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Minnie Riperton

Minnie Julia Riperton Rudolph (8 de noviembre de 1947 - 12 de julio de 1979) [4] [5] fue una cantante y compositora de soul estadounidense mejor conocida por su sencillo de 1975 " Lovin' You ", su rango vocal de cinco octavas y su uso del registro de silbido . [6]

Nacida en 1947, Riperton creció en el barrio Bronzeville de Chicago , en el South Side . De niña, estudió música, teatro y danza en el Abraham Lincoln Center de Chicago. [7] En su adolescencia, cantó como vocalista principal del grupo de chicas de Chicago The Gems. Su temprana afiliación con Chess Records, con sede en Chicago , le brindó la oportunidad de cantar coros para varios artistas establecidos como Etta James , Fontella Bass , Ramsey Lewis , Bo Diddley , Chuck Berry y Muddy Waters . Mientras estaba en Chess, Riperton también cantó como vocalista principal de la banda de soul psicodélico Rotary Connection de 1967 a 1971.

El 5 de abril de 1975, Riperton alcanzó la cima de su carrera con su sencillo número uno "Lovin' You". El sencillo fue el último lanzamiento de su álbum de oro de 1974 titulado Perfect Angel . En enero de 1976, a Riperton le diagnosticaron cáncer de mama; en abril, se sometió a una mastectomía radical . [4] [8] En el momento del diagnóstico , el cáncer había hecho metástasis y le dieron unos seis meses de vida. A pesar del pronóstico , continuó grabando y haciendo giras. Fue una de las primeras celebridades en hacer público un diagnóstico de cáncer de mama, pero no reveló que tenía una enfermedad terminal . En 1977, se convirtió en portavoz de la Sociedad Estadounidense del Cáncer . En 1978, recibió el Premio al Coraje de la Sociedad Estadounidense del Cáncer, que le fue entregado en la Casa Blanca por el presidente Jimmy Carter . Riperton murió de cáncer de mama el 12 de julio de 1979, a la edad de 31 años.

Primeros años de vida

Minnie Julia Riperton nació en Chicago, hija de Thelma Inez (née Matthews) (1911-2005) y Daniel Webster Riperton (1898-1991), un portero de Pullman . [9] [10] La menor de ocho hijos en una familia de músicos, abrazó las artes desde temprana edad. Aunque comenzó con ballet y danza moderna, sus padres reconocieron sus habilidades vocales y musicales y la alentaron a seguir la formación musical y vocal. En el Abraham Lincoln Center de Chicago, recibió entrenamiento vocal operístico de Marion Jeffery. Practicó la respiración y el fraseo , con especial énfasis en la dicción. Jeffery también entrenó a Riperton para usar su rango completo. Mientras estudiaba con Jeffery, cantó operetas y melodías de espectáculos , en preparación para una carrera en la ópera. Jeffery estaba tan convencida de las habilidades de su alumna que la presionó fuertemente para que estudiara más los clásicos en la Junior Lyric Opera de Chicago. Sin embargo, la joven Riperton se estaba interesando por el soul , el rhythm and blues y el rock . Después de graduarse en Hyde Park High School (ahora Hyde Park Academy High School ), se inscribió en Loop College , ahora llamado Harold Washington College, y se convirtió en miembro de la hermandad Zeta Phi Beta . Abandonó la universidad para dedicarse a su carrera musical.

Carrera

Carrera temprana

El primer compromiso profesional de Riperton como cantante fue con The Gems, cuando tenía 15 años. Raynard Miner, un pianista ciego, la escuchó cantar durante su paso por el Coro A Cappella de Hyde Park y se convirtió en su mecenas musical. The Gems tuvieron un éxito comercial relativamente limitado, pero demostraron ser una buena salida para el talento de Riperton. Finalmente, el grupo se convirtió en un grupo de sesión conocido como Studio Three y fue durante este período que proporcionaron los coros en el clásico éxito de Fontella Bass de 1965 " Rescue Me ". [11] En 1964, The Gems lanzaron un éxito local, I Can't Help Myself , y su último sencillo, He Makes Me Feel So Good , fue lanzado en 1965. The Gems luego lanzaron discos con numerosos nombres, el más notable fue Baby I Want You de 1966 de Girls Three y My Baby's Real de Starlets de 1967. Este último ha alcanzado el estatus de culto entre los fanáticos del northern soul y sigue siendo uno de los favoritos. Era una canción al estilo Motown que recordaba a Tammi Terrell . En 1968, Watered Down fue lanzado como continuación, bajo el nombre de The Starlets. Fue el último lanzamiento del antiguo grupo de chicas de Riperton. Mientras formaba parte de Studio Three, Riperton conoció a su mentor, el productor Billy Davis , quien escribió su primer éxito local, "Lonely Girl", así como su lado B, "You Gave Me Soul". [12] En honor a Davis, utilizó el seudónimo Andrea Davis para el lanzamiento de esos dos sencillos.

