Peter Max (nacido como Peter Max Finkelstein , 19 de octubre de 1937) es un artista estadounidense conocido por utilizar colores brillantes en sus obras. Las obras de Max están asociadas con las artes visuales y la cultura de la década de 1960, en particular el arte psicodélico y el arte pop .
Peter Max nació en Berlín , hijo de Salla y Jakob Finkelstein, judíos alemanes. [1] Huyeron de Berlín en 1938 y se establecieron en Shanghái, China, donde vivieron durante los siguientes diez años. [2] El tiempo que Peter pasó en Shanghái influyó en gran parte de su obra posterior. Le encantaban los colores y el "ballet caligráfico" que presenciaba a diario en el templo budista al otro lado de la calle de la villa familiar. [3]
En 1948, la familia se mudó a Haifa , Israel, donde vivieron durante varios años. Peter asistió a la escuela en Mount Carmel, pero a menudo dibujaba en lugar de tomar notas. Su director sugirió a sus padres que lo inscribieran en clases de arte después de la escuela y comenzó a estudiar con el profesor Hünik, un expresionista vienés. [3]
Desde Israel, la familia continuó su viaje hacia el oeste y se detuvo en París durante varios meses, una experiencia que, según Max, influyó mucho en su aprecio por el arte. En su breve estancia en París, la madre de Max lo inscribió en clases de dibujo en el Louvre , donde comenzó a estudiar el fauvismo . [4] Después de nueve meses en París, Max y su familia hicieron su mudanza definitiva y se establecieron en Brooklyn, Nueva York, EE. UU.
Max y sus padres se establecieron por primera vez en Bensonhurst, Brooklyn , en 1953, donde asistió a la escuela secundaria Lafayette , compañero de clase del futuro actor Paul Sorvino . En 1956, Max comenzó su formación artística formal en la Art Students League de Nueva York en Manhattan , estudiando anatomía, dibujo de figuras y composición con Frank J. Reilly, quien había estudiado en la Liga junto a Norman Rockwell . [5]
En 1962, Max abrió un pequeño estudio de arte en Manhattan conocido como "The Daly & Max Studio", junto con su amigo Tom Daly . A Daly y Max se les unió su amigo y mentor Don Rubbo , y los tres trabajaron en grupo en libros y publicidad por los que recibieron reconocimiento de la industria. Gran parte de su trabajo incorporaba imágenes fotográficas antiguas como elementos de collage. El interés de Max por la astronomía contribuyó a su período autodenominado "Cosmic '60s", que se caracterizó por una imaginería psicodélica y de contracultura.
En 1967, Max consolidó su lugar como ícono contracultural al diseñar los volantes para el segundo " Be In ", una reunión política principalmente de hippies en el Central Park de Nueva York después del desfile de Pascua el 26 de marzo de 1967. [6]
Max apareció en The Tonight Show el 15 de agosto de 1968. [7] Apareció en la portada de la edición del 5 de septiembre de 1969 de la revista Life bajo el título "Peter Max: Retrato del artista como un hombre muy rico". [8]
En 1970, muchos de los productos y carteles de Max se presentaron en la exposición "El mundo de Peter Max", que se inauguró en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [9] El Servicio Postal de los Estados Unidos encargó a Max que creara el sello postal de 10 centavos para conmemorar la Feria Mundial Expo '74 en Spokane , Washington, y Max dibujó una escena psicodélica colorida con un "Saltador cósmico" y un "Sabio sonriente" contra un fondo de una nube, rayos de sol y un barco en el mar con el tema de "Preservar el medio ambiente". [10] Según The New York Times , "Sus carteles con inflexiones DayGlo se convirtieron en fondo de pantalla para la generación que se enciende, sintoniza y abandona". [2]
