Music Box es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Mariah Carey . Fue lanzado por Columbia Records el 31 de agosto de 1993. El álbum incluye baladas escritas principalmente por Carey y Walter Afanasieff , con quien había trabajado anteriormente en Emotions (1991), y algunas pistas de baile urbano. Durante el desarrollo del álbum, Carey quería ampliar su audiencia, eligiendo un sonido más orientado al pop / R&B . Durante este período de tiempo, experimentó con diferentes instrumentos musicales, alejando el sonido del álbum de sus dos trabajos anteriores más contemporáneos.
Para llevar con éxito el álbum en una nueva dirección, Carey y Afanasieff buscaron productores nuevos e innovadores, así como algunos de los lanzamientos anteriores de Carey. Kenneth "Babyface" Edmonds comenzó a trabajar con Carey en Music Box , donde ayudó a producir "Never Forget You", además de ser parte del proceso de composición. Los escritores y productores adicionales fueron Robert Clivillés y David Cole (una pareja también conocida como C+C Music Factory ) y Daryl Simmons . Si bien el álbum contó con una variedad de productores musicales, la mayor parte de la composición estuvo a cargo de Carey y su socio de escritura, Afanasieff. En proyectos futuros, continuarían escribiendo material para los álbumes de Carey, hasta su lanzamiento de 1999 Rainbow , donde él está ausente de los créditos de escritura.
Se lanzaron cinco sencillos del álbum. Los tres primeros, " Dreamlover ", " Hero " y una versión de " Without You " de Badfinger , se convirtieron en sencillos que encabezaron las listas de éxitos mundiales, siendo este último el sencillo internacional de Carey con mayor éxito en las listas de su carrera. "Without You" se convirtió en el primer sencillo número uno de Carey en la mayoría de los mercados europeos y alcanzó el top tres en los Estados Unidos. Para promocionar Music Box , Carey se embarcó en la corta pero exitosa gira Music Box Tour que viajó a ciudades seleccionadas de América del Norte. Carey fue nominada a Mejor interpretación vocal pop femenina por "Dreamlover" en los Premios Grammy de 1994 y recibió la misma nominación por "Hero" en los Premios Grammy de 1995 .
Después de su lanzamiento, Music Box recibió críticas generalmente mixtas de los críticos musicales. El álbum enfrentó críticas por el tono más suave y relajado de Carey en comparación con su trabajo anterior. Comercialmente, el álbum alcanzó el número uno en 15 países, incluidos Australia, Francia, Alemania, el Reino Unido y los Estados Unidos. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) lo certificó Diamante , por envíos de diez millones de copias en los Estados Unidos. Music Box sigue siendo el álbum más vendido de Carey con 28 millones de copias vendidas en todo el mundo y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
"Mariah y Dave hicieron este tema del loop, y era algo nuevo para nosotros, los productores de pop, en ese momento. A su versión de 'Dreamlover' le faltaban muchas cosas. El espíritu de la canción estaba en su apogeo, pero no pegaba lo suficientemente fuerte. [Mi trabajo en la canción] le dio un matiz de color completamente diferente".
—Afanasieff sobre "Dreamlover" antes y después de trabajar en ella. [3]
En 1988, Carey fue descubierta por Tommy Mottola , director ejecutivo de Columbia Records , y rápidamente fue contratada por el sello. El álbum de estudio de debut homónimo de Carey , lanzado en 1990, se centró en la regrabación y masterización de varias canciones que ya había escrito en la escuela secundaria junto con su compañero de clase, Ben Margulies . [4] Aparte de las siete canciones tomadas de la cinta de demostración de Carey, otras cuatro pistas fueron escritas y producidas por la primera y una serie de productores de discos famosos. El álbum fue elogiado por los críticos, que lo llamaron un debut maduro, lleno de varias influencias de género que van desde el pop , el R&B y el soul . [5] El álbum se convirtió en un éxito comercial, vendiendo quince millones de unidades en todo el mundo. [6] Si bien tuvo un fuerte impacto en la música pop, Carey se interesó en alterar su sonido y desviarse de la música pop para su segundo trabajo de estudio, Emotions (1991). [5] Tras el éxito de su debut, Columbia le permitió tomar más control sobre su salida musical, permitiéndole cambiar sus infusiones de género, melodías y producción.