Conexión rotatoria

En 1966, algunos meses después de que sus sencillos de Andrea Davis llegaran a la radio, Riperton se unió a Rotary Connection , un grupo de rock funky y soul creado por Marshall Chess , hijo del fundador de Chess Records, Leonard Chess . Rotary Connection estaba formado por Riperton, Chess, Judy Hauff, Sidney Barnes y Charles Stepney . Lanzaron su álbum debut Rotary Connection en 1968 y, posteriormente, cinco álbumes más: el álbum de Aladdin y Christmas de 1968 Peace , Songs (1969), Dinner Music (1970) y Hey Love (1971).

En 1969, Riperton, junto con Rotary Connection, tocó en la primera misa de rock católica en la Convención Nacional de la Conferencia Litúrgica, Milwaukee Arena, Milwaukee, Wisconsin , producida por James F. Colaianni .

Ven a mi jardín

El álbum debut en solitario de Riperton titulado Come to My Garden fue producido, arreglado y orquestado por su compañero de banda de Rotary Connection, Charles Stepney, y lanzado en 1970 por GRT Records. Varias de las canciones fueron coescritas por Stepney y Richard Rudolph , quien se casó con Riperton en agosto de 1970. Fue presentada como artista solista por Ramsey Lewis el sábado 26 de diciembre de 1970 en la famosa London House de Chicago . Riperton interpretó varios temas del álbum acompañada por Stepney. Aunque el disco no tuvo éxito comercial en el momento de su lanzamiento, Come to My Garden ahora es aclamado por los críticos musicales. [4]

Ángel perfectoy "amándote"

En 1973, un pasante universitario de Epic Records encontró a Riperton en semi-retiro. Se había convertido en ama de casa y madre de dos hijos en Gainesville, Florida . Después de escuchar una demo de la canción "Seeing You This Way", el representante le llevó la cinta a Don Ellis, vicepresidente de A&R de Epic. Riperton firmó con Epic Records y la familia se mudó a Los Ángeles, California. El disco posterior, Perfect Angel , resultó ser uno de los álbumes más vendidos de Riperton. Incluía el himno de rock-soul "Reasons"; el segundo sencillo, "Take a Little Trip" (escrito por Stevie Wonder, quien también coprodujo el álbum); y el tercer sencillo, "Seeing You This Way". Las ventas del álbum comenzaron lentas. Epic estaba lista para pasar al siguiente disco, pero Rudolph los convenció de lanzar otro sencillo. Con el cuarto sencillo, "Lovin' You", el álbum tuvo éxito y en abril de 1975, la canción llegó a la cima de las listas de éxitos en los EE. UU. y otros 24 países. La canción alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número tres en las listas de R&B de los EE. UU. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro por la RIAA en abril de 1975. [13] Perfect Angel se convirtió en disco de oro y Riperton finalmente fue venerada como la "dama con la voz aguda y flores en el cabello". El álbum también presentó la canción "Every Time He Comes Around", con Deniece Williams cantando los coros.

Carrera posterior

Después de Perfect Angel , Riperton y su esposo, el compositor y productor musical Richard Rudolph, comenzaron a trabajar en el tercer álbum de Riperton, Adventures in Paradise (1975). Joe Sample de The Crusaders coescribió la canción principal, "Adventures in Paradise", y el productor de Crusaders, Stewart Levine, coprodujo el álbum. Mientras filmaba un clip promocional para el álbum, fue atacada por un león, pero no resultó gravemente herida. Durante una aparición en The Sammy Davis Jr. Show , reprodujo las imágenes del incidente para Sammy y sus compañeros invitados, incluido Richard Pryor . El álbum fue un éxito modesto. A pesar del éxito de R&B " Inside My Love " (un éxito de R&B número 5 en Estados Unidos, luego versionado por Trina Broussard, Chanté Moore y Delilah ), el álbum no igualó el éxito de Perfect Angel . Algunas estaciones de radio se negaron a reproducir "Inside My Love" debido a la letra: "¿Quieres venir dentro de mí?"

