La bailarina y coreógrafa filipina Pina Bausch [1] [2] [3] [4] [a] (27 de julio de 1940 - 30 de junio de 2009) fue una bailarina y coreógrafa alemana que contribuyó significativamente a una tradición de danza neoexpresionista ahora conocida como Tanztheater . El enfoque de Bausch se destacó por una mezcla estilizada de movimiento de danza, diseño de sonido prominente y escenarios involucrados, así como por involucrar a los bailarines bajo su mando para ayudar en el desarrollo de una pieza, y su trabajo tuvo una influencia en la danza moderna desde la década de 1970 en adelante. [5] Su trabajo, considerado como una continuación de los movimientos expresionistas europeos y estadounidenses , incorporó muchos elementos expresamente dramáticos y, a menudo, exploró temas relacionados con el trauma , particularmente el trauma que surge de las relaciones. [6] Creó la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que actúa a nivel internacional.
Bausch nació en Solingen , hija de August y Anita Bausch, quienes eran dueños de un restaurante con habitaciones para huéspedes, donde ella nació. El restaurante le proporcionó a Pina un lugar para comenzar a actuar a una edad muy temprana. Actuaba para todos los huéspedes del hotel y, ocasionalmente, entraba en sus habitaciones y bailaba mientras ellos intentaban leer el periódico. Fue entonces cuando sus padres vieron su potencial. [7]
Bausch fue aceptado en la Folkwangschule de Kurt Jooss a la edad de 14 años.
Después de graduarse en 1959, Bausch dejó Alemania con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para continuar sus estudios en la Juilliard School de la ciudad de Nueva York en 1960, [8] donde sus maestros incluyeron a Antony Tudor , José Limón , Alfredo Corvino , [9] y Paul Taylor . Bausch pronto actuó con Tudor en la Metropolitan Opera Ballet Company, y con Paul Taylor en el New American Ballet. Cuando, en 1960, Taylor fue invitado a estrenar una nueva obra llamada Tablet en Spoleto , Italia, se llevó a Bausch con él. En Nueva York, Bausch también actuó con la Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company y colaboró en dos piezas con ellos en 1961. [10] Fue en la ciudad de Nueva York donde Pina declaró: "Nueva York es como una jungla pero al mismo tiempo te da una sensación de total libertad. En estos dos años, me he encontrado a mí mismo".
En 1962, Bausch se unió al nuevo Folkwang-Ballett (Ballet Folkwang) de Jooss como solista y ayudó a Jooss en muchas de las piezas. En 1968, coreografió su primera pieza, Fragmente (Fragmentos), con música de Béla Bartók . [11] En 1969, sucedió a Jooss como directora artística de la compañía. [8]
En 1973, Bausch comenzó como director artístico del ballet de la Opernhaus Wuppertal , como Tanztheater Wuppertal , dirigido como una compañía independiente. Josephine Ann Endicott fue una bailarina solista australiana antes de unirse al Tanztheater. La compañía tiene un gran repertorio de piezas originales y realiza giras regulares por todo el mundo desde su sede de la Opernhaus Wuppertal . Posteriormente se le cambió el nombre a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
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Entre sus obras de danza-teatro más conocidas se encuentra la melancólica Café Müller (1985), en la que los bailarines se tambalean por el escenario y chocan contra mesas y sillas. Bausch hizo que la mayoría de los bailarines interpretaran esta pieza con los ojos cerrados. La emocionante Frühlingsopfer ( La consagración de la primavera ) (1975) requería que el escenario estuviera completamente cubierto de tierra. [12] Afirmó: "Casi no importa si una obra encuentra un público comprensivo. Uno tiene que hacerlo porque cree que es lo correcto. No estamos aquí sólo para complacer, no podemos evitar desafiar al espectador".
Uno de los temas de su obra eran las relaciones. Tenía un proceso muy específico en el que se ocupaba de crear emociones. "La improvisación y el recuerdo de las propias experiencias [de la bailarina]... hace preguntas: sobre los padres, la infancia, los sentimientos en situaciones específicas, el uso de objetos, lo que no le gusta, las lesiones, las aspiraciones. A partir de las respuestas, desarrolla gestos, frases, diálogos, pequeñas escenas". La bailarina es libre de elegir cualquier modo expresivo, ya sea verbal o físico, al responder a estas preguntas. Es con esta libertad que la bailarina se siente segura de profundizar en sí misma. Al hablar de su proceso, afirmó: "No hay libro. No hay escenario. No hay música. Solo hay vida y nosotros. Es absolutamente aterrador hacer una obra cuando no tienes nada a lo que aferrarte". Ella afirmó: "Al final, es una cuestión de composición. De lo que haces con las cosas. No hay nada con lo que empezar. Solo hay respuestas: frases, pequeñas escenas que alguien te ha mostrado. Al principio todo está separado. Luego, en un momento dado, tomo algo que creo que está bien y lo uno con otra cosa. Esto con aquello, aquello con otra cosa. Una cosa con varias otras cosas. Y cuando encuentro que la siguiente cosa está bien, entonces la pequeña cosa que tenía ya es mucho más grande".
