Mandopop o Mandapop hace referencia a la música popular mandarín . El género tiene su origen en la música popular influenciada por el jazz de la década de 1930 en Shanghai, conocida como Shidaiqu ; Las influencias posteriores vinieron del enka japonés, el cantopop de Hong Kong , el pop Hokkien de Taiwán y, en particular, el movimiento folclórico Campus Song de la década de 1970. [1] 'Mandopop' puede usarse como término general para describir canciones populares interpretadas en mandarín. Aunque Mandopop es anterior a Cantopop, el término inglés se acuñó alrededor de 1980 después de que " Cantopop " se convirtiera en un término popular para describir canciones populares en cantonés . "Mandopop" se utilizó para describir canciones populares en mandarín de esa época, algunas de las cuales eran versiones de canciones cantopop cantadas por los mismos cantantes con diferentes letras para adaptarse a las diferentes rimas y patrones tonales del mandarín. [2]
El mandopop se categoriza como un subgénero de la música comercial en idioma chino dentro del C-pop . La música popular cantada en mandarín fue la primera variedad de música popular en chino que se estableció como una industria viable . Se originó en Shanghai ; Más tarde, Hong Kong , Taipei y Beijing también surgieron como importantes centros de la industria de la música Mandopop. [3] Entre las regiones y países donde Mandopop es más popular se encuentran China continental , Hong Kong , Macao , Taiwán , Malasia y Singapur .
La industria musical en idioma chino comenzó con la llegada del gramófono . La primera grabación de gramófono en China fue realizada en Shanghai en marzo de 1903 por Fred Gaisberg , quien fue enviado por Victor Talking Machine Company (VTMC) en los EE. UU. para grabar música local en Asia. [4] Las grabaciones fueron luego fabricadas fuera de China y reimportadas por el agente de ventas de Gramophone Company en China, la empresa extranjera Moutrie (Moudeli). La Compañía Moudeli dominó el mercado antes de la década de 1910 hasta que Pathé Records ( chino :百代; pinyin : Bǎidài ) asumió el papel principal. Pathé fue fundada en 1908 por un francés llamado Labansat que anteriormente había iniciado un negocio de entretenimiento novedoso utilizando fonógrafo en Shanghai a principios del siglo XX. La compañía estableció un estudio de grabación y la primera planta de prensado de discos en la Concesión Francesa de Shanghai en 1914, y se convirtió en la principal compañía discográfica que sirvió como columna vertebral de la joven industria en China. [5] Originalmente grababa principalmente ópera de Pekín , pero luego se expandió a música popular mandarín. Posteriormente también se establecieron en China otras compañías discográficas extranjeras y de propiedad china.
A principios del siglo XX, la gente en China generalmente hablaba en su propio dialecto regional. Aunque la mayoría de la gente en Shanghai entonces hablaba shanghainés , las grabaciones de la música pop de Shanghai a partir de los años 1920 se hicieron en mandarín estándar , que se basa en el dialecto de Beijing . Entonces el mandarín era considerado el idioma de la clase moderna y educada en China, y hubo un movimiento para popularizar el uso del mandarín como idioma nacional en la búsqueda de la unidad nacional. Entre los involucrados en este movimiento se encontraban compositores como Li Jinhui que trabajaban en Shanghai. [6] El impulso para imponer la uniformidad lingüística en China comenzó a principios del siglo XX, cuando el Ministerio de Educación de Qing proclamó el mandarín como el idioma oficial que se enseñaría en las escuelas modernas, una política que los nuevos líderes de la República China formaron en 1912. comprometido con. [7] Las películas sonoras en Shanghai que comenzaron a principios de la década de 1930 se hicieron en mandarín debido a la prohibición del uso de dialectos en las películas por parte del entonces gobierno de Nanjing , [8] en consecuencia, también se interpretaron canciones populares de películas en mandarín.
Las canciones populares en mandarín que comenzaron en la década de 1920 se llamaron shidaiqu (時代曲, que significa música de la época, por lo tanto, música popular), y Shanghai fue el centro de su producción. Los estudiosos consideran que las canciones populares en mandarín de la era de Shanghai son el primer tipo de música popular moderna desarrollada en China, [9] y el prototipo de la canción pop china posterior. [10] Li Jinhui es generalmente considerado como el "padre de la música popular china", quien estableció el género en la década de 1920. [11] Buck Clayton , el músico de jazz estadounidense, también trabajó junto a Li. Li fundó el grupo de danza y canto Bright Moon , y entre sus estrellas cantantes se encontraban Wang Renmei y Li Lili . Existía una estrecha relación entre la industria musical y la cinematográfica y muchas de sus cantantes también se convirtieron en actrices.