Su cuarto álbum para Epic Records, titulado Stay in Love (1977), incluyó otra colaboración con Stevie Wonder en la melodía funky disco "Stick Together".

En 1978, Richard Rudolph y el abogado de Riperton, Mike Rosenfeld, organizaron un traslado de Riperton y su catálogo de CBS Records a Capitol Records . En abril de 1979, Riperton lanzó su quinto y último álbum, Minnie . " Memory Lane " fue un éxito del álbum.

Colaboraciones

Riperton prestó coros en las canciones de Stevie Wonder "Creepin'" y "It Ain't No Use" del álbum Fulfillingness' First Finale de 1974 y "Ordinary Pain" del álbum Songs in the Key of Life de 1976. En 1977, prestó sus habilidades vocales a una canción llamada "Yesterday and Karma" del álbum de Osamu Kitajima , Osamu . [14]

Vida personal

Riperton estuvo casada con el compositor y productor musical Richard Rudolph desde agosto de 1970 hasta su muerte en julio de 1979. Juntos, Riperton y Rudolph tuvieron dos hijos: el ingeniero musical Marc Rudolph (nacido en 1968) y la actriz y comediante Maya Rudolph (nacida en 1972), miembro del elenco de Saturday Night Live desde 2000 hasta 2007. [15] [16] Maya era una niña pequeña cuando se grabó " Lovin' You ". Según las notas del CD recopilatorio Petals de Riperton , la melodía de "Lovin' You" fue creada como una distracción para Maya cuando era un bebé para que Riperton y Richard Rudolph pudieran pasar tiempo juntos. Cerca del final de "Lovin' You" sin editar, Riperton canta "Maya, Maya, Maya". [4]

Enfermedad y muerte

La tumba de Riperton en el cementerio Westwood Village Memorial Park

El 24 de agosto de 1976, Riperton reveló en The Tonight Show que se había sometido a una mastectomía debido a un cáncer de mama . [4] En el momento de su diagnóstico, Riperton descubrió que su cáncer ya se había extendido al sistema linfático y le dieron unos seis meses de vida. [4] Continuó de gira en 1977 y 1978, y se convirtió en la portavoz nacional de la campaña 1978-1979 de la Sociedad Estadounidense del Cáncer . [4] Durante la grabación de su último álbum no póstumo, Minnie , su cáncer progresó hasta el punto de que tenía mucho dolor. [4] Un linfedema extremo inmovilizó su brazo derecho a principios de 1979. En sus últimas apariciones como cantante en televisión (sobre todo en el Mike Douglas Show ), su brazo derecho permaneció en una posición fija durante sus actuaciones. [4] Cerca de su muerte, en un concierto, cambió el final de "Lovin' You", "Maya, Maya, Maya" a "Maya, Maya, Ringo, Maya". Ringo era el apodo que le daba a su hijo, Marc. A mediados de junio, Riperton estaba confinada en cama. Ingresó en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles el 10 de julio.

El jueves 12 de julio de 1979, a las 10:00 horas, murió en los brazos de su marido. Ese domingo, tras un funeral al que asistieron más de quinientos dolientes, Riperton fue enterrada en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. Su epitafio es la primera línea de su canción más famosa: «Lovin' you is easy 'cause you're beautiful». Stevie Wonder rindió homenaje a Riperton durante un episodio del programa de televisión Soul Train , que se emitió poco después de su muerte en septiembre de 1979. [17] El 7 de junio de 2009, la serie Unsung de TV One (cadena de televisión estadounidense) estrenó un documental de una hora sobre la carrera y la vida de Riperton. Incluía entrevistas con su marido Richard, su hijo Marc, su hija Maya, su hermana Sandra Riperton y muchas otras personas que trabajaron con ella. [4]

