Rise Against es una banda estadounidense de punk rock de Chicago , formada en 1999. La formación actual del grupo está compuesta por el vocalista/guitarrista rítmico Tim McIlrath , el guitarrista principal Zach Blair , el bajista Joe Principe y el baterista Brandon Barnes . Con raíces en el hardcore punk y el hardcore melódico , la música de Rise Against enfatiza la melodía , los estribillos pegadizos , un sonido y estilo de juego agresivos y ritmos rápidos . En cuanto a las letras, la banda es conocida por sus comentarios sociales abiertos , que cubren una amplia gama de temas como la injusticia política, los derechos de los animales , el humanitarismo y el ambientalismo .
La banda pasó sus primeros cuatro años bajo contrato con el sello discográfico independiente Fat Wreck Chords , en el que lanzaron dos álbumes de estudio, The Unraveling (2001) y Revolutions per Minute (2003). Ambos álbumes tuvieron un gran éxito underground, y en 2003 la banda firmó con el sello Dreamworks , que fue absorbido por Geffen . El debut de Rise Against en un sello importante, Siren Song of the Counter Culture (2004), trajo a la banda un gran éxito, en gran parte debido a la popularidad de los sencillos « Give It All » y « Swing Life Away ». El siguiente álbum de la banda, The Sufferer & the Witness (2006), alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 en los Estados Unidos, y fue el primer álbum de Rise Against en aparecer en países fuera de América del Norte.
Con el lanzamiento de Appeal to Reason (2008), la música de Rise Against cambió hacia un sonido más accesible y amigable para la radio, con mayor énfasis en el valor de la producción. El tercer sencillo del álbum, " Savior ", rompió el récord de la mayor cantidad de semanas consecutivas en las listas Hot Rock Songs y Alternative Songs . La popularidad de Rise Against creció con el lanzamiento de Endgame (2011), que alcanzó el número dos en el Billboard 200 y se ubicó en los primeros lugares de las listas a nivel mundial. El séptimo y octavo álbum de la banda, The Black Market (2014) y Wolves (2017) continuaron la tendencia de éxito comercial, y ambos alcanzaron el top ten en el Billboard 200. Su noveno y más reciente álbum, Nowhere Generation , fue lanzado en 2021.
Rise Against también es conocida por su defensa del progresismo y por apoyar a organizaciones como Amnistía Internacional y el It Gets Better Project . La banda promueve activamente los derechos de los animales y la mayoría de sus miembros son straight edge , simpatizantes de PETA y vegetarianos .
Rise Against fue formada en 1999 por el bajista Joe Principe y el guitarrista Dan Wleklinski. [1] Antes de Rise Against, Principe y Wleklinski eran miembros de la banda de punk rock de Chicago 88 Fingers Louie . [2] Esta banda realizó giras y grabaciones con un éxito moderado, pero se disolvió en dos ocasiones distintas a finales de los años 1990. [3] Tras la segunda separación, Principe y Wleklinski decidieron formar una nueva banda llamada Transistor Revolt, y reclutaron al baterista Tony Tintari, al guitarrista Kevin White y al vocalista principal Tim McIlrath . [3] [4] Principe conoció a McIlrath en Indianápolis mientras asistía a un concierto de Sick of It All , y recordó haberlo visto actuar con su banda anterior, Baxter . [5] Impresionado con la voz áspera de McIlrath, Principe le dio un demo de siete pistas que había grabado y lo invitó a unirse a la naciente banda. [5] McIlrath aceptó la invitación y abandonó la Universidad del Noreste de Illinois . [6]
Las sesiones de improvisación iniciales fueron problemáticas, ya que McIlrath no estaba acostumbrado al estilo de tocar rápido de Principe y Wleklinski. [5] McIlrath describió estas primeras sesiones como "el encuentro de mundos diferentes y mundos en colisión", y notó cómo muchos de sus amigos cuestionaron el futuro de la banda. [7] A pesar de estos problemas iniciales, pudieron autopublicar el EP Transistor Revolt en 2000. [7] El EP atrajo la atención de la comunidad punk local, así como de Fat Mike , el vocalista principal de NOFX y cofundador del sello discográfico independiente Fat Wreck Chords . [8] Fat Mike ofreció a la banda firmar un contrato de grabación , con la estipulación de que cambiaran su nombre. Dio algunas sugerencias, como Jimmy Cracked Corn And The I Don't Cares, aunque a ninguno de los miembros de la banda le gustaron. [8] Tintari sugirió Rise Against, a lo que la banda accedió. [9]
Después de firmar con Fat Wreck Chords, Tintari y White dejaron la banda. [10] Los miembros restantes pasaron los siguientes meses buscando otro baterista capaz de tocar ritmos de doble tiempo a un ritmo rápido. [6] Durante este período, la banda Good Riddance encontró a su nuevo baterista y envió a Rise Against la cinta de audición de su segunda opción, Brandon Barnes . Un amigo en común le dio el número de teléfono de Barnes a Principe y, después de escuchar Transistor Revolt , Barnes aceptó la invitación de la banda. [10]