Con Carey como productora ejecutiva, teniendo más control que en cualquier otro álbum, llevó el álbum en una nueva dirección, junto con Afanasieff. [3] Para el tercer trabajo de estudio de Carey, contó con la ayuda de una variedad de compositores, así como productores discográficos. [3] Además de Afanasieff, Kenneth "Babyface" Edmonds , un hombre que colaboraría con Carey a menudo en el futuro cercano, también participó en el proyecto. [3] Babyface también coescribió una canción con Carey titulada " Never Forget You ", una canción que fue lanzada como lado B de "Without You" exclusivamente en los Estados Unidos. [3] El álbum, que consistía principalmente en baladas más lentas (con la excepción de "Dreamlover", "Now That I Know" y "I've Been Thinking about You"), contenía colaboraciones con algunos productores y escritores de Emotions . [3] Entre ellos se encontraban Clivillés & Cole (de C+C Music Factory), quienes coescribieron la canción «Now That I Know», una balada pop-R&B bailable, que utilizó fórmulas y sintetizadores similares a los de las canciones de Emotions . Otro compositor y productor que trabajó en el álbum fue David Hall , quien con Carey escribió el sencillo estadounidense « Dreamlover ». [3]
Durante la grabación del álbum, Carey trabajó con varios músicos y productores diferentes, además de Walter Afanasieff , el único que quedó de su debut. [7] En la primera canción del álbum, "Dreamlover", Carey trabajó con Dave Hall durante toda la producción de la canción. [3] [8] Para ayudar con algunos de los arreglos de la canción, Mottola solicitó la ayuda de Walter Afanasieff, quien se hizo cargo de la canción completa y la transformó en un éxito más comercial. [3]
Emotions contenía influencias principalmente de baladas y gospel de las décadas de 1950, 1960 y 1970 , así como su trabajo continuo de R&B y soul. El álbum, aunque elogiado por algunos como más maduro y crudo, no logró alcanzar las alturas críticas o comerciales de su trabajo debut. En particular, se vendió significativamente menos bien y no logró introducir a Carey en un mercado diferente. [9] Después de estos desarrollos, Columbia buscó comercializar a Carey de una manera similar a su debut, apuntando a un álbum más comercial y amigable para la radio. Sus planes eran bajar el tono de la voz de Carey y suavizar la producción del álbum, dejando un disco de pop/R&B más contemporáneo. [10] Aceptando este enfoque, Carey y Afanasieff comenzaron a escribir y grabar material para su tercer trabajo de estudio, Music Box .
Una de las diferencias notables entre Music Box y los álbumes anteriores de Carey es el sonido. Afanasieff describió el álbum como un disco más suave y orientado al pop, "llenando las canciones con aire" y permitiendo mucho más espacio en el sonido general. [3] Otro cambio notable está en la producción del álbum. [3] Cuando se lanzó Mariah Carey , los críticos notaron su calidad "sobreproducida" y "perfecta en el estudio", mientras que Emotions , en comparación, mantiene un "sonido crudo y en vivo". [3] Music Box , sin embargo, se encuentra entre los dos, una decisión tomada por Carey durante la producción del álbum. [3] Ella superpondría cada pista con coros en vivo, para no sonar demasiado producida, pero aún así mantuvo la inclusión de sintetizadores musicales. [3]
Según Marc Shapiro, Music Box refleja signos de la madurez vocal de Carey, además de representar un álbum del que estaba verdaderamente orgullosa. [11] El primer sencillo del álbum, " Dreamlover ", fue descrito como un "ligero toque pop", que representa un lado más comercial de Carey que el "más ambicioso" " Vision of Love ". Los críticos creyeron que el desempeño de la canción en las listas se debió a su lanzamiento en verano, ya que la gente todavía buscaba un sonido "no demasiado pesado" y más diverso. [11] La composición de la canción fue descrita como "de medio tiempo y ligeramente bailable", y la voz de Carey fue calificada de "perpetuamente feliz", como una "voz de niña". [3]
"No es que esté experimentando con notas más bajas. En realidad creo que mi voz natural es baja. Mi voz al hablar es baja, ¿sabes a qué me refiero? Y me siento muy cómoda cantando en mi registro más bajo... canto desde el corazón. Sea lo que sea lo que la música me haga sentir en ese momento, voy al estudio a cantar una canción, eso es lo que va a pasar. A algunas personas les gusta, a otras no. Pero es solo una parte de mi voz y eso es todo".
