Moby Grape es una banda de rock estadounidense fundada en 1966. Parte de la escena musical psicodélica de San Francisco , la banda fusionó elementos de rock and roll , música folk , pop , blues y country . [6] [7] Eran uno de los pocos grupos en los que todos los miembros eran vocalistas principales y compositores. La primera encarnación del grupo terminó en 1969, en parte debido a que los miembros Bob Mosley y Skip Spence padecían una enfermedad mental . [1] El grupo se ha reformado muchas veces después y continúa actuando ocasionalmente.
El éxito de Moby Grape estuvo acompañado de disputas legales que duraron décadas con su ex manager, Matthew Katz . Las dificultades legales surgieron poco después de la formación del grupo, cuando Katz insistió en la propiedad del nombre del grupo. La disputa con Katz se agudizó después de que los derechos de los miembros del grupo sobre sus canciones fueran cedido en 1973, en un acuerdo realizado sin su conocimiento.
Como lo describe Jeff Tamarkin , "La saga de The Grape es una de potencial desperdiciado, decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte, errores garrafales y angustias insoportables, todo ello con la melodía de algunos de los mejores rock and roll que jamás hayan surgido de San Francisco. Moby Grape Podrían haberlo tenido todo, pero terminaron sin nada y menos". [1]
El grupo se formó en septiembre de 1966 [8] en San Francisco por iniciativa de Skip Spence y Matthew Katz . Ambos habían estado previamente asociados con Jefferson Airplane , Spence como el primer baterista de la banda, tocando en su primer álbum, Jefferson Airplane Takes Off , y Katz como manager de la banda, pero el grupo los había despedido a ambos. Katz animó a Spence a formar una banda similar a Jefferson Airplane, con composición variada y trabajo vocal de varios miembros del grupo, y con Katz como manager. Según el miembro de la banda Peter Lewis , "Matthew (Katz) trajo el espíritu de conflicto a la banda. No quería que fuera una asociación igualitaria. Lo quería todo". [9] En ese momento, varios miembros del grupo estaban en deuda con Katz, quien había estado pagando apartamentos y varios gastos de vida antes del lanzamiento del primer álbum del grupo. A pesar de objetar, los miembros del grupo firmaron sin buscar asesoramiento legal externo, creyendo en parte que no recibirían más apoyo financiero de Katz a menos que lo hicieran. Neil Young , entonces de Buffalo Springfield , estaba en la habitación en ese momento y mantuvo la cabeza gacha, tocando la guitarra y sin decir nada. Según Peter Lewis, "Creo que Neil sabía, incluso entonces, que este era el final. Habíamos aceptado este proceso y deberíamos haber sabido que no debíamos aceptarlo". [9]
El nombre de la banda, elegido por Bob Mosley y Spence, surgió del chiste "¿Qué es grande, morado y vive en el océano?" El guitarrista principal Jerry Miller y el baterista Don Stevenson (ambos anteriormente de los Frantics , originalmente con sede en Seattle) [10] se unieron al guitarrista (e hijo de la actriz Loretta Young ) Peter Lewis (de los Cornells ), el bajista Bob Mosley (de los Misfits, con sede en San Diego ), [11] y Spence , ahora a la guitarra en lugar de la batería. Miller y Stevenson habían trasladado a los Frantics de Seattle a San Francisco después de una reunión en 1965 con Jerry García , y luego tocaban con los Warlocks en un bar en Belmont, California . García los animó a mudarse a San Francisco. Una vez que los Frantics se establecieron en San Francisco, Mosley se unió a la banda. [12]
Si bien Miller era el guitarrista principal, los tres guitarristas tocaron el solista en varios puntos, a menudo jugando entre sí, en una forma de guitarra asociada con Moby Grape como "diafonía". [13] La otra banda importante de tres guitarras en ese momento era Buffalo Springfield . Geoffrey Parr ha descrito la música de Moby Grape de la siguiente manera: "Ningún grupo de rock and roll ha podido utilizar un trío de guitarras con tanta eficacia como lo hizo Moby Grape en Moby Grape . Spence tocó una guitarra rítmica distintiva que realmente destaca durante todo el álbum. Lewis, mientras tanto, era un muy buen guitarrista en general y era excelente tocando con los dedos , como es evidente en varias canciones. Y luego está Miller, la forma en que elaboraron sus partes y tocaron juntos en Moby Grape no se parece a nada que haya visto. Escuché alguna vez en mi vida las guitarras son como un collage de sonido que tiene perfecto sentido". [14]