Con su nueva formación finalizada, Rise Against comenzó a trabajar en su álbum de estudio debut , The Unraveling . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo a fines de 2000, en Sonic Iguana Studios en Lafayette . [2] [11] Wleklinski trabajó como ingeniero asistente bajo el productor Mass Giorgini , y más tarde comentó sobre las extenuantes jornadas laborales: "12 horas al día durante 4 de esas semanas, y luego de 22 a 24 horas por día durante esa última semana de seguimiento. Estos eran los tiempos de 'Si no lo tocas bien, tienes que tocarlo de nuevo', no 'Eso fue lo suficientemente bueno, lo editaré para que esté a tiempo". [2] The Unraveling fue lanzado el 24 de abril de 2001. [2] Aunque el álbum no logró alcanzar ninguna lista de éxitos , recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron la música cruda y sin adulterar. [11] [12] [13] [14] Para promocionar el álbum, Rise Against realizó una extensa gira por Norteamérica y Europa. [4] [15] Mientras estaba de gira, Wleklinski dejó la banda debido a varias quejas de McIlrath. Se corrió el rumor de que Wleklinski fue despedido por su pelo largo, aunque McIlrath se burló de estas afirmaciones. [16] Phillip Hill ocupó el puesto de guitarrista principal durante la gira, después de lo cual White regresó como reemplazo. [4]
Menos de un año después, White dejó la banda por segunda vez, y fue reemplazado por Todd Mohney, compañero de cuarto y ex compañero de banda de McIlrath. [7] [10] Cuando llegó el momento de grabar su segundo álbum, Revolutions per Minute , McIlrath notó que la banda sufría una "crisis de identidad". Fat Wreck Chords era conocido por un sonido pop punk específico , y Rise Against quería encontrar un productor que pudiera resaltar el lado más pesado de su música. [7] Se decidieron por Bill Stevenson , el ex baterista de la banda punk Descendents , y Jason Livermore para producir el álbum. [17] Revolutions per Minute se grabó en Blasting Room en Fort Collins , de noviembre a diciembre de 2002. [18] Los miembros de la banda desarrollaron una fuerte relación con Stevenson y Livermore, y las dos partes eventualmente colaborarían en cuatro de los siguientes cinco álbumes de Rise Against. [7]
Revolutions per Minute fue lanzado el 8 de abril de 2003. [19] Al igual que The Unraveling , no logró llegar a ninguna de las principales listas de éxitos, pero alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de álbumes independientes en los Estados Unidos. [20] Los críticos elogiaron el álbum por sus letras apasionadas y su mezcla única de hardcore punk y hardcore melódico; Brian Hiatt de Rolling Stone llamó a Revolutions per Minute "fácilmente entre los mejores discos de punk de la última década". [6] [19] [21] [22] Para apoyar el álbum, Rise Against viajó con otras bandas de Fat Wreck Chord como Anti-Flag , None More Black y No Use for a Name en giras por América del Norte y Japón, [23] y participó en el Warped Tour de 2003 en América del Norte. [24] Cuando le preguntaron sobre los primeros años de la banda con Fat Wreck Chords, Principe dijo: "Nuestro objetivo era estar en Fat Wreck Chords y vender suficientes discos para que cuando regresáramos a casa después de la gira, no tuviéramos que conseguir trabajo... Por supuesto, todo eso fue antes de que tuviéramos familias e hijos y numerosas responsabilidades. Esa era la belleza. Y luego, cuanto más tiempo lo hicimos, las cosas siguieron surgiendo". [25]
La extensa agenda de giras de Rise Against ayudó a establecer una base de fans temprana y atrajo la atención de los principales sellos discográficos, incluido Dreamworks Records . [26] [27] El consenso general entre los músicos de Fat Wreck Chords era que los principales sellos discográficos sacrifican la integridad musical a cambio de ganancias comerciales. Rise Against tenía la misma creencia, pero finalmente llegó a la conclusión de que, a diferencia de otros sellos, DreamWorks apoyaba sus letras con carga política. Según McIlrath: "Su fe en lo que hacemos y el hecho de que se preocuparan por cosas que nos importaban fue una revelación". [27] La banda firmó con Dreamworks en septiembre de 2003, [27] y se le dio el control creativo completo para grabar su álbum debut con un sello discográfico importante, Siren Song of the Counter Culture . [7]