—Carey, sobre su voz en Music Box , así como su voz en general [2]
" Hero ", el segundo sencillo del álbum, fue una de las baladas más inspiradoras de Carey en ese momento. [3] La canción se describe como "una balada exuberante", [12] con Carey haciendo uso de su impresionante " registro de alto más bajo ". [12] Como una de las pistas más emotivas del álbum, "Hero" construye emoción, verso a verso, donde la letra y la melodía finalmente "se abrieron paso". [12] " Anytime You Need a Friend " es otra balada pop en la que Carey "dejaba que su voz vagara libremente", [12] una característica que los críticos sintieron que faltaba en el álbum. [12] La canción presentaba "voces ásperas y bajas", [12] así como algunos destellos de los registros superiores de Carey . Como ocurre con la mayoría de las canciones de Music Box , la letra cuenta con un mensaje positivo, y es la única canción del álbum que presenta rastros de voces inspiradas en el gospel en todo el coro. [12]
La canción principal del álbum, "Music Box", es otra balada que Carey escribió con Afanasieff. [12] La canción se describe como una de las composiciones más difíciles de Carey , debido a su "suavidad". [12] La canción requiere una gran cantidad de legato para mantener "la suavidad y dulzura de la melodía, sin recurrir al volumen". [12] La voz de Carey en la pista se define como "suave y controlada", [12] logrando mantener el delicado equilibrio de una manera que parece sin esfuerzo, flotando fácilmente sobre el teclado y el brillo de la guitarra. [12] Líricamente, debido al mensaje de la canción de "compromiso y promesa", y la "línea de caja de música tintineante tocada en el sintetizador", la pista da la sensación de un recital de votos matrimoniales. [12] "Never Forget You" es una canción lenta, lo que la conecta aún más con el mensaje de la canción de "lamentar la pérdida del amor, de una manera muy tierna". [12] La canción contiene notas de teclado que se ciernen sobre los versos y permiten a Carey disfrutar de sus coros. [12] Nickson la describió como una "pista destacada", una que fácilmente podría haberse convertido en un sencillo exitoso, "con un atractivo que fácilmente habría trascendido las barreras generacionales". [12]
Se lanzaron tres temas adicionales de las sesiones del álbum: "Do You Think of Me" sirvió como lado B de "Dreamlover", "Everything Fades Away" apareció en ediciones internacionales de Music Box y, 27 años después, "All I Live For" se lanzó en el álbum recopilatorio The Rarities (junto con "Do You Think Of Me" y "Everything Fades Away") en 2020.