Todos los miembros de la banda escribieron canciones y cantaron voces principales y de respaldo para su álbum debut, Moby Grape (1967). [8] Mosley, Lewis y Spence generalmente escribieron solos, mientras que Miller y Stevenson generalmente escribieron juntos. En 2003, Moby Grape ocupó el puesto 121 en los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone . [15] El destacado crítico de rock Robert Christgau lo incluyó como uno de los 40 "álbumes esenciales de 1967". [16] En 2008, la canción "Omaha" de Spence, del primer álbum de Moby Grape, figuraba en el puesto 95 en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de Rolling Stone . La canción fue descrita de la siguiente manera:
En su mejor sencillo, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de guitarras a tres bandas durante dos minutos y cuarto candentes, cada uno de ellos atacando la canción de Spence desde diferentes ángulos, sin ceder ante nadie más. [17]
En un truco de marketing, Columbia Records lanzó inmediatamente cinco sencillos a la vez y se percibió que la banda estaba sobrevalorada. [8] Esto fue durante un período en el que los principales sellos discográficos promovieron fuertemente lo que entonces se consideraban géneros musicales contraculturales . El disco fue aclamado por la crítica y bastante exitoso comercialmente, con The Move versionando "Hey Grandma" del álbum (una composición de Miller-Stevenson) en su primer álbum homónimo . Más recientemente, "Hey Grandma" se incluyó en la banda sonora de la película de 2005 de Sean Penn y Nicole Kidman , The Interpreter , además de ser versionada en 2009 por los Black Crowes , en Warpaint Live . "Omaha" de Spence fue el único de los cinco sencillos que llegó a las listas, [ dudoso - discutir ] alcanzando el número 88 en los EE. UU. en 1967 y el número 87 en Canadá . [16] [18] "8:05" de Miller-Stevenson se convirtió en un estándar de country rock (cubierto por Robert Plant , [19] Guy Burlage y otros).
Una de las primeras actuaciones importantes de Moby Grape en el escenario fue el Mantra-Rock Dance , un evento musical que se llevó a cabo el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . En el evento, Moby Grape actuó junto con Bhaktivedanta Swami , fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna, el poeta Allen Ginsberg y las bandas de rock Grateful Dead y Big Brother y el Holding Company que donaron las ganancias al templo. [20] [21] El grupo apareció en el Monterey Pop Festival el 17 de junio de 1967. [22] Debido a disputas legales y administrativas, el grupo no fue incluido en la película del evento producida por DA Pennebaker , Monterey Pop . Las grabaciones y la película de Moby Grape en Monterey permanecen inéditas, supuestamente porque Katz exigió un millón de dólares por los derechos. [14] Según Lewis, "[Katz] le dijo a Lou Adler que tenían que pagarnos un millón de dólares para filmarnos en el Festival Pop de Monterey. Entonces, en lugar de ponernos el sábado por la noche justo antes de Otis Redding , terminaron poniéndonos en al atardecer del viernes cuando no había nadie en el lugar." [23]
Las imágenes de Moby Grape se proyectaron en 2007 como parte de las celebraciones del 40 aniversario de la película. Miller recordó que a Laura Nyro se le dio la posición original de Moby Grape para Redding, "porque todos estaban discutiendo. Nadie quería jugar primero y dije que estaría bien para mí". [24] Además de la reacción de marketing, los miembros de la banda se encontraron en problemas legales por cargos (luego retirados) de asociarse con niñas menores de edad, y la relación de la banda con su manager se deterioró rápidamente.
El segundo álbum, Wow/Grape Jam , lanzado en 1968, [8] fue generalmente visto como una decepción crítica y comercial, a pesar de que el álbum se ubicó en el puesto 20 en las listas de álbumes pop de Billboard, en parte debido al bajo precio especial. -embalaje del álbum. El álbum incluía la canción "Just Like Gene Autry, a Foxtrot", un tributo a la era de las big band que fue rastreada para reproducirse correctamente a la velocidad de 78 RPM. [8] El LP Grape Jam fue uno de improvisaciones de estudio sueltas con músicos externos. También en 1968, la banda contribuyó a la banda sonora de la película The Sweet Ride , [25] y apareció, acreditada, [26] en la película.