La banda se embarcó en el álbum con la suposición de que Dreamworks los iba a dejar en cualquier momento, por lo que querían aprovechar la oportunidad trabajando con su "productor soñado". Eligieron a Garth Richardson , que era conocido por su trabajo con bandas de sonido más pesado como Rage Against the Machine y Sick of It All. [28] Mientras escribían canciones para el álbum, la formación de Rise Against cambió una vez más; Mohney renunció y fue reemplazado por Chris Chasse de la banda Reach the Sky . [28] Las sesiones de grabación de Siren Song of the Counter Culture se vieron empañadas por numerosas distracciones e inconvenientes, el mayor de los cuales fue la transición de Dreamworks a Geffen Records . [28] En noviembre de 2003, Dreamworks fue adquirida por Universal Music Group y finalmente se fusionó con Geffen. [29] El período de transición entre sellos dejó a Rise Against sin un representante de A&R y poco reconocimiento por parte de los ejecutivos de Geffen. [8] [29]
Siren Song of the Counter Culture fue lanzado el 10 de agosto de 2004. [30] Durante los primeros seis meses, el álbum se vendió mal y atrajo poca fanfarria. [29] La incesante gira de Rise Against resultó en una mayor exposición y un eventual aumento en las ventas. [7] Se convirtió en el primer álbum de la banda en llegar al Billboard 200 , alcanzando el puesto número 136, [31] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de 500.000 copias. [32] Siren Song of the Counter Culture fue elogiado por su contenido lírico, pero recibió algunas críticas por la falta de canciones individualmente memorables y la sobreproducción percibida. [30] [33] [34] [35] Tres canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos : « Give It All », « Swing Life Away » y «Life Less Frightening». [36] Las tres canciones figuraron en la lista Modern Rock Tracks en los Estados Unidos. [37] "Give It All" y "Swing Life Away" en particular son considerados los sencillos revolucionarios de la banda, ayudando a Rise Against a lograr un atractivo generalizado. [38] [39]
Después de un año y medio de gira, Rise Against se reunió nuevamente en Blasting Room para grabar su cuarto álbum, The Sufferer & the Witness . [40] Los miembros de la banda no estaban satisfechos con las contribuciones de Richardson a Siren Song of the Counter Culture , ya que produjo un álbum más pulido y pesado que sus trabajos anteriores. Como resultado, decidieron regresar con Stevenson y Livermore, quienes sintieron que habían capturado con precisión el sonido punk crudo que buscaban en Revolutions per Minute . [6] A diferencia de las estresantes sesiones de grabación de Siren Song of the Counter Culture , la banda tuvo un momento mucho más agradable con The Sufferer & the Witness , ya que ya no buscaron la aprobación de los ejecutivos de Geffen. Según McIlrath: "Fue genial, las canciones simplemente fluyeron de nosotros. Realmente hubo pocas preguntas y las letras de las canciones simplemente salían de nosotros, fue realmente bien y a todos les gustaron mucho". [41]
The Sufferer & the Witness fue lanzado el 4 de julio de 2006. [42] El álbum vendió 48,327 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200. [43] The Sufferer & the Witness también apareció en otros siete países, incluido el número cinco en el Canadian Albums Chart , lo que lo convirtió en el primer álbum de la banda en aparecer fuera de los Estados Unidos. [44] [45] [46] [47] [48] [49] Fue certificado oro en tres países y platino por Music Canada . [32] [50] [51] [52] El álbum fue bien recibido por los críticos, quienes elogiaron el valor de la producción y notaron cómo Rise Against pudo madurar en su sonido y al mismo tiempo conservar sus raíces punk. [42] [53] [54] [55]
Tres canciones de The Sufferer & the Witness fueron lanzadas como sencillos: « Ready to Fall », « Prayer of the Refugee » y « The Good Left Undone ». [56] Estas tres canciones también figuraron en la lista Modern Rock Tracks, con «Prayer of the Refugee» y «The Good Left Undone» en particular alcanzando su punto máximo dentro del top ten. [37] Rise Against apoyó el álbum con The Sufferer & the Witness Tour durante la segunda mitad de 2006 y todo 2007. La banda fue cabeza de cartel en el Warped Tour de 2006, [57] durante el cual el autor y cineasta Davy Rothbart grabó varias de las actuaciones en vivo de la banda y entrevistó a algunos de sus fans. Este metraje se utilizó en el documental en DVD de Rise Against Generation Lost . [58] Antes de una gira de 2007 con My Chemical Romance , Chasse dejó la banda, citando la fatiga de la gira como la razón de su salida; Su papel fue ocupado poco después por Zach Blair de la banda Only Crime . [59] En el momento en que recibió la llamada para unirse a Rise Against, Blair era un trabajador de la construcción que vivía de sueldo a sueldo. [60]
