de 1980 y alcanzó la mitad superior del Billboard 200. [25] Fue el primer álbum del grupo, bajo cualquiera de sus nombres, en aparecer en las listas de Estados Unidos. Un sencillo que lo acompaña, "I Have the Skill", se convirtió en el segundo éxito de la banda en las listas de pop de Estados Unidos en el puesto n.º 61. [ 21] The Sherbs también aparecieron en la lista inaugural Rock Tracks orientada al AOR publicada por Billboard en marzo de 1981: "I Have the Skill" debutó en el puesto n.º 45. La canción alcanzó el puesto n.º 14, la posición más alta de la banda en cualquier lista de Estados Unidos, [21] y The Sherbs también recibió difusión en las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes (AOR) de Estados Unidos con "No Turning Back". Sin embargo, ninguno de los sencillos de The Skill llegó al top 100 del Kent Music Report australiano, [2] una gran caída para una banda que había sido un artista importante en las listas de Australia solo dos años antes.
El segundo álbum de The Sherbs, Defying Gravity , salió en 1981, pero no logró producir un sencillo que llegara al top 100 de Estados Unidos o Australia. [2] Sin embargo, la banda sí llegó al Rock Tracks Chart de Billboard con el corte del álbum "We Ride Tonight" alcanzando el puesto n.º 26 en 1982. [21] Sin embargo, el leve éxito AOR de la canción no fue suficiente para impulsar las ventas del álbum en Estados Unidos, y Defying Gravity solo alcanzó el puesto n.º 202 en las listas de álbumes. Un miniálbum, Shaping Up , apareció en 1982. Fue muy bien recibido por la crítica y generó dos éxitos menores en Australia, pero la edición estadounidense no llegó a las listas por completo. Los Sherbs estaban ahora en una posición en la que el público estadounidense era en gran medida indiferente a sus lanzamientos y, a pesar de su sonido más nuevo y contemporáneo, la audiencia australiana aparentemente los había descartado como una reliquia de la década de 1970. Porter dijo que esto le resultó especialmente frustrante, ya que sentía que The Sherbs en realidad estaban escribiendo e interpretando mejor material durante esta época que en su apogeo de los años 70.
James dejó The Sherbs a finales de 1982 para ser reemplazado por Tony Leigh (Harry Young and Sabbath, Gillian Eastoe Band) en la guitarra. [1] A finales de 1983, el grupo anunció su decisión de disolverse en 1984, volvieron a ser Sherbet y emprendieron una exitosa gira de despedida por Australia y un sencillo final, "Tonight Will Last Forever". [1] Shakespeare regresó para coescribir y aparecer en el sencillo final. Tanto Shakespeare como James se unieron a Sherbet en la gira final. [1] Después de la separación del grupo, Braithwaite continuó su carrera en solitario en Australia, y Porter y Shakespeare se convirtieron en exitosos productores de discos . [1] En 1990, Sherbet fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA junto con el compositor clásico y pianista, Percy Grainger . [1] [26]
Sherbet se ha reunido en ocasiones durante los años siguientes. Su primera reunión fue un especial de ABC-TV en la víspera de Año Nuevo de 1998. [8] Interpretaron "Howzat" y "Summer Love" sin Sandow [8] - John Watson (ex- Kevin Borich Band , Australian Crawl ) los reemplazó en la batería. El 10 de marzo de 2001 con Sandow a bordo, la banda se reunió para Gimme Ted - un concierto benéfico para Ted Mulry, con dos canciones grabadas para el álbum tributo asociado de 2 × DVD lanzado en mayo de 2003. [27] [28] En junio de 2003, Sherbet actuó en otro espectáculo benéfico para Wane Jarvis (un ex roadie ). [29]
En mayo de 2006, en los premios Logie, Sherbet se reunió como un grupo de seis integrantes: Braithwaite, James, Mitchell, Porter, Sandow y Shakespeare, donde interpretaron "Howzat". [30] La banda tocó tres shows a fines de agosto de 2006 bajo el nombre de Daryl Braithwaite and Highway. [31] Luego se unieron a la gira Countdown Spectacular por toda Australia durante septiembre y octubre. 2006 también vio el lanzamiento de dos temas recién grabados en el álbum recopilatorio, Sherbet - Super Hits , "Red Dress" (Porter, Shakespeare, Braithwaite, Mitchell, James, Sandow) y "Hearts Are Insane" (Porter), ambos producidos por Ted Howard.
En 2007 se publicó una compilación en directo en CD y DVD titulada Live – And the Crowd Went Wild, que incluía material grabado en los años 70 en espectáculos en Sídney, Melbourne y el Reino Unido. Sherbet actuó en el Countdown Spectacular 2 en agosto y septiembre. El 15 de enero de 2011, Harvey James murió de cáncer de pulmón ; los miembros restantes, excepto Shakespeare, que estaba demasiado enfermo, [15] actuaron en Gimme that Guitar, un concierto tributo a James el 17 de febrero. [32] [33] Esta fue la última actuación de Sherbet hasta la fecha.
El 15 de febrero de 2012, Clive Shakespeare murió de cáncer de próstata . [34] [35] El vocalista fundador Denis Loughlin (28 de julio de 1949 - 23 de enero de 2019) murió después de contraer cáncer. [36] [37]
Ordenado cronológicamente: [6]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Sherbet fue incluido en el Salón de la Fama en 1990. [38]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [39]
Los premios King of Pop Awards fueron votados por los lectores de TV Week . El premio King of Pop comenzó en 1967 y duró hasta 1978. [39]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Entre 1979 y 1987 entregó premios musicales, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown eran una combinación de premios votados por el público y por los pares. [41]