La banda también fue presentada a un amplio grupo de oyentes del Reino Unido en 1968 mediante la inclusión de "Can't Be So Bad", del álbum Wow , en el álbum de muestra The Rock Machine Turns You On ( CBS ).
Pero, en medio de este éxito, tiempos difíciles plagaron a la banda cuando el miembro fundador Spence comenzó a abusar del LSD , lo que llevó a un comportamiento cada vez más errático. Según Miller: "Skippy cambió radicalmente cuando estábamos en Nueva York. Había algunas personas allí (conoció) que estaban metidas en drogas más duras y un estilo de vida más duro, y algunas cosas muy raras. Y por eso se fue volando con esa gente. Skippy desapareció por un rato. La próxima vez que lo vimos, se había cortado la barba y vestía una chaqueta de cuero negra, con el pecho colgando, con algunas cadenas y sudando como un hijo de puta. No sé qué diablos consiguió, hombre, pero simplemente lo golpeó y lo siguiente que sé es que derribó mi puerta en el Hotel Albert [27] Dijeron en el área de recepción que esto . Un loco le había apuntado con un hacha a la cabeza del portero. [14] Después de pasar un tiempo en la infame cárcel de Tombs en Nueva York, Spence fue internado en el Hospital Bellevue de Nueva York , donde pasó seis meses bajo atención psiquiátrica.
Recordando esta época difícil para Spence, Lewis dijo: "Tuvimos que hacer (el álbum) en Nueva York porque el productor (David Rubinson) quería estar con su familia. Así que tuvimos que dejar a nuestras familias y pasar meses seguidos en Habitaciones de hotel en la ciudad de Nueva York Finalmente lo dejé y regresé a California. Recibí una llamada telefónica después de un par de días. Habían tocado en Fillmore East sin mí, y después Skippy se fue con una bruja negra que se alimentó. Él estaba lleno de ácido. Era como esa escena en la película The Doors . Pensó que era el anticristo . Intentó derribar la puerta de la habitación del hotel con un hacha de fuego para matar a Don [Stevenson] y salvarlo de sí mismo. Subió al piso 52 del edificio de la CBS donde tuvieron que tirarlo al suelo y Rubinson presentó cargos contra él. Lo llevaron a Tombs (y luego a Bellevue) y ahí es donde escribió Oar . De allí, grabó ese álbum en Nashville y ese fue el final de su carrera. Le inyectaron Thorazine durante seis meses. Simplemente te sacan del juego." [23]
Después de la salida forzada de Spence, los cuatro miembros restantes continuaron grabando a lo largo de 1968 y lanzaron Moby Grape '69 en enero de 1969. [8] El cuarteto terminó "Seeing" de Spence (también conocida como "Skip's Song"), y es uno de los aspectos más destacados. A pesar del esfuerzo de colaboración para completar la canción, el crédito de composición quedó únicamente en manos de Spence. [8] Después de una gira por el Reino Unido y los Países Bajos en febrero de 1969 como cuarteto, Bob Mosley dejó el grupo, sorprendiendo a los miembros restantes al unirse a los Marines. [28] Los tres restantes lanzaron su último álbum para Columbia, Truly Fine Citizen , a finales de 1969, con el bajista de sesión Bob Moore reemplazando al fallecido Mosley durante las sesiones del álbum. Truly Fine Citizen sería el trabajo final realizado por la banda antes de su disolución inicial. [29] [8]
Miller y Stevenson luego formaron The Rhythm Dukes, a los que más tarde se unió Bill Champlin . La banda logró cierto éxito como segundo acto durante gran parte de la última parte de 1969 a 1971, y grabó un álbum, que no se publicó hasta 2005 .