McIlrath y Principe habían estado escribiendo canciones para un nuevo álbum durante la gira The Sufferer & Witness, y en diciembre de 2007, los miembros de la banda fueron a Blasting Room para grabar su quinto álbum de estudio Appeal to Reason . [61] Este fue el tercer álbum de Rise Against producido por Stevenson y Livermore, y los miembros de la banda se habían acostumbrado al estilo de trabajo del dúo. Según McIlrath: "[Stevenson] tiene una ética de trabajo increíble, y Livermore también, y todo el estudio, toda la gente que trabaja allí". [62] Blair entró en el álbum con el objetivo de encajar a la perfección con los otros miembros de la banda, o como él mismo dijo: "Si escuchas todos los discos que esta banda había sacado, podrías decir que Zach Blair tocó en este disco". [63] Se inspiró en cómo sonaba Nels Cline en el álbum Sky Blue Sky cuando se unió a Wilco . [63] Blair ya conocía bien a Stevenson antes de unirse a Rise Against, ya que él y Stevenson formaban parte de Only Crime. Stevenson ayudó a Blair a replicar el sonido de los guitarristas anteriores de Rise Against. [63]
Appeal to Reason fue lanzado el 7 de octubre de 2008. [64] Fue el primer álbum de Rise Against lanzado por Interscope Records . [65] En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, lo que lo convirtió en el álbum de Rise Against con mayor éxito en ese momento. El álbum vendió 64.000 copias en su primera semana de lanzamiento y, en diciembre de 2010, había vendido 482.000 copias. [66] [67] La popularidad de Rise Against continuó creciendo a nivel internacional, con Appeal to Reason en los primeros puestos de las listas en varios países, incluido el número uno en la lista de álbumes canadienses. [68] [44] [69] [70] [71] Appeal to Reason marcó un cambio musical para Rise Against hacia un sonido más convencional y amigable con la radio, lo que provocó división entre las opiniones críticas. Algunos críticos elogiaron el sonido más radiofónico del álbum, [72] [73] [74] mientras que otros encontraron que la música era rancia y lamentaron que Rise Against abandonara sus raíces punk. [75] [76] [77]
Al igual que con los dos álbumes anteriores, tres canciones de Appeal to Reason fueron lanzadas como sencillos: « Re-Education (Through Labor) », « Audience of One » y « Savior ». [78] [79] [80] Las tres canciones ocuparon un lugar destacado en la lista Modern Rock Tracks; [37] «Savior», en particular, mantuvo el récord de la mayor cantidad de semanas consecutivas en las listas Hot Rock Songs y Modern Rock Tracks, con sesenta y tres y sesenta y cinco semanas respectivamente. [81] [a] En medio de los sencillos de Appeal to Reason , Rise Against también lanzó tres EP en 2009, incluido un breve álbum dividido con Anti-Flag. [83] [84] [85]
Para promocionar el álbum, Rise Against se embarcó en el Appeal To Reason Tour , que comenzó con una gira por Estados Unidos con Thrice , Alkaline Trio y The Gaslight Anthem . [86] Rise Against luego co-encabezó una gira de 2009 con Rancid durante los meses de verano, [87] que fue seguida por una corta gira por el Reino Unido en noviembre, con el apoyo de las bandas Thursday y Poison the Well . [88] Algunas de las actuaciones de 2009 fueron grabadas y compiladas en el DVD de 2010 Another Station: Another Mile . Estas actuaciones fueron intercaladas con entrevistas de los miembros de la banda sobre el proceso de grabación de un álbum. [89]
Rise Against terminó de grabar su sexto álbum de estudio, Endgame , en enero de 2011, después de grabar algunas voces invitadas de último momento. Las letras del álbum se centran en eventos del mundo real, como el huracán Katrina y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon . [90] Según McIlrath, aunque las letras tratan temas sombríos, en realidad adoptan una visión positiva y fueron escritas desde la perspectiva de: "¿Qué pasa si el lugar al otro lado de esta transición es un lugar en el que todos preferiríamos estar viviendo?". [91] El 12 de enero de 2011, Rise Against anunció la fecha de lanzamiento de Endgame como el 15 de marzo de 2011. [92] Aunque Spin Magazine etiquetó a Endgame como un álbum conceptual , el 7 de enero de 2011, McIlrath tuiteó un mensaje aclaratorio que decía que "el disco no es un disco conceptual y, no se preocupen, no tiene absolutamente nada que ver con las Dixie Chicks ". [93] El primer sencillo del álbum, " Help Is on the Way ", debutó en KROQ el 17 de enero. Una segunda canción del álbum, "Architects", fue estrenada y lanzada digitalmente el 15 de febrero. Como esfuerzo de promoción, la banda se embarcó en una gira corta por Sudamérica en febrero y luego una gira de un mes por Europa en marzo. Al regresar a los Estados Unidos, la banda anunció una gira de primavera por Estados Unidos con Bad Religion y Four Year Strong .