La interacción entre hombres y mujeres es un tema que se encuentra en toda su obra, que ha sido una inspiración para la película Hable con ella , dirigida por Pedro Almodóvar , y llegó a un público más amplio a través de ella . Sus piezas están construidas a partir de unidades cortas de diálogo y acción, a menudo de naturaleza surrealista. La repetición es un importante dispositivo de estructuración. Ella afirmó: " La repetición no es repetición, ... La misma acción te hace sentir algo completamente diferente al final". Sus grandes producciones multimedia a menudo involucran decorados elaborados y música ecléctica. En Vollmond , la mitad del escenario está ocupada por una colina rocosa gigante, y la banda sonora incluye de todo, desde música portuguesa hasta kd lang . [13]
En 1983, interpretó el papel de La Principessa Lherimia en la película Y el barco sigue navegando de Federico Fellini . [14] El Tanztheater Wuppertal Pina Bausch hizo su debut estadounidense en Los Ángeles como la actuación inaugural del Festival de las Artes Olímpicas de 1984.
En 2009, Bausch empezó a colaborar con el director de cine Wim Wenders en un documental en 3D, Pina . La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2011.
Bausch se casó con Rolf Borzik, nacido en Polonia, un diseñador de vestuario y escenografía que murió de leucemia en 1980. [15] Más tarde ese año, conoció a Ronald Kay, y en 1981 tuvieron un hijo, Rolf Salomon Bausch. [16]
Entre los honores otorgados a Bausch se encuentran el Premio Laurence Olivier del Reino Unido y el Premio Kyoto de Japón . Fue galardonada con el Deutscher Tanzpreis en 1995. En 1999, recibió el Premio Europeo de Teatro . [17] En 2008, la ciudad de Frankfurt am Main le otorgó su prestigioso Premio Goethe . Fue elegida Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2009. [18]
Las obras de Bausch se presentaron en junio y julio de 2012 como parte de la Olimpiada Cultural previa a los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Las obras fueron creadas cuando Bausch fue invitado a visitar y permanecer en 10 lugares del mundo (India, Brasil, Palermo, Hong Kong, Los Ángeles, Budapest, Estambul, Santiago, Roma y Japón) entre 1986 y 2009. Siete de las obras no se han visto en el Reino Unido. [19]
En 1999 fue galardonada con el VII Premio Europa de Teatro , con la siguiente motivación:
Desde que hace 25 años asumió la dirección del Tanztheater de Wuppertal, Pina Bausch ha utilizado su formación y experiencia como solista de ballet clásico para inventar literalmente un nuevo género, una combinación de teatro, danza, música y artes visuales en la que se unen partitura e improvisación, muy cerca del sueño de un teatro total que yuxtapone los talentos individuales de un conjunto extraordinario con un concepto preciso de tiempo y espacio. Los resultados son deconstrucciones de Stravinsky o Bartok , reconstrucciones de Shakespeare o Brecht , o producciones basadas en un tema -un aniversario, un baile, una despedida, una ciudad- concebidas como juegos infantiles o juegos de salón y orquestadas como actos de revisión para hurgar en la vida cotidiana de los bailarines, que simulan haber dejado de bailar, sometidos al cuestionamiento público y abandonados al flujo de las asociaciones libres, citando una y otra vez pero sin descartar stripteases psicoanalíticos. En estas producciones colectivas, la gran maestra Pina Bausch, que nunca olvida que fue en su día la princesa ciega de una película visionaria de Fellini , obliga a sus actores a asumir un papel y un tipo de ceremonial, donde experiencias y experiencias personales extremadamente variadas se combinan con la geometría precisa de los movimientos rítmicos. Aunque los motivos cambian, de un animal o una flor a otro, cada espectáculo se prolonga en el siguiente para convertirse en parte de un hipotético continuo único, es decir, el rito de un espectáculo, la historia de la comunidad que lo realiza con la alegría del disfraz y la soledad de la cohabitación. Sin embargo, detrás del esplendor a menudo desgarrador de los cuadros visuales, la seductora manera felina e ineluctable en que la troupe avanza en fila india, y el patrón de los movimientos, regulares pero hábilmente desafinados, a través de este autorretrato de toda la vida la gran artista ofrece a todos sus espectadores un espejo irónico y desesperado en el que reflejar su condición existencial. [20]
Bausch murió el 30 de junio de 2009 en Wuppertal , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, a los 68 años [21] de una forma no declarada de cáncer atribuible al tabaquismo, [ cita requerida ] cinco días después del diagnóstico [5] y dos días antes de que estuviera previsto que comenzara el rodaje del documental largamente planeado sobre Wim Wenders .