En 1971, los cinco miembros originales se reunieron y, junto con el violinista Gordon Stevens, grabaron 20 Granite Creek para Reprise Records . [8] El grupo realizó algunos conciertos para apoyar el álbum, sobre todo durante los últimos días de Fillmore East antes de que Spence se fuera y el grupo se disolviera. Estos conciertos fueron descritos por relatos contemporáneos como desastrosos, y las grabaciones que circulan hacen poco para cuestionar esa evaluación. Estos programas son dignos de mención, sin embargo, debido a la inclusión de material original que no apareció en sus álbumes propiamente dichos. Mosley contribuyó con "When You're Down The Road" y "Just A Woman", Lewis con "There Is No Reason" y Spence trajo una canción denominada "We Don't Know Now" (una interpretación errónea de Miller en un grabación de la audiencia diciéndoles que "iban a hacer Omaha ahora" antes de lanzarse a la canción) y "Sailing", una canción que sería casi olvidada hasta que Spence la interpretó con Moby Grape en un concierto de 1996 cerca de la casa de Spence en Santa Cruz. , California, en el club nocturno Palookaville. También interpretaron canciones grabadas para 20 Granite Creek . En un concierto de Fillmore East, Mosley hizo una interpretación a capella de "Ode To The Man At The End of The Bar".
Tras la salida de Spence y la consiguiente disolución de la banda, la banda se reformó varias veces durante los años siguientes; presentando diferentes combinaciones de los miembros. [8] En 1973, Lewis, Miller y Mosley reformaron la banda para algunos shows en vivo; con el guitarrista Jeff Blackburn y el baterista Johnny Craviotto ocupando los roles que dejaron vacantes Spence y Stevenson. Tras el final de los espectáculos en 1975, Michael Been (más tarde de The Call ) se unió a Miller, Mosley y Craviotto, bajo el nombre de Fine Wine, y grabaron un LP con el mismo nombre en Polydor Records en Alemania en 1976 . 8] Tras el final de Fine Wine, Mosley y Craviotto se unieron a Jeff Blackburn y Neil Young para formar The Ducks , que tocaron en el área de Santa Cruz y sus alrededores durante 1977, y fueron populares durante la breve vida de la banda; [31] mientras que Miller y Been formaron The Original Haze, también originario del área de Santa Cruz, antes de unirse a Lewis y Spence en otra reforma de Moby Grape; esta vez se unieron el tecladista y saxo Cornelius Bumpus , los bateristas John Oxendine y Daniel Spencer, y el bajista Chris Powell. La banda lanzó el álbum Live Grape de 1978 en Escape Records antes de separarse nuevamente en 1979. [32] [33] [8]
En la década de 1980, la banda volvió a reformarse en dos ocasiones; primero en 1983 con una formación formada por Lewis, Miller, Mosley y Stevenson, que lanzaron el álbum Moby Grape '84 antes de disolverse en 1984. Luego, en febrero de 1987, la formación original completa de Moby Grape, junto con Es un Hermoso Día , Fraternidad del Hombre , y el Despertador de Fresa , se juntaron para un par de shows. Interpretaron sus temas debut "Hey Grandma", "Naked, If I Want To", "Omaha", "Fall on You" y "8:05", entre otros, ante fanáticos en el Marin Civic y el DeAnza College de Cupertino. [34] Después de estos shows, Spence dejó la banda (por última vez), y su papel dentro del grupo fue ocupado por Dan Abernathy con fines de grabación y gira.
Debido a la continua batalla legal entre la banda y Matthew Katz por la propiedad del nombre "Moby Grape", se utilizaron otros nombres durante este período con fines de interpretación o grabación; incluidos Mosley Grape, Legendary Grape, Maby Grope, el Fine Wine utilizado anteriormente y The Melvilles. [8] Esto llevó a que algunos consideraran que el álbum Legendary Grape de 1989 de la banda era una grabación de Melvilles, [35] ya que, si bien se publicó originalmente como un lanzamiento exclusivo en casete de Moby Grape, la cinta finalmente tuvo que ser retirada debido a presión del equipo legal de Katz; y posteriormente fue reempaquetado y reeditado como parte de The Melvilles. [36] A pesar de que Jerry Miller, Bob Mosley y Peter Lewis continuaron lanzando discos en solitario en las décadas de 1990 y 2000, Moby Grape no ha lanzado un álbum con material nuevo desde el lanzamiento de Legendary Grape en 1989. [8] Jerry Miller considera el 2003 Versión en CD remasterizada y complementada de Legendary Grape para que sea un álbum esencial de Moby Grape. [37]
El álbum debut y Wow/Grape Jam fueron lanzados por primera vez en CD a finales de la década de 1980 por el sello San Francisco Sound, una empresa propiedad de su ex manager, Matthew Katz. Estos lanzamientos adolecen de un sonido mediocre y un empaque de mala calidad. También se sostiene que Moby Grape nunca ha recibido una compensación adecuada por las grabaciones publicadas por este sello. El doble CD de 1993, compilación de Legacy Recordings, Vintage: The Very Best of Moby Grape incluye su primer álbum completo y la mayor parte de Moby Grape '69 , temas seleccionados de Wow y Truly Fine Citizen , así como tomas descartadas de estudio y versiones alternativas, en mucha mejor calidad. . [8] Esta compilación atrajo nueva atención hacia la banda y ayudó a presentar su música a una nueva audiencia. En 1994, los miembros del grupo iniciaron una acción contra Matthew Katz, Columbia Records y la empresa matriz Sony Music , buscando anular el acuerdo. Este acuerdo de 1973 significó que los miembros del grupo no recibirían ningún tipo de regalías de Vintage .
