Patachitra o Pattachitra es un término general para la pintura tradicional en rollos a base de tela , [5] con sede en los estados de Odisha , [6] [7] Bengala Occidental [8] y partes de Bangladesh , en el este de la India . La forma de arte de Patachitra es conocida por sus intrincados detalles, así como por las narraciones mitológicas y los cuentos populares inscritos en ella. Pattachitra es una de las obras de arte antiguas de Odisha , creada originalmente para uso ritual y como recuerdos para los peregrinos a Puri , así como a otros templos de Odisha. [9] Las patachitras son un componente de un antiguo arte narrativo bengalí , que originalmente servía como un dispositivo visual durante la interpretación de una canción. [10]
En sánscrito , la palabra paṭṭa significa "tela" y chitra significa "imagen". La mayoría de estas pinturas representan historias de deidades hindúes. [11]
Charanachitras , Mankhas , Yamapatas eran formas antiguas de pinturas ejecutadas en rollos textiles y trataban temas de naturaleza narrativa-didáctica de narración que se mencionan en textos hindúes, jainistas y budistas; según el historiador NR Ray , estas pinturas en rollos textiles fueron antecesoras del arte Pattachitra. [12]
Pattachitra es una pintura tradicional de Odisha, India. [1] Estas pinturas se basan en la mitología hindú y están especialmente inspiradas en la secta Jagannath y Vaishnava . [13] Todos los colores utilizados en las pinturas son naturales y las pinturas están hechas completamente a la antigua manera tradicional por Chitrakaras, que es el pintor de Odiya. El estilo de pintura Pattachitra es una de las formas de arte más antiguas y populares de Odisha . El nombre Pattachitra ha evolucionado a partir de las palabras sánscritas patta , que significa lienzo, y chitra , que significa imagen. Pattachitra es, por tanto, una pintura realizada sobre lienzo y se manifiesta por una rica aplicación colorida, motivos y diseños creativos y la representación de temas simples, en su mayoría mitológicos en la representación. [14] Las tradiciones de las pinturas de pattachitra tienen más de mil años. [15] [16]
Las pinturas de Odisha se pueden dividir en tres categorías desde el punto de vista del medio, es decir, pinturas sobre tela o 'Patta Chitra', pinturas sobre paredes o 'Bhitti Chitra' y grabados de hojas de palma o "Tala Patra Chitra" o "Pothi, Chitra". [17] El estilo de todos estos sigue siendo más o menos el mismo en un momento específico porque entonces se encargó a los artistas que trabajaran en todos estos medios, se cree. [ ¿según quién? ] [ cita requerida ]
Las pinturas de 'Pattachitra' se parecen a los antiguos murales de Odisha, especialmente de los centros religiosos de la región de Puri , Konark y Bhubaneshwar , que datan del siglo V a. C. Las mejores obras se encuentran en Puri y sus alrededores , especialmente en el pueblo de Raghurajpur . [18]
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Esta antigua tradición de la pintura Odia todavía sobrevive en lugares como Puri , Raghurajpur , Paralakhemundi , Chikiti y Sonepur . El Señor Jagannath en la forma actual se toma como el origen del estilo Patta. Los esquemas de color de las deidades de Puri son bastante similares a los del estilo Patta. El registro más antiguo de pinturas de Patta probablemente no vaya más allá del establecimiento del actual santuario de Shri Jagannath en Puri. Puede deberse al hecho de que las pinturas no sobreviven como las esculturas. Las pinturas dentro de los santuarios del Señor Jagannath en Puri hacen probable la fecha. Las pinturas clásicas de mármol más antiguas de Sitabanji en Keonjhar no se ajustan completamente al estilo actual de la pintura de Patta. Las estatuas de madera de las tres deidades también están cubiertas con tela y luego recubiertas con pegamento mezclado con tiza, y luego se pintan solo con cuatro colores limitados de rojo , amarillo , blanco y negro . Las deidades que los Odias tienen en alta estima y que inspiran la religión, la vida y la actividad del pueblo también llevan consigo una tradición de arte y pintura que es tan antigua como las deidades mismas. Si se acepta el origen Savara de Jagannath , la fecha de las pinturas de Patta se puede remontar a un período anterior. Estas pinturas fueron originalmente sustitutivas del culto en los días en que los ídolos se mantenían alejados del público después de su baño ritual. [19]
El tema de la pintura Odia se centra en Jagannath y la secta Vaishnava . Desde el comienzo de la cultura Pattachitra, el Señor Jagannath, que fue una encarnación del Señor Krishna , ha sido la principal fuente de inspiración. El tema de Pattachitra es principalmente mitológico, historias religiosas y folclore . Los temas son principalmente sobre el Señor Jagannath y Radha - Krishna , diferentes "Vesas" de Shri Jagannath, Balabhadra y Subhadra , actividades del templo, las diez encarnaciones de Vishnu basadas en el ' Gita Govinda ' de Jayadev , Kama Kujara Navagunjara , Ramayana , Mahabharata . [20] También se están pintando pinturas individuales de dioses y diosas.