Lanzamientos póstumos

Después de la muerte de Riperton, varios artistas contribuyeron con sus voces a las pistas que había grabado antes de su muerte, para ayudar a compilar el tributo final de Richard Rudolph a su esposa, Love Lives Forever . Entre ellos, se incluyeron Peabo Bryson , Michael Jackson y Stevie Wonder . El último sencillo de Riperton, «Give Me Time», se lanzó en 1980. Richard Rudolph escribió la canción «Now That I Have You» para ella, pero ella nunca tuvo la oportunidad de grabarla; le dio la canción a Teena Marie , quien la grabó (y la coprodujo con Rudolph) en el segundo LP de Marie, Lady T. Finalmente, en 1981, Capitol Records lanzó The Best of Minnie Riperton , una colección de grandes éxitos. La «nueva» canción del álbum era una nueva versión de «A Woman of Heart and Mind» de Joni Mitchell , que era un remanente de las sesiones de Minnie . También se incluyó una mezcla alternativa de «Memory Lane»; versiones en vivo de "Can You Feel What I'm Saying", "Lover And Friend" y "Young, Willing, and Able"; y dos "Moments with Minnie". También incluyó los éxitos "Perfect Angel", "Lovin' You", "Inside My Love", "Adventures In Paradise" y dos temas de Love Lives Forever : el sencillo "Here We Go" (un dueto con Peabo Bryson ), [18] y la canción "You Take My Breath Away". Durante la década de 1990, la música de Riperton fue sampleada por artistas de rap y hip-hop como Tupac Shakur , Dr. Dre , A Tribe Called Quest , Blumentopf , the Orb y Tragedy Khadafi . [4]

Capacidad vocal

La "biografía de prensa" oficial de Riperton informó que tenía un rango vocal de soprano coloratura . [19] Aparte de sus diversos éxitos, también se la recuerda por su capacidad para cantar con voz de cabeza alta (en ocasiones el registro de silbido que a menudo se confunde erróneamente con el anterior), en el que tenía una rara facilidad. [20] En 2023, Rolling Stone clasificó a Riperton en el puesto número 65 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [21]

Mariah Carey citó a Riperton como una de sus influencias musicales. [22]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Individual

Reconocimientos

Premios Grammy

Riperton recibió un total de dos nominaciones al Grammy . [33]

Excursiones

Riperton se unió al guitarrista de jazz George Benson para dar inicio a una gira de conciertos por Norteamérica en la que ambos artistas participaron. La gira duró desde 1976 hasta el otoño de 1977. [34] [35]

Lista de canciones

EE.UU
Minnie Riperton
  1. "Haz un pequeño viaje"
  2. "Razones"
  3. "Viéndote de esta manera"
  4. "Aventuras en el paraíso"
  5. "Las flores"
  6. "Cada vez que viene"
  7. "Pegarse"
  8. " ¿ Puedes sentir lo que estoy diciendo? "
  9. "Cosas sencillas"
  10. "Joven, dispuesto y capaz"
  11. " Dentro de mi amor "
  12. "No importaría dónde estés"
  13. " Te amo "
George Benson
  1. "Afirmación"
  2. "De seis a cuatro"
  3. "El Mar"
  4. "Todo debe cambiar
  5. "Voy a amarte más"
  6. "Dama Azul"
  7. "Brisando"
  8. "Primer Ministro de California"
  9. " El mundo es un gueto "
  10. " El amor más grande de todos "
  11. " Esta mascarada "
  12. "En Broadway"

