William Cameron Menzies (29 de julio de 1896 - 5 de marzo de 1957) fue un cineasta estadounidense que fue pionero en la disciplina del diseño de producción , un título profesional que él inventó. [1] [2] Su carrera abarcó cinco décadas, tiempo durante el cual también trabajó como director de arte , director , productor y artista de efectos especiales . Comenzó su carrera durante la era del cine mudo y más tarde fue pionero en el uso del color en el cine para lograr un efecto dramático. [2]
A lo largo de su carrera, Menzies fue nominado a seis premios Óscar y ganó dos: uno por Mejor Dirección Artística y un Óscar Honorífico por su trabajo en Lo que el viento se llevó . Se le considera una de las figuras más influyentes de la Edad de Oro de Hollywood , [3] descrito por Martin Scorsese como un "genio, [cuya] influencia fue incalculable". [4]
Menzies nació en New Haven, Connecticut , [5] de padres inmigrantes escoceses , Charles A. y Helen, originarios de Aberfeldy , Perth y Kinross . Estudió en Yale y la Universidad de Edimburgo y, después de servir en el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial , asistió a la Art Students League de Nueva York .
Menzies se unió a Famous Players-Lasky , que luego se convertiría en Paramount Pictures , trabajando en efectos especiales y diseño. Pronto trabajó en películas como Robin Hood (1922), El ladrón de Bagdad (1924), El murciélago (1926), La paloma (1927), Sadie Thompson (1928) y Tempestad (1928). Sus contribuciones a La paloma (1927), así como a Tempestad (1928) llevaron a Menzies a recibir el primer Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción, un galardón por el logro en la dirección de arte. En 1929, Menzies formó una asociación con el productor Joseph M. Schenck para crear una serie de cortometrajes sonoros tempranos que visualizaban grandes obras musicales, incluida una versión de 10 minutos de El aprendiz de brujo de Dukas , y creó el diseño de producción y los efectos especiales para el largometraje de Schenck La novia de la lotería (1930).
El trabajo de Menzies en Las aventuras de Tom Sawyer (1938) impulsó a David O. Selznick a contratarlo para Lo que el viento se llevó (1939). [6] La fe de Selznick en Menzies era tan grande que envió un memorando a todos en Selznick International Pictures que estaban involucrados en la producción recordándoles que "Menzies es la última palabra" en todo lo relacionado con Technicolor , diseño escénico , decoración de escenarios y el aspecto general de la producción. [7] Su trabajo en la película también le valió a Menzies un Premio de la Academia Honorario por "logro sobresaliente en el uso del color para la mejora del estado de ánimo dramático". [8]
"Diseñador de producción" (que a veces se usa indistintamente con "director de arte") fue acuñado específicamente para Menzies, para referirse a su capacidad de tener la última palabra sobre el aspecto general de la producción; tenía la intención de describir su capacidad para traducir las ideas de Selznick a dibujos y pinturas a partir de los cuales él y sus colegas directores trabajaban. [ cita requerida ]
Menzies fue el director de la secuencia del incendio de Atlanta en Lo que el viento se llevó . También volvió a filmar la secuencia del sueño de Salvador Dalí en Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock . [9]
Además, Menzies dirigió dramas y películas de fantasía. Hizo dos películas de ciencia ficción: Things to Come (1936), basada en una novela de HG Wells , para el productor Alexander Korda , que predijo la guerra y el avance tecnológico; e Invaders from Mars (1953), que reflejaba muchos de los temores sobre los extraterrestres y las amenazas externas a la humanidad en la década de 1950.
Poco después de terminar su trabajo como productor asociado en La vuelta al mundo en 80 días (1956), Menzies murió de cáncer. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
En la primera edición de los Premios Óscar , celebrada el 16 de mayo de 1929, Menzies ganó el premio a la mejor dirección artística por La paloma y La tempestad . Fue el primero en ganar el premio Óscar a la mejor dirección artística. Al año siguiente fue nominado en las mismas categorías por su trabajo en Bulldog Drummond , Alibi y El despertar , pero perdió ante Cedric Gibbons .
En la 12ª edición de los Premios Óscar, celebrada el 29 de febrero de 1940, Menzies ganó un Premio Honorario de la Academia "por su destacado logro en el uso del color para realzar el tono dramático" en la producción de Lo que el viento se llevó .
En 2005, Menzies estuvo en el primer grupo de directores de arte y diseñadores de producción incluidos en el Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte . [10]
Varias de las películas caseras de Menzies forman parte de la colección del Archivo de Cine de la Academia y fueron preservadas por el archivo en 2015. [11]
En octubre de 2009, Alpha Video lanzó la colección de dominio público The Fantastic World of William Cameron Menzies en DVD, [12] que incluía cuatro películas experimentales tempranas creadas por Menzies y Joseph M. Schenck , cortos que visualizan grandes obras de música clásica:
Según Dave Kehr , El aprendiz del mago "claramente influyó en la versión de Disney en Fantasía " . [12]
Menzies fue director de arte, diseñador de producción (un título que él mismo inventó), productor y director, el hombre que creó la apariencia de Lo que el viento se llevó, unificando el trabajo de un grupo de directores.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )"'Menzies, el hombre que más o menos inventó la idea del diseño de producción en las películas, [era] un genio, puro y simple, y su influencia fue incalculable'. – Martin Scorsese"