La banda se había retirado nuevamente en 1991 debido al deterioro del estado emocional de Bob Mosley; quien finalmente terminó sin hogar en San Diego. [8] Esto llevó a Lewis, Miller y Stevenson a reagruparse con Mosley y reformar la banda en 1996 como un medio para ayudarlo a resolver sus problemas; con problemas de salud que impedían que Skip Spence también se uniera a la banda. [38] [39] Spence vivía en un centro de atención residencial en el norte de California y, a pesar de un período prolongado sin hogar y padeciendo enfermedades mentales, hubo una marcada mejora en su vida doméstica en sus últimos años antes de morir de cáncer de pulmón en 1999, dos días antes de cumplir 53 años. [40]
En medio del proceso legal en curso entre Moby Grape y Katz, los miembros supervivientes de la banda decidieron disolver el grupo una vez más en 2001. Finalmente, en 2006, y después de tres décadas de batallas judiciales, la banda finalmente recuperó su nombre; y posteriormente reformado. [41] [42] Como lo describió en 1998 David LaFlamme de It's A Beautiful Day , "Sí (Moby Grape) lo hizo, eventualmente ganaron su caso. En ese caso y en el caso (Jefferson) Airplane, en ambos casos, el juez determinó que (Matthew Katz) hizo negocios de manera fraudulenta y engañosa y que a lo largo de los años había seguido, lo que ellos llaman, 'enturbiar el agua' al despedir continuamente abogados, hacer aplazamientos y que estas decisiones podrían haberse tomado Hace años, pero él estaba haciendo imposible que eso sucediera. Ahora han recuperado los derechos de sus canciones y demás. Gracias a Dios, la mayor parte del dinero que ha ganado haciéndoles lo que me ha estado haciendo a mí es dinero. ¡Él ya lo ha hecho! ¡No puedes entenderlo! ¡Se fue! [43] Para celebrarlo, en septiembre de 2007, Moby Grape reunido actuó ante más de 40.000 fans en la celebración del 40 aniversario de Summer of Love en el Golden Gate Park de San Francisco . En octubre de 2007, Sundazed Records reeditó los primeros cinco álbumes de Moby Grape (con bonus tracks) en CD y vinilo. Al mes siguiente, el sello se vio obligado a retirar y retirar Moby Grape , Wow y Grape Jam de la impresión tanto en vinilo como en CD debido a una nueva demanda del ex manager Katz. Sundazed declaró en su sitio web que Sony, de quien Sundazed había autorizado las grabaciones, les ordenó retirar los tres títulos. [44] Después de la presentación de la reunión, Stevenson dejó la banda y se retiró parcialmente de la industria musical. Moby Grape continúa actuando ocasionalmente, actuando con los miembros principales Jerry Miller, Bob Mosley y Peter Lewis, y en encarnaciones como con el hijo de Skip Spence, Omar, uniéndose a la voz y el hijo de Jerry Miller, Joseph, a la batería. La nueva grabación comenzó en 2009, tras el lanzamiento de The Place and the Time , una colección bien recibida de demos, tomas descartadas, versiones alternativas y material inédito del período de grabación de la banda en la década de 1960.
En 2018, Jawbone publicó en los EE. UU. y el Reino Unido una biografía detallada: ¿Qué es grande, morado y vive en el océano?: La historia de Moby Grape de Cam Cobb.