Endgame es notable por ser el primer álbum en establecer la postura de Rise Against sobre la homofobia con la tercera canción del álbum, " Make It Stop (September's Children) ", [94] que hace referencia a los suicidios de adolescentes de septiembre de 2010 en la comunidad LGBT . [ cita requerida ] Tras el lanzamiento del álbum, la banda puso un mensaje en su sitio web invitando a los oyentes a aplicar los mensajes de las canciones a los acontecimientos actuales, además de aquellos en los que se basaron originalmente. [ cita requerida ]
El 10 de mayo de 2011, la banda lanzó un vinilo dividido de 7" con Face to Face . El 7" presenta dos canciones, con cada banda versionando una canción de la otra banda. [95] [96] En agosto de 2011, Rise Against hizo apariciones en los festivales de Reading y Leeds. [97] La banda fue el principal acto de apoyo para la gira de otoño de los Foo Fighters en Estados Unidos en 2011. Rise Against apoyó a los Foo Fighters en nueve fechas en septiembre, con Mariachi El Bronx como acto de apertura. [98] Después de esto, la banda anunció una gira por Canadá durante octubre de 2011, apoyada por Flogging Molly y Black Pacific . La gira consistió en nueve fechas. [99] Rise Against contribuyó con una versión de " Ballad of Hollis Brown " para Chimes of Freedom , un álbum tributo de canciones de Bob Dylan producido en febrero de 2012 para conmemorar el 50 aniversario de Amnistía Internacional .
Rise Against se embarcó en una gira de dos etapas por los Estados Unidos con A Day to Remember y The Menzingers en la primavera de 2012. [100] La primera etapa terminó con la banda lanzando otra gira europea. La banda continuó de regreso a Europa durante los meses de verano mientras hacía una serie de festivales en el camino. Para finalizar 2012, la banda anunció el regreso a los EE. UU. con una gira de otoño con Gaslight Anthem y Hot Water Music . [101] La gira incluyó dos shows en Arizona, donde la banda no había tocado desde 2009 debido a la Huelga de Sonido . [102] El 2 de enero de 2013, el vocalista Tim McIlrath le dijo a Rolling Stone que Rise Against estaba "enfocado en recargar [sus] baterías" después de dos años de gira en apoyo de Endgame . [103] En marzo de 2013, Rise Against realizó su primera actuación en suelo africano cuando se presentaron en Sudáfrica en las etapas de Durban , Johannesburgo y Ciudad del Cabo del RAMFest , donde encabezaron el festival junto con la banda británica Bring Me the Horizon . [104] [105]
El extenso programa de giras que rodeó a Endgame pasó factura a los miembros de la banda, y en 2013 decidieron tomarse un descanso de un año. [106] [107] Según Blair: "Estás constantemente ausente. No sientes que vivas en ningún lugar". También habló sobre cómo habían evolucionado las vidas de los otros tres miembros de la banda, y estuvieron lejos de sus familias durante meses seguidos. "Es interesante darse cuenta de eso y salir de la burbuja, salir del autobús y decir 'Oh, Dios, en realidad tenemos vidas fuera de lo que hacemos'". [108] En enero de 2014, los miembros de la banda se volvieron a reunir en Blasting Room para grabar el séptimo álbum de Rise Against, The Black Market . [108] Los miembros de la banda utilizaron nuevas técnicas de grabación, como un mayor uso de señales analógicas en un amplificador Kemper y un puente Evertune para mantener las guitarras afinadas. [109] Como dijo McIlrath: "Quiero que las canciones transmitan una sensación determinada. Quiero que las canciones lleguen al chico y a la chica a quienes realmente no les importan los tonos de la guitarra". [7]
The Black Market fue lanzado el 15 de julio de 2014. En los Estados Unidos, el álbum entró en el número tres en el Billboard 200 y vendió 53.000 copias en su primera semana. [110] Fue su cuarto álbum consecutivo en debutar dentro del top ten en el Billboard 200, y pasó once semanas en la lista. [31] The Black Market fue un éxito internacional, en particular en Canadá, donde se convirtió en el tercer álbum consecutivo de Rise Against en alcanzar el número uno. [68] [44] Las críticas fueron generalmente positivas; los críticos elogiaron las letras más introspectivas, pero a menudo lamentaron la música como formulística y rancia. [111] [112] [113] Para promocionar el álbum, Rise Against realizó una gira durante 2014 y 2015 con varias otras bandas de rock, como Emily's Army , Touché Amoré y Killswitch Engage . [114]
El 18 de abril de 2017, la banda publicó un nuevo sitio web misterioso que parecía mostrar una lista de canciones críptica, la duración de las canciones y una fecha de anuncio "4.20.2017" para el nuevo álbum. [115] [116] El 20 de abril de 2017, Rise Against anunció el título de su nuevo álbum Wolves , que se lanzó el 9 de junio de 2017 a través de Virgin Records . El sencillo principal del álbum, " The Violence ", se lanzó el 20 de abril de 2017. [117] Para promocionar el álbum, la banda anunció una gira norteamericana en otoño de 2017 con Pierce the Veil y White Lung como teloneros. [118]
