Robert Morris (9 de febrero de 1931 - 28 de noviembre de 2018) fue un escultor, artista conceptual y escritor estadounidense. Fue considerado uno de los teóricos más destacados del minimalismo [1] junto con Donald Judd , pero también hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte de performance , el land art , el movimiento Process Art y el arte de instalación . [2] Morris vivió y trabajó en Nueva York. En 2013, como parte de los Archivos de octubre, MIT Press publicó un volumen sobre Morris, examinando su trabajo e influencia, editado por Julia Bryan-Wilson . [3]
Nació en Kansas City, Missouri, hijo de Robert O. Morris y Lora "Pearl" Schrock Morris. Entre 1948 y 1950, Morris estudió ingeniería en la Universidad de Kansas . [4] Luego estudió arte tanto en la Universidad de Kansas como en el Instituto de Arte de Kansas City, así como filosofía en el Reed College [1]. Interrumpió sus estudios en 1951-52 para servir en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos [5] en Arizona y Corea. [4] Se casó con la bailarina Simone Forti en 1955 [2] y luego se divorció en 1962. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1959 para estudiar escultura, recibió una maestría en historia del arte en 1963 del Hunter College . [4]
En sus inicios, Morris fue pintor y su obra en los años 50 estuvo influenciada por el expresionismo abstracto y, en particular, por Jackson Pollock . Mientras vivía en California, Morris también entró en contacto con la obra de La Monte Young , John Cage y Warner Jepson, con quien colaboró con su primera esposa, Simone Forti . La idea de que la creación artística era un registro de una actuación del artista (extraída de las fotos de Pollock en el trabajo tomadas por Hans Namuth ) en el estudio lo llevó a interesarse por la danza y la coreografía. Durante los años 50, Morris fomentó su interés por la danza mientras vivía en San Francisco con su esposa, la bailarina y coreógrafa Simone Forti . [6] Morris se mudó a la ciudad de Nueva York en 1960. En 1962, representó la performance Column en el Living Theater de Nueva York [7] basada en la exploración de cuerpos en el espacio en la que una columna cuadrada vertical se cae después de unos minutos en el escenario.
En la ciudad de Nueva York, Morris comenzó a explorar la obra de Marcel Duchamp , realizando piezas conceptuales como Box with the Sound of its Own Making (1961) y Fountain (1963). En 1963 realizó una exposición de esculturas minimalistas en la Green Gallery de Nueva York sobre la que escribió Donald Judd . Al año siguiente, también en la Green Gallery, Morris exhibió una serie de formas poliédricas a gran escala construidas con tablones de 2 x 4 pulgadas y madera contrachapada pintada de gris. [8] En 1964, Morris ideó y representó dos célebres obras de arte de performance , 21.3, en la que hace playback de la lectura de un ensayo de Erwin Panofsky y Site with Carolee Schneemann . Morris se matriculó en el Hunter College de Nueva York (su tesis de máster fue sobre la obra de Brâncuși ) y en 1966 publicó una serie de ensayos influyentes, "Notes on Sculpture" en Artforum . Expuso dos vigas en L en la exposición fundamental de 1966, " Estructuras Primarias ", en el Museo Judío de Nueva York.
En 1967 Morris creó Steam , una de sus primeras piezas de Land Art. En 1969 recibió una beca Guggenheim [9] para Bellas Artes. A finales de los años 1960 Morris aparecía en exposiciones de museos de Estados Unidos, pero su obra y sus escritos suscitaron críticas de Clement Greenberg . Su obra se hizo a mayor escala y ocupó la mayor parte del espacio de la galería con una serie de unidades modulares o montones de tierra y fieltro. Untitled (Pink Felt) (1970), por ejemplo, está compuesta por docenas de piezas de fieltro industrial rosa cortadas en rodajas que se han dejado caer al suelo. [8] En 1971 Morris diseñó una exposición para la Tate Gallery que ocupaba toda la galería central de esculturas con rampas y cubos. Publicó una foto de sí mismo vestido con ropa sadomasoquista en un anuncio en Artforum , similar a una de Lynda Benglis , con quien Morris había colaborado en varios vídeos. [10]
Creó en los Países Bajos el Observatorio Robert Morris, un "Stonehenge moderno", que identifica los solsticios y los equinoccios . Está en las coordenadas 52°32'58"N 5°33'57"E.