El 4 de julio de 1976, Max comenzó su serie de la Estatua de la Libertad , que condujo a sus esfuerzos con el director ejecutivo de Chrysler, Lee Iacocca, para ayudar en la restauración de la estatua. [11] También ese año, "Peter Max Paints America" fue encargado por la ASEA de Suecia. El proyecto del libro conmemoraba el Bicentenario de los Estados Unidos e incluía el siguiente prólogo: "Peter Max Paints America se basa en obras de arte encargadas por la ASEA de Suecia en el 200 aniversario de la fundación de los Estados Unidos de América, en sincero reconocimiento de los lazos históricos de amistad entre el pueblo de Suecia y el pueblo de los Estados Unidos, recordando que Suecia fue uno de los primeros países en extender su mano en señal de amistad a la nueva nación". [12] Max también había recibido el encargo de diseñar carteles de bienvenida bilingües para las fronteras de los EE. UU., y se programó su inauguración en 1976; sin embargo, los carteles no se instalaron. Los carteles estilizados de Max se consideraban «demasiado psicodélicos», lo que para el gobierno de entonces significaba que fomentaban el consumo de drogas. A pesar de las objeciones de Max a estas acusaciones, los carteles permanecieron guardados hasta 1977, cuando el cambio de administración supuso un cambio de actitud. Los carteles permanecieron en su sitio hasta 1984, cuando fueron sustituidos por «carteles más convencionales». [13]
En 1989, Max diseñó la foto de portada (así como la foto de la portada del sencillo de 45 rpm ) del álbum Through the Storm de Aretha Franklin . Ese mismo año, Max pintó 40 retratos coloridos de Mijail Gorbachov para celebrar su política de glásnost y sus esfuerzos por democratizar la Unión Soviética. La obra se tituló 40 Gorbys. [14]
En 1990, Max compró una colección de Chevrolet Corvettes para un proyecto artístico, [15] pero nunca los usó. [16] Se subastaron en 2020-2021 y las ganancias se donaron para beneficiar a los veteranos. [17]
También en 1990, Max recibió los derechos de una gran sección del Muro de Berlín, que se instaló en el acorazado Intrepid . Esculpió una paloma en el muro y la colocó en la parte superior, como símbolo de la libertad. [14]
En 1994, Max diseñó la obra de arte para el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Yes , Talk . En 2012, fue elegido para pintar el arte del casco del barco con temática de Nueva York Norwegian Breakaway de Norwegian Cruise Line . [18]
Max ha sido el artista oficial de muchos eventos importantes, incluyendo la Copa Mundial de 1994 , los Premios Grammy , el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Super Bowl y otros. [5] En 2000 , Max diseñó el esquema de pintura que Dale Earnhardt condujo en la carrera de estrellas de Winston , desviándose del auto negro característico de Earnhardt. [19] También fue el Artista Oficial de la Serie Mundial de 2000 , la "Serie del Metro" entre los Yankees de Nueva York y los Mets de Nueva York . [20]
Max pintó por primera vez el retrato de Taylor Swift como regalo para la cantante por sus álbumes ganadores del Grammy Fearless y Speak Now , y recientemente pintó nuevos retratos de Taylor Swift para conmemorar su éxito mundial. [21]
En 2019, The New York Times publicó un artículo de periodismo de investigación sobre el estado actual de Max, revelando que sufre demencia avanzada, que ahora a menudo desconoce su identidad y su entorno, y que su estado mental deteriorado ha sido explotado en un esquema masivo de fraude artístico que se remonta al menos a 2015. [2]
La obra de arte de Max se asoció por primera vez con la contracultura , el neoexpresionismo , el neofauvismo y los movimientos psicodélicos en el diseño gráfico durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Es conocido por usar ráfagas de color, que a menudo contienen gran parte o la totalidad del espectro visible. En 1970, Max publicó su primer libro, Poster Book , que contiene una colección de sus obras de arte en forma de carteles, incluido un retrato de Toulouse Lautrec usando su estilo de impresión característico, un cartel para el Apolo 11 y un retrato de Bob Dylan . [22] El libro tuvo tanto éxito que Max lanzó rápidamente una continuación en 1971 llamada Superposter Book . Esta edición contenía carteles de su cartera comercial, carteles sobre la paz y el amor e imágenes importantes de su vida e historia. Las repetidas afirmaciones de Max, que varían en detalle, de haber trabajado en Yellow Submarine han sido negadas por el equipo de producción. [23]
Max trabaja con diversos medios, entre ellos pintura, dibujo, grabados (incluida la aguatinta), collage, impresión, escultura, vídeo e imágenes digitales. También incluye los "medios de comunicación" como otro "lienzo" para su expresión creativa. [5] Ha colaborado con empresas para crear ropa, artículos para el hogar, relojes y otros bienes materiales.