El 29 de marzo de 2018, la cuenta de Instagram de la banda publicó un video anunciando un proyecto titulado The Ghost Note Symphonies, Vol. 1. [ 119] Un anuncio posterior describió el álbum como que tenía "las canciones simplificadas, con instrumentación alternativa, orquestación única y una sorpresa o dos" y anunció una fecha de lanzamiento para el 27 de julio de 2018. [120] La banda lanzó una versión acústica de "House on Fire" de Wolves como sencillo para el álbum el 18 de mayo y una versión acústica de "Like the Angel" de Revolutions per Minute el 8 de junio. [120] [121]
Después de la gira de Wolves , Rise Against decidió adoptar un enfoque más relajado para escribir su próximo álbum. En una entrevista con Kerrang!, McIlrath explicó que no queremos sentirnos apurados, lanzaremos el disco cuando esté terminado, no para tratar de cumplir con una fecha límite". [122] Se comenzó a lanzar nueva música en 2020, cuando la banda colaboró con DC Comics en la serie Dark Nights: Death Metal . La banda lanzó una nueva canción llamada " Broken Dreams, Inc " como el primer sencillo de la banda sonora de la historia del cómic. [123]
Las noticias de un nuevo álbum de Rise Against comenzaron a surgir a principios de 2021 cuando la banda comenzó a publicar videos crípticos en sus cuentas de redes sociales. [124] Estos videos eventualmente llevaron al anuncio de Nowhere Generation el 17 de marzo de 2021. Junto con la inclusión de "Broken Dreams, Inc" en la lista de canciones, la banda también lanzó la canción principal como segundo sencillo. [125] [126] También se lanzaron sencillos adicionales, "The Numbers" y "Talking to Ourselves" antes del álbum, que se lanzó el 4 de junio de 2021. [127] [128] La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en apoyo del álbum ese verano con los Descendents y The Menzingers como actos de apertura. [129] Esto fue seguido por múltiples giras en 2022 con Billy Talent , The Used , Senses Fail , Pennywise y Stick To Your Guns . [130] [131]
Durante el proceso de grabación de Nowhere Generation , Rise Against escribió un total de dieciséis canciones, pero solo incluyó once de ellas en el álbum. Las cinco restantes finalmente se lanzaron en 2022 como Nowhere Generation II ; un EP que actúa como una continuación del álbum. Se anunció junto con el lanzamiento del sencillo "Last Man Standing" el 6 de junio de 2022, y el EP se lanzó cuatro días después. [132] [133]
Los críticos han descrito el estilo musical de Rise Against como punk rock , [134] [135] hardcore punk [136] [137] y hardcore melódico . [138] [139] Las canciones de la banda enfatizan la melodía , los ganchos pegadizos , los movimientos agresivos y el tempo de ritmo rápido . [68] [140] [141] Los guitarristas McIlrath y Blair se centran en riffs rápidos y coros de varias capas , [142] mientras que el bajista Principe usa un punteo agresivo para encajar con la caja y el bombo de la batería. [143] Del mismo modo, el baterista Barnes sigue las guitarras, afirmando: "A veces lo hago de forma natural, o hablamos de diferentes formas de acentuar las cosas: rellenos de la caja o los toms, o algunos grandes choques". [144] Los miembros de la banda han notado la influencia de varias bandas punk, en particular Black Flag y Minor Threat . En una entrevista de 2006 con Punknews , McIlrath comentó: "Estamos emulando a Minor Threat y Black Flag. Quién sabe, tal vez si Ian MacKaye usara delineador de ojos, yo también lo haría". [28] Otras bandas que han influenciado a Rise Against incluyen a 7 Seconds , [145] AFI , [146] Bad Brains , [147] Bad Religion , [148] Berri Txarrak , [149] Bikini Kill , [149] Cave In , [146] The Clash , [149] Coalesce , [149] Crosby, Stills, Nash & Young , [150] The Cure , [151] Dead Kennedys , [28] Desaparecidos , [149] Descendents , [152] Down by Law , [153] Echo & the Bunnymen , [151] Earth Crisis , [154] Face to Face , [153] Flobots , [149] Fugazi , [146] Guns N' Roses , [149] Ignite , [149] Jawbreaker , [150] Los Crudos , [155] Janelle Monáe , [149] NOFX ,[152] Pennywise , [148] Propagandhi , [149] Public Enemy , [149] Quicksand , [156] Rage Against the Machine , [157] Ramones , [158] Rancid , [152] Refused , [150] Samiam , [156] Gil Scott-Heron , [149] Screeching Weasel , [153] Shades Apart , [156] Sidekick Kato, [150] [155] Sick of It All , [159] Patti Smith , [149] Social Distortion [148] y Touché Amoré . [149]