El estilo Pattachitra es una mezcla de elementos tanto folclóricos como clásicos, pero con una mayor inclinación hacia las formas folclóricas. El estilo de la vestimenta tiene influencias mogoles . Todas las poses se han limitado a unas pocas posturas bien definidas. Estas no están libres de repeticiones monótonas, aunque a veces esto es necesario para acentuar el carácter narrativo del estilo. Las líneas son audaces y limpias, angulosas y nítidas. En general, no hay paisajes, perspectivas ni vistas lejanas. Todos los incidentes se ven en estrecha yuxtaposición. El fondo sobre el que se representan las figuras está delineado con decoraciones de flores y follaje y está pintado principalmente en color rojo. Todas las pinturas tienen bordes decorativos. Toda la pintura está concebida en forma de un diseño sobre un lienzo determinado.
Los temas se pueden clasificar en las siguientes categorías [21]
Tradicionalmente, los pintores son conocidos como chitrakars . La casa de un pintor de patta con todos los miembros de la familia es su estudio. Las mujeres preparan el pegamento, el lienzo y aplican los colores (lo que llamamos el relleno) y dan la capa final de laca. La mano maestra, en su mayoría masculina, dibuja la línea inicial y da el acabado final.
Las pinturas de Patta se realizan sobre pequeñas tiras de tela de algodón . El lienzo se prepara recubriendo la tela con una mezcla de tiza y goma hecha de semillas de guar o tamarindo . Luego se frota con la ayuda de dos piedras diferentes y luego se seca la tela. La mezcla de goma y tiza le da a la superficie de la tela un acabado correoso sobre el que los artistas pintan con colores vegetales, tierra y piedra. [23]
Los pintores no utilizan lápiz ni carboncillo para los dibujos preliminares. Son tan expertos en la línea que simplemente dibujan directamente con el pincel, ya sea en rojo claro o amarillo. Luego se rellenan los colores. Se dibujan las líneas finales y se le aplica a la patta una capa de laca para protegerla del clima, lo que hace que la pintura sea brillante. Este proceso de esmaltado o barnizado es bastante interesante. La pintura se coloca sobre una chimenea de modo que la parte posterior de la pintura esté expuesta al calor. Sobre la superficie de la pintura se aplica una laca fina. [ cita requerida ]
Los pattachitras están pintados en cinco colores naturales: Hingula, Haritala, Kala, Sankha y Geru, que son: bermellón, verde, negro, blanco perla y naranja ladrillo respectivamente. En estas pinturas se ven escenas y figuras típicas como Krishna, gopis, elefantes, árboles y otras criaturas. Krishna siempre está pintado en azul y las gopis en colores rosa claro, violeta o marrón. [24]
Los pintores utilizan colores vegetales y minerales sin recurrir a colores de carteles fabricados en fábrica. Preparan sus propios colores. [25] El color blanco se obtiene de las conchas de caracol mediante pulverización, ebullición y filtrado en un proceso muy peligroso. Requiere mucha paciencia. Pero este proceso da brillo y predominio al tono . 'Hingula', un color mineral, se utiliza para el rojo. 'Haritala', el rey de los ingredientes de piedra para el amarillo, y 'Ramaraja', una especie de índigo para el azul, se utilizan también negro de humo puro o negro preparado a partir de la quema de cáscaras de coco . [26] No había azul, ni cobalto ni ultramar en los esquemas de color anteriores. Los colores utilizados en las pinturas de Patta son principalmente colores brillantes, limitados a rojo, amarillo, índigo, negro y blanco. Los pinceles que utilizan estos 'Chitrakaras' también son indígenas y están hechos de pelo de animales domésticos. Un mechón de pelo atado al extremo de una vara de bambú hace el pincel. [27]
Pattachitra de hojas de palma , que en lengua oriya se conoce como Tala Pattachitra, dibujado sobre hojas de palma. En primer lugar, las hojas de palma se dejan endurecer después de ser arrancadas del árbol. Luego, se cosen para formar una especie de lienzo. Las imágenes se trazan utilizando tinta negra o blanca para rellenar las ranuras grabadas en filas de paneles de hojas de palma del mismo tamaño que se cosen entre sí. Estos paneles también se pueden doblar fácilmente como un abanico y empaquetar en una pila compacta para una mejor conservación. A menudo, las ilustraciones de hojas de palma son más elaboradas y se obtienen superponiendo capas que se pegan entre sí en la mayor parte de la superficie, pero en algunas áreas se pueden abrir como pequeñas ventanas para revelar una segunda imagen debajo de la primera capa. [28]
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El Patachitra de Bengala se refiere a la pintura de Bengala Occidental y Bangladesh . Es una herencia mitológica y tradicional de Bengala Occidental . El Patachitra de Bengala se divide en algunos aspectos diferentes como Durga Pat , Chalchitra , Tribal Patachitra , Medinipur Patachitra y Kalighat Patachitra . [29] El tema del Patachitra de Bengala es principalmente mitológico, historias religiosas, folclore y social. El Kalighat Patachitra, la última tradición del Patachitra de Bengala, fue desarrollado por Jamini Roy . El artista del Patachitra de Bengala se llama Patua . [30]