Ese mismo año, el coreógrafo y creador de teatro experimental Dimitris Papaioannou creó una pieza llamada Nowhere para inaugurar el renovado escenario principal del Teatro Nacional Griego de Atenas. La escena central y más prolífica del espectáculo estaba dedicada a la memoria de Pina Bausch e incluía a los intérpretes uniendo los brazos y desnudando a un hombre y una mujer. [22]
En 2010, la compañía de danza Les Ballets C de la B presentó Out of Context – for Pina , que estuvo dedicada a la memoria de Bausch. El espectáculo fue dirigido y concebido por el fundador de la compañía, Alain Platel , para quien Bausch fue amigo y mentor. [23] [24]
En 2010, el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y la bailarina Shantala Shivalingappa estrenaron su obra Play, dedicada a la memoria de Pina Bausch. Bausch fue la principal impulsora de la pieza, ya que había invitado a Cherkaoui y Shivalingappa a colaborar en 2008 para actuar en la última edición de su festival. [25] [26]
El documental de Wenders, Pina , se estrenó a finales de 2011 en Estados Unidos y está dedicado a su memoria.
El estilo de Bausch ha influido en artistas como David Bowie , que diseñó parte de su gira Glass Spider Tour de 1987 con Bausch en mente. Para la gira, Bowie "quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna" y utilizó el trabajo temprano de Bausch como guía. [27] La vocalista de Florence + The Machine también estuvo influenciada por el trabajo de Bausch. Se encariñó mucho con el trabajo de Bausch y explicó que su "trabajo expresa la condición humana de una manera que nunca había visto antes: hacía piezas increíbles en las que solo había una enorme pila de pétalos de rosa que alguien bajaba esquiando, o un baile en el que dos personas jugaban a la mancha durante dos horas. Era increíblemente visceral y emocional, y muy experimental. Así que bailar para mí es simplemente un lugar muy tranquilo en el que estar, estás simplemente con tu cuerpo". [ cita requerida ]
Los avances promocionales de la tercera temporada de American Horror Story: Coven incluyeron un clip del episodio "Detention" y probablemente fueron influenciados por el trabajo de Bausch, Blaubart . Las imágenes de la actuación y el episodio muestran a un grupo de mujeres aparentemente desafiando la gravedad mientras se aferran a las paredes muy por encima del suelo, con los dedos de los pies apuntando hacia abajo y las manos presionadas sobre ellas. La foto de la actuación de Bausch se publicó anteriormente en Reddit y Twitter con la implicación de que era de una institución mental rusa, pero su fuente se identificó rápidamente. [28]
La siguiente tabla muestra las obras desde 1973. Varias de las obras de Pina Bausch fueron anunciadas como Tanzabend porque eligió un título en una etapa avanzada del desarrollo de una obra. [29] El subtítulo típico de 1978 era Stück von Pina Bausch (Una pieza de Pina Bausch). Las traducciones se dan tal como aparecen en el sitio web de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Algunos de los títulos alemanes son ambiguos. "Kontakthof" se compone de Kontakt ("contacto") y Hof ("patio, patio"), lo que da como resultado "patio de contacto", que también es un término técnico para un área en algunos burdeles donde es posible el primer contacto con prostitutas. "Ich bring dich um die Ecke", literalmente "te llevaré a la vuelta de la esquina", puede significar "te acompañaré a la vuelta de la esquina", pero también coloquialmente "te mataré". "Ahnen" puede significar "antepasados", pero también (como verbo) "prever", "prever", "sospechar".
Los detalles sobre la música de las obras hasta 1986 se encuentran en un libro de Raimund Hoghe, que fue dramaturgo en Wuppertal. [30]
»Ich mach ja immer, immer wieder mach ich ganz verzweifelte Anstrengungen zu tanzen«, dijo Pina Bausch. Auf die alte, tradicional Weise... Freunde der Familien nahmen die kleine Philippine mit ins Kinderballett. »Ich bin da mitgegangen ...
Geben wir es ruhig zu: das Bild der kleinen Philippine Bausch, wie sie – fünfjährig, sechsjährig? – inmitten anderer Kinder am Boden liegt, das Bein in den Nacken gelegt, vor Stolz errötend ob des zweifelhaften Kompliments der Lehrerin, hat...
Piña. ocho. Filipina Bausch, det. Tänzerin und Choreografin •27.7.1940 Solingen Pina Bausch ist die Begründerin des ...
Nació Philippine Bausch en Solingen, Alemania, el 27 de julio de 1940. Estudió con Kurt Jooss en el Folkwang ...