Music Box fue lanzado tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido el 31 de agosto de 1993, [13] [14] seguido por Hong Kong el 8 de septiembre [15] y Japón el 11 de septiembre. [16] Para promocionar el álbum, Carey se embarcó en su primera gira de conciertos como cabeza de cartel, el Music Box Tour . Debido al miedo escénico, Carey no había realizado una gira para promocionar sus álbumes anteriores y originalmente no planeó una gira para apoyar Music Box . [17] Sin embargo, después del éxito continuo del álbum y la persuasión de Tommy Mottola , Carey aceptó. [17] Debido a que Carey no se sentía física o emocionalmente lista para una gira extensa, se programaron seis conciertos, cada uno con muchos días de intervalo, para darle tiempo a su voz para descansar. [17] Antes de la gira, dio una actuación en el Proctor's Theatre el 18 de julio de 1993, que fue filmada y luego lanzada bajo el especial de una hora Here Is Mariah Carey programado para su lanzamiento durante la temporada navideña. [17] Cuando las entradas salieron a la venta, los conciertos no se agotaron instantáneamente, sino que se vendieron a un ritmo saludable. [17] En la noche de apertura, cantó en el Miami Arena . Aproximadamente dos tercios de la capacidad del lugar estaba llena, lo que preocupó a la gerencia de Carey. Sin embargo, a Carey no pareció importarle y comenzó el espectáculo con buen ánimo. [17] Como el primer espectáculo en Miami recibió críticas mordaces; [ cita requerida ] los espectáculos posteriores agotaron las entradas y atrajeron críticas muy favorables. [17]
Además de salir de gira por primera vez en su carrera, Carey visitó varios programas de televisión estadounidenses y europeos, interpretando diferentes sencillos del álbum. A fines de 1993, Carey apareció en The Arsenio Hall Show , interpretando tanto " Dreamlover " como " Hero ". Otras actuaciones de 1993 incluyeron "Hero" en The Jay Leno Show y "Dreamlover" en su cuarta visita a Top of the Pops . Carey continuó promocionando el álbum en 1994, interpretando tanto " Without You " como " Anytime You Need a Friend " en su quinta y sexta visita a Top of the Pops , además de visitar Francia, Alemania, Japón, los Países Bajos, España y Suecia. En medio del Music Box Tour, Carey ya había comenzado a trabajar con Walter Afanasieff en su álbum navideño Merry Christmas , que se lanzaría durante la temporada navideña de 1994. [17] Además, Carey y Afanasieff supuestamente comenzaron a experimentar con ideas y música para el álbum de Carey de 1995, Daydream . [17]
" Dreamlover " fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 27 de julio de 1993. [18] [ página requerida ] El sencillo debutó en el puesto número trece en el Billboard Hot 100 , y debido a su difusión masiva, la canción llegó a la cima del Hot 100, permaneciendo allí durante ocho semanas. [18] [ página requerida ] [19] Dreamlover encabezó las listas en Canadá y alcanzó el top-ten en muchos otros países. [20] La canción fue certificada Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), denotando envíos de un millón de copias, además de recibir una certificación Oro en Australia y Nueva Zelanda. [21] [22] [23] El video musical de "Dreamlover" presentó "paisajes de verano", con escenas de Carey nadando en una piscina junto a una cascada, acostada en un lecho de girasoles, así como cantando frente a bailarines de hip-hop. [3] El video intentó capturar una sensación de "video casero", agregando a la naturaleza sutil y aireada de la canción, algo que solo ayudó a que la canción dominara las listas. [3] " Hero " sirvió como el segundo sencillo del álbum y fue lanzado el 18 de octubre de 1993. [24] Los críticos musicales elogiaron la canción, llamándola su canción más directamente inspiradora desde " Make It Happen ". [12] La canción encabezó las listas en los Estados Unidos y el top-five en muchos otros mercados musicales importantes. [19] [25] El video musical de "Hero", presentó imágenes del concierto de Carey en el Proctor's Theatre , como se hizo para el siguiente video musical de Carey para "Without You".