A finales de los años 1970, Morris se pasó al arte figurativo, una tendencia que sorprendió a muchos de sus seguidores. Los temas de sus obras solían ser el miedo a la guerra nuclear . [11]
En 2002, Morris diseñó un conjunto de diecisiete vidrieras de color azul pálido y beige para la catedral medieval de Maguelone , cerca de Montpelier , en Francia. Las vidrieras, que representan las ondas de una piedra arrojada al agua, fueron producidas por los vidrieros de Ateliers Duchemin y colocadas en claraboyas románicas restauradas alrededor del edificio de la catedral. [12]
En el momento de su muerte, a fines de noviembre de 2018, se exhibía una exposición de la obra reciente de Morris, "Banners and Curses", en la galería Leo Castelli de la ciudad de Nueva York. La exposición estuvo abierta hasta el 25 de enero de 2019. Morris asistió a la recepción de la noche de apertura de la muestra en la galería. [13]
Morris murió el 28 de noviembre de 2018, en Kingston, Nueva York , de neumonía a la edad de 87 años. [14] Se había casado con Lucile Michels en 1984. Le sobreviven su esposa Lucile y una hija, Laura Morris. [15]
En 1974, Robert Morris anunció su exposición en la Galería Castelli con un cartel que lo mostraba con el torso desnudo y un atuendo sadomasoquista . La crítica Amelia Jones sostuvo que el cartel del cuerpo era una declaración sobre la hipermasculinidad y la idea estereotipada de que la masculinidad era equivalente a la homofobia. [16] A través del cartel, Morris equiparó el poder del arte con el de una fuerza física, específicamente la violencia. [17]
El arte de Robert Morris es fundamentalmente teatral. (…) su teatro es un teatro de negación: negación del concepto vanguardista de originalidad, negación de la lógica y la razón, negación del deseo de asignar significados culturales uniformes a fenómenos diversos; negación de una visión del mundo que desconfía de lo desconocido y lo no convencional. ( Maurice Berger , Labyrinths: Robert Morris, Minimalism , and the 1960s , p. 3.)
En el libro de Morris, Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris , el artista incluye un proyecto colaborativo con el crítico de arte G. Roger Denson en el que satiriza las críticas a su obra publicadas a lo largo de su carrera hasta principios de los años 1990. El capítulo, titulado "Robert Morris responde a Roger Denson (¿O es que hay un ratón en mi Paragon?)", enumera trece preguntas enviadas por Denson, y cada pregunta representa la crítica de la obra de Morris escrita por un crítico anónimo diferente en respuesta a una exposición, instalación u obra de arte específica. En lugar de responder a las preguntas, Morris ha escrito una narrativa satírica elaborada, cómicamente absurda que, en muchos sentidos, personifica la "única respuesta posible" a la crítica que se había puesto de moda en la llamada "muerte de la crítica" que algunos escritores de los años 1980 y 1990 anunciaron tras la "deconstrucción del logocentrismo" postulada por el teórico posestructuralista Jacques Derrida . Como escribió un comentarista, Brian Winkenweder:
"En su respuesta [a las preguntas de Denson], Morris compartimentó diversos aspectos de su obra en nueve alter egos ingeniosamente nombrados como Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher y Blind. También se apropió del ratón Ignatz que lanza ladrillos de la tira cómica Krazy Kat de George Herriman como un toque retórico para realzar sus respuestas escritas a las preguntas de Denson".
Winkenweder cita luego la burla a la que son sometidos los críticos de Morris en su sátira absurda, mientras se arrojan ladrillos a cada una de las preguntas de Denson.
"Oye, ¿qué pasa, Ignatz? Todo el mundo se está riendo de risa. Nunca he visto una banda de asesinos tan histérica. ¿Qué, has leído ese billete sobre nuestro 'nuevo tono de autorreferencia irónica'? ¿Y qué? Body Bob le arrojó la I-Box al Mayor, quien luego deformó a Stagette con la Corner Piece y Blind untó grasa de taza en Dirt Macher's... espera un minuto, Ignatz. Empezaste este caos lanzándole ladrillos a todo el mundo, apuesto... Saca a Body Bob de ese casco Kraut inmediatamente... No, no se lo di a Lil Dahlink Felt con el Card File. ¿Cómo puedes pensar algo así, Ignatz? Estás tan malhumorado hoy. ¿Por qué no hago mi propio billete?" (Morris, 1993, 307). [18]
La primera exposición de pinturas de Morris se celebró en 1958 en la Galería Dilexi de San Francisco. [4] Numerosos museos han acogido exposiciones individuales de su obra, entre ellos el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1970), [19] el Instituto de Arte de Chicago (1980), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte de Newport Harbor (1986), [4] y la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC (1990).
En 1994, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York organizó Robert Morris: The Mind/Body Problem , [20] una gran retrospectiva de la obra del artista, que viajó al Deichtorhallen de Hamburgo y al Musée National d'Art Moderne de París. [6]
En 2024, el Pérez Art Museum Miami incluyó su obra Untitled (Mirror Cubes) en Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection , una exposición integral de diversas obras de arte que abarcan casi treinta años de prácticas de coleccionismo de la institución. [21]
Como artista conceptual, Morris a veces retiraba obras de circulación por contrato. Cuando un coleccionista, el arquitecto Philip Johnson , no le pagaba a Morris por una obra que supuestamente había comprado, el artista redactaba un certificado de desautorización que retiraba oficialmente todo contenido estético de su pieza, haciéndola inexistente como arte. [23]
de ocho pies de alto pintadas de gris. En la representación de Column, una de estas cajas se colocó verticalmente en un escenario vacío durante tres minutos y medio, luego se tiró de una cuerda, lo que hizo que cayera de lado, donde permaneció otros tres minutos y medio.