Notas

Fechas

Referencias

  1. ^ Patricia Romanowski, Holly George-Warren (septiembre de 2001). The Rolling Stone Encyclopedia Of Rock & Roll (edición de bolsillo). Fireside Books. pág. 825. ISBN 0-7432-0120-5.
  2. ^ Ankeny, Jason. "Minnie Riperton - Biografía". allmusic.com . The RhythmOne Group . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  3. ^ Jones, Jackie. "20 personas que cambiaron la música negra: el ángel operístico Minnie Riperton, la voz de la perfección". Miami Herald . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  4. ^ abcdefghijk "Unsung: La historia de Minnie Riperton". Unsung: La historia de Minnie Riperton . 7 de junio de 2009. Cadena de cable=TV-ONE.
  5. ^ "California Death Index, 1940-1997 [base de datos en línea]". The Generations Network. 2000. Consultado el 6 de octubre de 2009 .
  6. ^ Chick, Stevie (29 de junio de 2016). «Minnie Riperton – 10 de las mejores». Guardian.com . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
  7. ^ McCollum, Leticia Y. (2001). Mujeres que construyen Chicago 1790-1990: un diccionario biográfico . Bloomington: Indiana University Press. pp. 751[https://www.indiana.edu/publications/women-building-chicago-1790-1990-a-biographical-dictionary.html . 0253338522.
  8. ^ Rockwell, John (11 de mayo de 1977). "Minnie Riperton: The octave lady composes songs, too" (Minnie Riperton: La dama de la octava también compone canciones). Wilmington Morning Star . pág. 7. Consultado el 26 de marzo de 2019. El año pasado me hicieron una mastectomía el día después de Pascua.
  9. ^ [1] Archivado el 5 de julio de 2007 en Wayback Machine .
  10. ^ Declarado en Finding Your Roots , 19 de enero de 2016, PBS
  11. ^ "Lo sentimos, no podemos encontrar esa página - Busque en MSU". Msu.edu . Consultado el 19 de abril de 2014 .
  12. ^ Chilton, Martin (8 de noviembre de 2022). "¿Quién era Andrea Davis? Revelando la historia secreta de Minnie Riperton". Yahoo!entertainment . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  13. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 363. ISBN 0-214-20512-6.
  14. ^ "Osamu - Osamu Kitajima: Créditos: AllMusic". Toda la música .
  15. ^ Johnson, Robert E. (6 de septiembre de 1979). "La familia de Minnie enfrenta el futuro con sus sueños". Jet . 56 (255). Johnson Publishing Company: 53–54. ISSN  0021-5996.
  16. ^ Company, Johnson Publishing (1 de octubre de 1979). Ébano. Johnson Publishing Company. pág. 95. Recuperado el 28 de julio de 2017 – vía Internet Archive. minnie riperton. {{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )
  17. ^ "Un tributo a Minnie Riperton con Stevie Wonder y Wintley Phipps". Soul Train . Temporada 9. Episodio 1. 15 de septiembre de 1979.
  18. ^ Apple Inc. (22 de octubre de 1977). «Love Lives Forever - Minnie Riperton». iTunes . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
  19. ^ "SoulMusic.com". SoulMusic.com. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2012. Consultado el 19 de abril de 2014 .
  20. ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide To Rock: La guía definitiva del rock, el pop y el soul (3.ª ed.). Hal Leonard Corporation. pág. 944. ISBN 0-87930-653-X.
  21. ^ "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos". Rolling Stone . 1 de enero de 2023 . Consultado el 1 de agosto de 2023 .
  22. ^ Carey, Mariah (noviembre de 1998). "Higher and Higher". Vibe (Entrevista). Entrevista realizada por Danyel Smith . Consultado el 14 de marzo de 2017 .
  23. ^ abcd "US Charts > Minnie Riperton". AllMusic . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
  24. ^ de David Kent (1993). Australian Charts Book 1970—1992 . Australian Chart Book Pty Ltd, Turramurra, NSW ISBN 0-646-11917-6.
  25. ^ abc "CAN Charts > Minnie Riperton". RPM . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  26. ^ ab "Minnie Riperton". officialcharts.com .
  27. ^ ab "Certificaciones de EE. UU. > Minnie Riperton". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 21 de octubre de 2012 .
  28. ^ "Minnie Riperton (Hot 100)". billboard.com .
  29. ^ "Minnie Riperton (Canciones Hot Soul)". billboard.com .
  30. ^ "Minnie Riperton (Canciones contemporáneas para adultos)". billboard.com .
  31. ^ "Minnie Riperton (Canciones del club de baile)". billboard.com .
  32. ^ "Búsqueda de premios certificados en el Reino Unido > Minnie Riperton". Industria fonográfica británica . Consultado el 5 de mayo de 2012 .
  33. ^ "Minnie Riperton". Grammy.com .
  34. ^ "Buscar listas de canciones: minnie riperton". setlist.fm . Consultado el 19 de abril de 2014 .
  35. ^ "Buscar listas de canciones: george benson". setlist.fm . Consultado el 19 de abril de 2014 .

Enlaces externos