« Without You », el tercer sencillo del álbum, se convirtió en el mayor éxito internacional de la carrera de Carey. «Without You» alcanzó el número tres en los Estados Unidos, pero experimentó su verdadero éxito en toda Europa. [19] La canción se convirtió en el primer sencillo número uno de Carey en Austria, Alemania, Irlanda, Suecia, Suiza y el Reino Unido, impulsando las ventas de Music Box en todo el mundo. [26] Carey trajo la canción a una renovada popularidad, a través de su adaptación altamente exitosa. Se convirtió en una de las «cincuenta canciones más reproducidas del año» e incluso superó en ventas a la versión de Harry Nilsson , recibiendo muchos premios y reconocimientos. [27] « Anytime You Need a Friend », el último sencillo del álbum, fue lanzado el 24 de mayo de 1994. [28] También experimentó éxito en las listas, alcanzando el número uno en Finlandia; y el top ten en Canadá, Nueva Zelanda, Islandia y el Reino Unido; así como alcanzando el número doce en los Estados Unidos. [19] Se convirtió en el segundo sencillo de Music Box en tener mejor desempeño en toda Europa que en los EE. UU. [29]
El 31 de agosto de 2023, Carey anunció que planeaba lanzar una edición de lujo de tres discos de Music Box para promocionar su trigésimo aniversario. [30] El álbum presentaría pistas inéditas, mezclas, audios en vivo y remasterizados. [30] Fue lanzado una semana después, el 8 de septiembre de 2023. [31]
El primer disco de la edición de aniversario incluyó todas las pistas del álbum original Music Box y su pista adicional, "Everything Fades Away". [32] El segundo disco del álbum presentó una versión extendida de "All I Live For" y la versión original de "Do You Think of Me"; ambas lanzadas previamente en 2020 para The Rarities . [32] El dueto de Carey con Luther Vandross , " Endless Love ", fue incluido y es seguido por dos canciones inéditas: "Workin' Hard" y " My Prayer "; esta última es una versión de una canción original escrita por Georges Boulanger . [32] Entre varios remixes, el segundo disco también incluyó la versión de 2009 de " Hero ", que fue regrabada para el álbum The Ballads de Carey , una versión a capela de "Music Box", la versión extendida de " Anytime You Need a Friend " y dos presentaciones en vivo de Top of the Pops . [32] El tercer y último disco del álbum presentó el set completo de Carey de su concierto de 1993 en el Proctor's Theatre de Nueva York, que anteriormente apareció en Here Is Mariah Carey . [32]
Music Box recibió críticas mixtas de los críticos, [43] [44] [45] muchos de los cuales encontraron que las actuaciones no se involucraban y carecían de una composición sustancial. [46] En Rolling Stone , Stephen Holden dijo que las letras estaban "compuestas enteramente de clichés de pop y soul" en un álbum "tan precisamente calculado para ser un éxito de taquilla que su impacto es en última instancia un poco desconcertante". [47] Christopher John Farley de Time lo llamó "superficial y casi sin pasión" a pesar de los momentos destacados en "Anytime You Need a Friend" y la canción principal. [46] En Entertainment Weekly , David Browne encontró que la actuación de Carey tenía poca energía y que su voz ya no se elevaba por encima del coro de respaldo. En cambio, escribió en Entertainment Weekly , ella "gotea sobre ellos como jarabe en lugar de dominarlos; deja que las melodías hablen por sí mismas". [34] Dennis Hunt fue particularmente crítico en Los Angeles Times , escribiendo que las canciones pop-soul de Carey aún carecían de emoción a pesar de que había "bajado el tono de su ostentación vocal". Acusó a Music Box de estar orientada a una audiencia contemporánea adulta a la que "le gusta el soul blanqueado y en pequeñas dosis". [35] El crítico de Village Voice , Robert Christgau , lo calificó de "fiasco", indicando "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión". [40]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Ron Wynn consideró que Music Box fue "parcialmente exitosa" y creyó que fue inteligente por parte de Carey explorar su enfoque vocal de manera diferente, pero terminó sonando "distante en varias selecciones". Con la excepción de "Hero" y "Dreamlover", las otras canciones carecieron de su "personalidad e intensidad" habituales, según Wynn. [38] Q quedó más impresionado por el disco y escribió que "esta celebración de 1993 del poder conquistador del amor fue su momento decisivo". [48]