Alrededor de 1927, Li compuso la exitosa canción "The Drizzle" ("毛毛雨") grabada por su hija Li Minghui (黎明暉), y esta canción a menudo se considera como la primera canción pop china. [12] [13] [14] La canción, con su fusión de jazz y música folclórica china, ejemplifica el shidaiqu temprano : la melodía tiene el estilo de una melodía folclórica tradicional pentatónica , pero la instrumentación es similar a la de una melodía estadounidense. orquesta de jazz. [15] Sin embargo, la canción fue cantada en un estilo infantil agudo, un estilo descrito sin caridad como "gato estrangulador" por el escritor Lu Xun . [16] [17] Este estilo inicial pronto sería reemplazado por interpretaciones más sofisticadas de cantantes mejor entrenados. En las décadas siguientes, varios géneros de música popular occidental, como la música de baile latino, también se incorporaron a la música popular china, produciendo un tipo de música que contiene elementos tanto chinos como occidentales que caracterizaron al shidaiqu . Las canciones populares de la época pueden variar desde aquellas compuestas en el idioma tradicional chino pero que seguían un principio de composición occidental hasta aquellas que se hicieron en gran medida en un estilo occidental, y pueden ir acompañadas de instrumentación tradicional china u occidental. Un ejemplo es "The Evening Primrose" de Li Xianglan , una composición china con ritmo de danza latina.
En 1931, se realizó la primera película sonora en China en colaboración entre Mingxing Film Company y Pathé. [18] La industria cinematográfica aprovechó la era del sonido y contrató cantantes para papeles de actuación y bandas sonoras, y Bright Moonlight Song and Dance Troup de Li Jinhui se convirtió en la primera división musical moderna que se integró en la industria cinematográfica china cuando se unió a Lianhua Film Company. en 1931. Entre las cantantes y actrices más conocidas que surgieron en la década de 1930 se encontraban Zhou Xuan , Gong Qiuxia y Bai Hong . Aunque las estrellas cantantes posteriores no tenían por qué tener también una carrera como actriz, la estrecha relación entre las industrias discográfica y cinematográfica continuó durante muchas décadas. Más tarde , Yao Lee , Bai Guang , Li Xianglan y Wu Yingyin también se hicieron populares, y colectivamente estas siete estrellas llegaron a ser conocidas como las " Siete Grandes Estrellas Cantantes " de la época. Otros cantantes notables de este período incluyen a Li Lihua y Chang Loo (張露). En 1940, Yao Lee grabó " Rose, Rose, I Love You ", que más tarde se convirtió en la primera canción pop china versionada por cantantes occidentales que fue un éxito.
Las " Siete Grandes Estrellas Cantantes " del período de la República de China aseguraron el lugar del género shidaiqu en la sociedad del este de Asia. Zhou Xuan es generalmente considerada la estrella del pop chino más notable de la época por su exitosa carrera como cantante y cinematográfica. Esta generación vio el aumento en la popularidad de las cantantes desde simples " chicas cantantes " hasta "estrellas", [11] y durante las siguientes décadas, las cantantes dominarían la industria de la música popular mandarín.
En este período, Pathé Records dominó la industria discográfica. Desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, tenía aproximadamente el 90% de la participación de mercado de las canciones pop en mandarín. [19]
La época fue un período tumultuoso, con la ocupación de Shanghai por los ejércitos japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa de 1937 a 1945, seguida de la continuación de la guerra civil entre nacionalistas y comunistas . En respuesta a la agitación, las producciones comenzaron a trasladarse a Hong Kong y, después de la toma del poder comunista en 1949, muchas estrellas se mudaron a Hong Kong, que luego reemplazó a Shanghai como centro de la industria del entretenimiento en la década de 1950. [20]
En 1949, el Partido Comunista estableció la República Popular China y en 1952 el gobierno de la República Popular China denunció la música popular como Música Amarilla , una forma de pornografía . [21] En el continente, el régimen comunista comenzó a suprimir la música popular y promover marchas revolucionarias. China Record Corporation se convirtió en el único organismo de la industria discográfica de música en China, [22] y durante muchos años Minyue (Música Nacional) y la música revolucionaria fueron los únicos tipos de música que se grabaron allí. [23]
En 1952, Pathé Records trasladó sus operaciones de Shanghai a Hong Kong. Las estrellas de Shanghai continuaron grabando canciones en Hong Kong, y la música al estilo de Shanghai siguió siendo popular en Hong Kong hasta mediados de la década de 1960. [19] Aunque la música es una continuación del estilo shidaiqu de Shanghai, muchos de sus compositores no se mudaron a Hong Kong, y muchos de los músicos empleados en la industria musical de Hong Kong eran filipinos , la música pop mandarín en Hong Kong comenzó a alejarse de sus raíces en Shanghai. [16] También en parte como consecuencia de tener menos buenos compositores, algunas canciones de este período fueron adaptaciones de canciones en inglés, así como canciones de otras regiones como la canción indonesia " Bengawan Solo " (como "梭羅河之戀") y la canción latinoamericana " Historia de un Amor " (como "Él no está en mi corazón", "我的心裡沒有他"). A medida que el estilo evolucionó, el sonido de las canciones populares de la era de Hong Kong se volvió distinto del de Shanghai. Entre los artistas destacados que surgieron en este período se encuentran Tsui Ping , Tsin Ting , Grace Chang (葛蘭), Fong Tsin Ying (方靜音) y Liu Yun (劉韻), algunos de los cuales también fueron actrices. Si bien algunas actrices continuaron cantando en sus películas, algunas de las canciones más conocidas fueron dobladas por otros cantantes, por ejemplo " Unforgettable Love " ("不了情") en la película del mismo nombre protagonizada por Lin Dai fue cantada por Koo Mei (顧媚). La canción también fue grabada con piano y orquestación de cuerdas, popular en ese momento.