El patachitra de la aldea de Naya en Bengala Occidental se encuentra actualmente recogido en el Museo Nacional de Etnología (en adelante MNE) en Lisboa . [31]
El Patachitra es conocido por su excelente juego de colores. Es una forma de arte popular tradicional de la Bengala rural. Hay algunas opiniones controvertidas sobre las fechas de los antiguos Patas. Pero se ha sugerido sobre la base de temas históricos relacionados con las canciones que lo acompañan, como Patua Sangeet . Se remonta al período Pre-Pala, que todavía se esconde en los pequeños pueblos de Midnapore , Bankura , Purulia , Howrah , Hooghly y 24 Parganas . [32] Hay algunas pinturas Jadu-Patuas de estilo mural en los templos del distrito de Bankura en Bengala Occidental. [33]
Hay muchos tipos de ollas como religiosas, seculares. Las ollas religiosas abarcan la historia de las epopeyas hindúes como, la mitología, Ramayana, Mahabharata narrando historias de dioses y diosas hindúes como Radha Krishna , Chaitanya , Kali , Shiba y el folclore bengalí indígena de Manasha y Chandi, siendo Behula y Lakshinder los más populares. Las ollas seculares representan eventos noticiosos importantes, escándalos, accidentes, etc., como accidentes de autobús en Narayangarh, elecciones rurales, el sistema de racionamiento, planificación familiar, males del sistema de dote, etc. Cada Patachitra tiene una canción relacionada con él, que los artistas cantan mientras despliegan el Patachitra. La olla de canto en Bengala se llama Patua Sangeet . Patua Sangeet o Poter Gan es una tradición cultural del Patachitra de canto de Bengala. Es realizado por Patua . [34] Es famosa en la parte rural de Bengala Occidental como Birbhum , Jhargram , Bardhaman y Murshidabad como una canción popular de Bengala Occidental . [10]
La pintura de Patachitra de Bengala tiene un tipo diferente de motivo y aspectos que se desarrollan en la cultura bengalí. El uso de la épica mitológica y el color natural es una de las características individuales del Patachitra de Bengala.
Chalchitra es una parte de Bengal Patachitra , se refería al Debi Chal o Durga chala , el fondo de Durga Pratima o ídolo. [35] Patua , los artistas de Chalchitra lo llamaron Pata Lekha , significa la escritura de Patachitra. [30] Los ídolos de Nabadwip Shakta Rash de 300 a 400 años de antigüedad usaban Chalchitra como parte de Pratima. En un momento, el uso de Chalchitra se desvaneció, pero ahora tiene una gran popularidad. [36] El artista de Chalchitra de Nabadwip , Tapan Bhattacharya dijo:
Es bueno ver que un cuadro perdido vuelve a aparecer.
La olla de Durga o Durga sara es reconocida como la patachitra venerada. Se adora en la sociedad Hatsarandi Sutradhar del distrito de Birbhum en el momento de la puja de Durga. Este tipo de patachitra también se adora en Katwa . La olla de Durga tiene un patachitra hemisférico donde el patachitra de Durga está en la posición media. Ram, Sita, Shib, Nandi-Vringi, Brahma, Vishnu, Shumbha-Nishumbha están pintados en este tipo de Chalchitra. Se ve a Krishnanager Rajrajeshwari Durga como algo único. En el medio del Chalchitra, está Panchanan Shib y Parvati está a su lado, en un lado está Dasha-mahabidya y en el otro lado, está Dashabatar . [37]
Los patachitra de los diferentes distritos de Bengala Occidental se caracterizan por muchas peculiaridades en cuanto a color y diseño. Los patachitra de Manbhum , ahora conocidos como Purulia, se pueden distinguir fácilmente por su preferencia por un tono particular de siena tostada aliviado por manchas blancas y amarillas y una composición densamente compacta. Las figuras sentadas de Dasaratha y Chand Sadagar de Medinipur que coronan los rollos de Ramayana y Kamale-Kamini son impresionantes y monumentales. [38] En los rollos de pot de Birbhum , Bankura y Burdwan, la preferencia por el fondo rojo indio se encuentra generalmente, los rollos de Hooghly prefieren un marrón oscuro. Los 'pats' de Hooghly y Manbhum son peculiares y definitivamente modernistas con el tratamiento lineal abstracto. [39]
El uso de colores naturales es una de las características individuales del Patachitra de Bengala. En general, en el Patachitra de Bengala Occidental se utilizan azul, amarillo , verde , rojo , marrón , negro y blanco . Se utiliza polvo de tiza para el color blanco, pauri para el color amarillo, índigo cultivado para el azul , bhushakali para el negro y mete sindur para el rojo. [40]
Los artistas patua de Bengala llevan el apellido ocupacional de 'Chitrakar'. Se concentran en el pueblo de Naya en el distrito de Medinipur de Bengala Occidental . Entre los artistas destacados se encuentran Khandu y Radha Chitrakar y sus hijos Bapi, Samir, Prabir, Laltu, Tagar, Mamoni y Laila Chitrakar. Monimala es conocida por su uso de colores llamativos y primarios y por el desarrollo de su propio estilo iconográfico. [41]
Citas
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