Music Box entró en el Billboard 200 de Estados Unidos en el número dos, con 174.000 copias vendidas, convirtiéndose en el cuarto álbum consecutivo de Carey en el top ten del país. [50] En su decimoquinta semana después del lanzamiento, el álbum encabezó la lista y disfrutó de su semana de ventas más alta en diciembre, vendiendo 295.000 copias en su primera semana en la cima, 395.000 la semana siguiente y alcanzando un pico con 505.000 copias vendidas en la última semana del año. Se mantuvo en la cima durante ocho semanas no consecutivas. [51] Se mantuvo en el top ten durante treinta y una semanas y en el Billboard 200 durante 128 semanas (más de dos años, más que cualquier otro de sus álbumes), reingresando a la lista tres veces. [52] El álbum también alcanzó el número uno en Top R&B/Hip-Hop Albums . Music Box fue el segundo álbum más vendido en los Estados Unidos en 1994, solo detrás de The Sign de Ace of Base . [53] En Estados Unidos, Music Box se convirtió en el álbum más vendido de Carey en ese momento, siendo certificado Diamante por la RIAA , lo que denota envíos de diez millones de copias. El álbum también se convirtió en un éxito en Canadá, alcanzando el número dos en las listas y siendo certificado siete veces Platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA).
Music Box se convirtió en el álbum más vendido de Carey en Europa, encabezando las listas en Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Países Bajos, Portugal, Escocia, Suiza y el Reino Unido. En Alemania, se convirtió en su álbum con mayor éxito en las listas, pasando ochenta semanas en la lista de álbumes alemanes , once de las cuales las pasó en el número uno. El álbum fue certificado doble platino por la BVMI por envíos superiores al millón de copias en Alemania, mientras que las ventas alcanzaron los 1,4 millones de copias vendidas. [54] [55] En el Reino Unido, Music Box sigue siendo el álbum más vendido de Carey, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido durante seis semanas no consecutivas y siendo certificado quíntuple platino por la Industria Fonográfica Británica . Se convirtió en un álbum con un millón de ventas en Francia, recibiendo una certificación Diamante y encabezando las listas de álbumes franceses . [56] Music Box fue certificado seis veces platino en los Países Bajos, donde pasó 12 semanas no consecutivas en el número uno. [57] Music Box terminó como el álbum más vendido de 1994 en el Top 100 de álbumes europeos , vendiendo seis millones de copias en Europa, [58] moviendo otro millón de copias en la región en 1995. [59]
En Australia, el álbum pasó 18 semanas no consecutivas en el número uno y fue certificado 12 veces platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que denota envíos de 840.000 copias. [60] El álbum terminó en el número uno en la lista de fin de año de 1994 de (ARIA). [61]
En Asia, Music Box se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 1994, vendiendo 2,6 millones de copias solo en Japón. [62] [63] El director de marketing de Sony Music, Andy Yavasis, afirmó que en julio de 1994 se habían vendido 600.000 copias en Corea del Sur, 320.000 copias en Taiwán, 110.000 en Singapur y 80.000 copias en Hong Kong. [64]
En América Latina, Music Box también disfrutó de éxito, sobre todo debido a la versión en español de " Hero ", titulada "Héroe", que permitió que el álbum vendiera 500.000 copias en la región. [65]
A partir de 2019 , Music Box ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. [66] [67] [63]
Créditos adaptados de las notas del álbum [68]
Notas
Créditos de muestra
Créditos adaptados de las notas del álbum Music Box . [73]
El tercer álbum de estudio de la cantante recibió críticas mixtas.
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos.
La canción se utilizó para lanzar "Music Box", la continuación de "Emotions", que recibió críticas mixtas.
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