Matthew Katz murió el 30 de septiembre de 2023, a la edad de 93 años. [45]
El guitarrista y cofundador Jerry Miller murió el 20 de julio de 2024, a la edad de 81 años. [46]
Tras la retirada de Vintage , Sony lanzó Cross Talk: The Best of Moby Grape (2004), seguido de Listen My Friends! Lo mejor de Moby Grape (2007). Legendary Grape fue publicado por primera vez en CD por Dig Music en 2003. En 2009, Sundazed Music publicó The Place and the Time , una colección de dos discos de tomas alternativas, versiones en vivo y otro material inédito. En febrero de 2010, Sundazed lanzó el primer álbum oficial Live Moby Grape 'Live' en formatos de vinilo y disco compacto.
Moby Grape ha sido objeto de cinco álbumes tributo iniciados por los fanáticos, en los que los fanáticos de la banda versionan las canciones de Moby Grape. La serie comenzó con Mo'Grape (2000) y Even Mo'Grape (2002) y fue seguida por Still Mo' Grape, Forever Mo y Just Say Mo. [47]
Lewis, Miller, Mosley y Stevenson continuaron actuando y grabando, contribuyendo a los proyectos de varios artistas.
Peter Lewis lanzó un CD debut en 1995 y formó un dúo acústico con David West (lanzado Live in Bremen , 2003). Lewis también pasó tres años (2000-2003) como guitarrista de los reformados Electric Prunes , contribuyendo al álbum Artifact de la banda (2002).
Jerry Miller apareció como solista y como miembro de Jerry Miller Band, y tocó regularmente antes de su muerte en 2024 en el área de Seattle / Tacoma, Washington . [48]
La reubicación de Bob Mosley al área de Santa Cruz fue notable por sus apariciones semanales como invitado con el artista de música country Larry Hosford y en dúos ocasionales con el ex tecladista de los Doobie Brothers, Dale Ockerman . [49] Don Stevenson, quien se ha reincorporado a Moby Grape para presentaciones ocasionales, ha desarrollado intereses comerciales fuera de la industria de la música, incluidas las ventas de tiempo compartido de propiedades recreativas en Whistler, Columbia Británica , Canadá, donde mantiene una residencia. [12]
En 2010, Don Stevenson, Jerry Miller y Omar Spence actuaron en el festival de música South by Southwest (la actuación en el Dirty Dog fue grabada por Eric Sigsbey), [50] mientras que Peter Lewis apareció por separado. [51] [52]
Contiene las posiciones máximas de los gráficos Billboard (BB) y Cashbox (CB).
El comunicado de prensa específico de noviembre de 2007 de Sundazed Records dice lo siguiente: "Sundazed Music, junto con los miembros de Moby Grape y su gerencia, lamentan anunciar que Sundazed ha descontinuado la venta y distribución de los primeros tres títulos de Moby Grape, Moby Grape. , Wow y Grape Jam. Los dos álbumes restantes,
Moby Grape '69 y Truly Fine Citizen, seguirán estando disponibles en Sundazed
(énfasis editorial)
.
Estos títulos fueron fabricados bajo licencia para Sundazed por Sony BMG Music Entertainment. La decisión de Music Entertainment de cesar la producción de los tres primeros títulos, como resultado de una larga y continua disputa sobre el control del catálogo de álbumes de Moby Grape entre Sony BMG Music Entertainment y una parte externa. Como bien saben los fans de Moby Grape, la carrera de la banda. Durante mucho tiempo se ha visto afectado por disputas comerciales que escapan al control de los músicos. Estos problemas han contribuido a mantener la música de la banda agotada durante largos períodos, una situación que Sundazed Music esperaba solucionar con su exhaustiva serie de reediciones de Moby Grape. La decisión de Sony BMG sorprende a Moby Grape y Sundazed, por decir lo menos. Tanto la banda como el sello habían invertido considerable tiempo, energía y atención en reeditar estos álbumes con el respeto y el cariño que siempre merecieron, y estaban emocionados de tener la oportunidad de hacer que esta música estuviera disponible una vez más para viejos y nuevos fans. En Sundazed estamos decepcionados por no poder continuar distribuyendo los primeros tres títulos de Moby Grape, pero seguimos siendo un honor tener Moby Grape '69 y Truly Fine Citizen como parte del catálogo de Sundazed".