Durante la primera parte de su carrera, la música de Rise Against se caracterizó por un sonido áspero descrito por los críticos como hardcore punk y hardcore melódico. [162] [163] The Unraveling acentuó un sonido punk crudo, mientras que Revolutions per Minute presentó un tono general más oscuro. [164] Según Principe: " The Unraveling era más bien un intento de descubrir cómo funcionábamos como banda y qué tipo de banda queríamos ser. Todo se juntó con [ Revolutiones per Minute ], mi estilo de composición y el de Tim, realmente combina bien y creo que se nota en ese disco". [17] Aunque este tono más oscuro se trasladó a Siren Song of the Counter Culture , McIlrath mencionó especialmente que The Sufferer & the Witness fue un intento de volver a las raíces punk de Rise Against. [165] Corey Apar de AllMusic escribió "[ The Sufferer & the Witness ] es básicamente una canción tras otra para gritar y hacer mosh". [42] En las primeras canciones de Rise Against, McIlrath a menudo cambiaba entre voces limpias y voces estridentes . [166] [b]
Con el lanzamiento de Appeal to Reason , la música de Rise Against dio un giro notable hacia un sonido más accesible y amigable para la radio, con mayor énfasis en el valor de la producción. [167] [168] El crítico del New York Times Jon Pareles sintió que Appeal to Reason estaba más orientado a las melodías que el material anterior de la banda, [166] mientras que Davey Boy de Sputnikmusic escribió cómo Endgame fue "producido hábilmente para realzar la naturaleza melódica de las canciones". [169] Principe cree que el cambio en el sonido resultó de la longevidad de Rise Against. Explicó que los miembros de la banda crecieron como músicos y querían desafiarse a sí mismos con nuevas direcciones musicales. [17] Por ejemplo, ante la insistencia de Blair, Rise Against comenzó a incorporar más solos de guitarra en su música. [142] La voz chillona de McIlrath se volvió menos frecuente en Appeal to Reason , una tendencia que continuaría en álbumes posteriores. [166]
Rise Against es conocido por sus comentarios sociales abiertos , que a menudo impregnan sus letras. [170] A lo largo de los años, la banda ha discutido una amplia gama de temas, incluidos los derechos de los animales , la injusticia económica, los desastres ambientales , el desplazamiento forzado , la homofobia y la guerra moderna. [42] [170] [171] La corrupción política es otro tema que se encuentra comúnmente en sus letras y, como resultado, Rise Against a menudo es etiquetada como una "banda política". [172] Algunos periodistas han declarado que la banda ha apuntado específicamente a las administraciones republicanas de George W. Bush y Donald Trump , al tiempo que promueve ideologías anarquistas . [173] [174]
Como principal letrista de la banda , McIlrath se muestra cauteloso con la etiqueta política. "En este tipo de clima musical actual, nos destacamos simplemente porque creo que hay bandas que están evitando la cuestión. Por lo tanto, nos convierte en una especie de anomalía y creo que de ahí viene la etiqueta de ' música de protesta ' o 'punk rock político'". [172] También señaló cómo las letras de la banda tratan estos temas en términos generales, en lugar de ahondar en los detalles. [175] En una entrevista de 2006, McIlrath dijo: "Creo que muchos de los problemas con los que lidiamos hoy en el mundo son los que han estado plagando a la sociedad durante siglos y probablemente seguirán aquí dentro de cien años... Hay un panorama más amplio que solo la administración Bush y los problemas específicos de 2006, y quiero que la gente se identifique con eso, incluso si están escuchando [nuestra música] dentro de 10 años". [175] Principe señaló que la banda no intenta predicar sus creencias, sino que alienta a los oyentes a involucrarse y aprender sobre temas pertinentes que afectan a la sociedad. [176]
No todas las canciones de Rise Against tratan temas controvertidos. Las historias más personales sobre relaciones rotas y el perdón son temas líricos comunes, al igual que el concepto de autorreflexión. [175] [177] The Unraveling es un ejemplo temprano de este estilo de composición, ya que la mayoría de las canciones del álbum se centran en amistades y recuerdos. [11] No fue hasta Revolutions per Minute que McIlrath comenzó a integrar temas sociales en su música. [21] A pesar del tema sombrío, las canciones de Rise Against a menudo son de naturaleza esperanzadora, una decisión que la banda tomó conscientemente desde el principio. [8] Will Rausch de PopMatters escribió: "A diferencia de los típicos discursos emocionales llenos de desaliento y filosofía de sillón, las canciones [de Rise Against] tratan sobre la realidad de que la vida apesta, pero debemos seguir adelante". [178]