Max suele utilizar iconos y símbolos estadounidenses en sus obras de arte. Ha creado pinturas de los presidentes Kennedy , Ford , Carter , Reagan y Bush , además de su obra 100 Clintons (una instalación de retratos múltiples). Entre sus encargos adicionales se incluyen la creación del primer sello postal "Preserve the Environment" (Preserve el medio ambiente), en honor a la Feria Mundial de Spokane (Washington) ; murales fronterizos en los puntos de entrada a los Estados Unidos desde Canadá y México; y exposiciones en más de 40 museos y 50 galerías de todo el mundo. [24] A menudo presenta imágenes de celebridades, políticos, atletas y eventos deportivos y otros temas de la cultura pop en sus obras de arte. [5]
Uno de los aviones Boeing 777-200ER de Continental Airlines (registrado N77014) lucía una librea diseñada por Max. [25] Su obra de arte apareció en The Early Show de CBS , donde se estrenó su "44 Obamas", en conmemoración de Barack Obama , el 44.º presidente de los Estados Unidos. [26] En 2013, HarperCollins publicó un libro de las memorias y pensamientos del artista llamado The Universe of Peter Max . En él, relata historias de su vida, así como descripciones y pensamientos en torno a algunas de sus obras de arte. [27]
En 1997, Max fue acusado por un gran jurado en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos por evasión de impuestos federales sobre la renta y se declaró culpable en el Distrito Sur de Nueva York ante el Juez Superior de Distrito de los Estados Unidos , Kimba Wood, de defraudar al Servicio de Impuestos Internos al haber ocultado $1,100,000 en ingresos. [28] El New York Times escribió: "Un gran jurado federal en Manhattan también acusó al Sr. Max, de 58 años, por cargos de haber intercambiado sus pinturas como pago parcial por casas en Woodstock, NY, y Southampton, LI, y en St. John en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. La acusación dice que no declaró la "venta" de esas pinturas en sus declaraciones de impuestos sobre la renta. Después de enterarse de que estaba bajo investigación criminal en noviembre de 1990, la acusación acusa al Sr. Max y a su contador, Rubin Gorewitz, de 71 años, de intentar ocultar ingresos al IRS falsificando recibos de venta de las obras de arte que habían sido intercambiadas por bienes raíces". [29] A cambio de su acuerdo de culpabilidad, Max recibió una condena por delito grave y fue sentenciado a una pena de dos meses de encarcelamiento en una prisión operada por la Oficina Federal de Prisiones supervisada por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos . [30]
En 2019, los herederos de Louis Gottlieb presentaron una demanda civil en la Corte Suprema de Nueva York contra Peter Max y los herederos de la difunta esposa de Peter Max, Mary Max. La demanda alegaba que Peter y Mary Max habían malversado $4,600,000 del fideicomiso de Gottlieb de $11,000,000 mientras el otorgante del fideicomiso, Louis Gottlieb, sufría demencia. La demanda alegaba además que Peter y Mary Max habían malversado las ganancias mal habidas en artículos de lujo. Según el New York Post, “Usaron gran parte del efectivo para derrochar en joyas, incluyendo una pulsera Cartier , aretes y un anillo con un valor colectivo de $1.485 millones; $1.3 millones en joyas de Bhagat; un anillo Verdura que costó $58,500; y aretes Van Cleef & Arpels de $47,000 , entre docenas de otras compras costosas, según la hija de Lou, que está tratando de recuperar el efectivo”. Los herederos de Gottlieb intentaron recuperar una parte de las supuestas ganancias mal habidas de Peter Max después del suicidio de Mary Max cuando Peter Max intentó liquidar los artículos de lujo en Doyle New York . [31]
Max se casó con su primera esposa Elizabeth Ann Nance en 1963 y se divorciaron en 1976. [2] Max tuvo una relación de nueve años con la músico y modelo Rosie Vela que terminó en 1985. [32] También estuvo relacionado sentimentalmente con Tina Louise . [2] [33] Max se casó con Mary Balkin en 1997; [2] ella murió por suicidio ( asfixia por nitrógeno ) en junio de 2019. [34]
Max es un ambientalista, vegano y defensor de los derechos humanos y de los animales . [35] [36] En 2002, Max contribuyó a los esfuerzos de rescate de Cincinnati Freedom , una vaca que escapó de un matadero de Ohio. La vaca saltó una valla de seis pies mientras los trabajadores del matadero estaban en descanso y eludió la captura durante once días. Max donó $180,000 en su arte para beneficiar a la Sociedad local para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales, parte de una cadena de eventos que finalmente llevaron a que la vaca fuera enviada a Farm Sanctuary en Watkins Glen, Nueva York , un hogar permanente donde la vaca permaneció por el resto de su vida. [37]
Max vive en la ciudad de Nueva York y tiene dos hijos adultos, Adam Cosmo Max y Libra Astro Max. Max ha desarrollado una demencia avanzada, en gran medida como resultado de la enfermedad de Alzheimer. [2] Existe una controversia sobre la tutela bajo la que se encuentra Max actualmente. [38] Durante algunos años, su hija ha trabajado para revisar la tutela. [39]
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