Rise Against suele producir un vídeo musical que acompaña a un sencillo. Estos vídeos suelen contar una historia o presentar imágenes de estilo documental. Este estilo de filmación documental se puede ver en los vídeos musicales de "Ready to Fall", "Re-Education (Through Labor)", " Ballad of Hollis Brown " y "I Don't Want to Be Here Anymore". Estos vídeos yuxtaponen imágenes de la banda tocando la canción y imágenes de un determinado problema social, como la violencia con armas de fuego o el maltrato animal, superpuestos con hechos condenatorios sobre el problema. [179] Por ejemplo, el vídeo "Ballad of Hollis Brown" trata sobre los peligros de la agricultura industrializada y la pobreza en los Estados Unidos , y presenta entrevistas con agricultores que luchan por mantenerse a flote. [180]
Los videos narrativos de Rise Against también suelen ser de naturaleza política. [179] En el video de "Prayer of the Refugee", la banda destruye productos en una tienda minorista, con tomas intermitentes de trabajadores extranjeros que fabrican los productos de la tienda. El objetivo era que el video mostrara cómo los modelos comerciales convencionales permiten varias violaciones de los derechos humanos . [181] Algunos videos narrativos siguen el hilo conductor de la letra de la canción, como en el video de "Help Is on the Way", basado en el huracán Katrina , mientras que otros videos se utilizan para reforzar el mensaje de la canción, como la postura antihomofóbica de la banda en el video "Make It Stop (September's Children)". [179]
Al hablar del video de "Ready to Fall" y la necesidad de videos musicales politizados, McIlrath dijo: "Lo miramos desde la perspectiva de secuestrar las ondas de radio. Si nos van a dar tres minutos y medio de tiempo de emisión en televisión, eso significa que podemos reproducir cualquier cosa, podemos hacer un video que sería intenso incluso en silencio". [179] Rise Against ha generado cierta controversia por sus videos musicales, en particular por temas percibidos como violentos. El video de "Re-Education (Through Labor)" muestra a la secta de Chicago del Moped Army colocando y detonando bombas por toda la ciudad. Algunos espectadores vieron esto como un acto de condonación del terrorismo. [179] El video de "The Violence", que iba a presentar la detonación de bustos de los cuarenta y tres presidentes de los Estados Unidos en una parcela de tierra de cultivo, fue prohibido por la junta directiva de la granja por "temas antigubernamentales". [182]
Su video para el sencillo " Ready to Fall " contiene imágenes de granjas industriales, rodeos y caza deportiva, así como deforestación, derretimiento de los casquetes polares e incendios forestales. El grupo ha calificado el video como el video más importante que han hecho. En febrero de 2012, la banda lanzó una versión de la canción de Bob Dylan " Ballad of Hollis Brown " como parte de un beneficio para Amnistía Internacional . [183] Además de ser vegetarianos, todos los miembros de Rise Against, con la excepción de Brandon Barnes, son straight edge ; es decir, se abstienen de consumir alcohol o usar drogas. [184] Después de que respaldaron una línea "completamente vegana " de zapatos Vans en mayo de 2007, [185] la banda lanzó una declaración en respuesta a las críticas sobre el uso de talleres clandestinos por parte de Vans . [186] [187]
Además de su apoyo a los derechos de los animales, la banda ha expresado su apoyo a las causas democráticas y progresistas [ cita requerida ] . Durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2004 , la banda formó parte de Punkvoter, [188] un grupo de activistas políticos, y apareció en la compilación Rock Against Bush, Vol. 1. El proyecto Rock Against Bush recaudó más de $1 millón para el entonces candidato presidencial John Kerry . Durante las elecciones presidenciales de 2008 , los miembros de la banda respaldaron a Barack Obama . [189] En un boletín de noticias a principios de 2009, la banda declaró: "Pocas cosas son más emocionantes que ver a Bush finalmente liberar a Estados Unidos como su rehén de ocho años". [190]
En 2017, McIlrath dijo: "La administración Trump nos ha facilitado mucho el trabajo porque hemos estado tratando de señalar algunas de las cosas con las que la derecha intenta salirse con la suya, y ahora ni siquiera están tratando de salirse con la suya. ¡Solo te están diciendo que te están jodiendo!" [191] Después de las elecciones de 2020 , comentó que "Las bases que existían para crear un candidato como Trump o incluso para crear votantes para él estaban allí antes de que él estuviera allí, y solo porque esté fuera del cargo no significa que los problemas del mundo o de nuestro país desaparezcan de repente". [192]
Tras la revocación de Roe v. Wade en 2022, la banda emitió una declaración condenando la decisión por cómo "solo puso fin al aborto seguro para las personas sin los recursos para viajar; comunidades de clase trabajadora desproporcionadamente no blancas". [193]
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