Sin embargo, las canciones pop mandarín al estilo de Shanghai comenzaron a perder popularidad a mediados de la década de 1960, cuando la música pop occidental se hizo popular entre los jóvenes, y muchos artistas de Hong Kong copiaron canciones occidentales y cantaron canciones pop en inglés de Hong Kong . [19] Esto a su vez dio paso a las canciones pop grabadas en cantonés cuando el cantopop se convirtió en el género musical dominante de Hong Kong en la década de 1970.
Tras la victoria comunista en China, el Kuomintang se retiró a Taiwán . Había estrellas locales en Taiwán y Pathé Records también hacía negocios allí, pero la industria discográfica de la isla no era inicialmente fuerte. La juventud taiwanesa se sintió atraída por estilos populares del extranjero; Como Taiwán estuvo gobernado por Japón de 1895 a 1945, las canciones pop taiwanesas en el dialecto Hokkien , la lengua materna real de la mayoría de los residentes de la isla, estuvieron particularmente influenciadas por la música japonesa Enka . Las canciones populares en mandarín de Taiwán recibieron una influencia similar, y muchas canciones populares en mandarín de la década de 1960 fueron adaptaciones de canciones japonesas, por ejemplo "Hard to Forget the Thought" ("意難忘", originalmente "Tokyo Serenade" (東京夜曲) ) y " Te odio hasta los huesos" ("恨你入骨", de "Aishita hecha a mano" (骨まで愛して) ). Las canciones populares se cantaban necesariamente en mandarín cuando los nuevos gobernantes de Taiwán, que impusieron la ley marcial en Taiwán en 1949, ordenaron su uso, además de restringir el uso del hokkien taiwanés y prohibir el uso del japonés . [24] La música pop mandarín desarrollada en Taiwán que se convertiría en el Mandopop moderno es una mezcla de estilos musicales tradicionales chinos, japoneses, taiwaneses y occidentales. [25] Zi Wei (紫薇) fue la primera de las estrellas con sede en Taiwán que logró éxito fuera de Taiwán a finales de la década de 1950 con la canción " Green Island Serenade ", [26] seguida por otros cantantes como Mei Dai (美黛) y Yao Surong (姚蘇蓉) en la década de 1960. [27] [28] Sin embargo, la década de 1960 fue una época muy tensa políticamente, muchas canciones como "Not Going Home Today" ("今天不回家") de Yao Surong fueron prohibidas en Taiwán. [29]
En la década de 1960, también comenzaron a surgir centros regionales de música pop china en comunidades chinas de ultramar en Malasia y Singapur, y cantantes de la región como Poon Sow Keng (潘秀瓊) también lograron un mayor éxito. [30]
En la década de 1970, Taipei comenzó a ocupar un lugar central cuando el Cantopop se afianzó en Hong Kong. En 1966, la industria musical de Taiwán generaba 4,7 millones de dólares al año, y esta cifra había crecido exponencialmente durante las décadas de 1970 y 1980, y en 1996 alcanzó un máximo de poco menos de 500 millones de dólares antes de disminuir. [31] El éxito de la industria cinematográfica taiwanesa también contribuyó a la popularidad de sus cantantes. Estrellas taiwanesas como Tsai Chin , Fei Yu-ching y Fong Fei Fei se hicieron cada vez más populares, siendo Teresa Teng la más conocida. Sin embargo, la importancia de Hong Kong como centro significó que algunas de estas estrellas taiwanesas, como Teresa Teng, todavía residieran en Hong Kong.
Teresa Teng hizo de Mandopop un verdadero pilar al cruzar a China continental después de que Deng Xiaoping llegó al poder e instituyó la política de puertas abiertas en 1978 que permitió que productos culturales de Hong Kong y Taiwán ingresaran a China. La canción de Teng se hizo popular allí a pesar de que el gobierno de la República Popular China prohibió sus canciones por ser " música burguesa ". [32] Su estilo de canto "suave, dulce, a menudo susurrante y comedido" en canciones románticas como " La luna representa mi corazón " (月亮代表我的心) tuvo un fuerte impacto en China continental, donde anteriormente prevalecían las canciones revolucionarias. [33] Una expresión común entonces era "De día, Deng Xiaoping gobierna China. Pero de noche, gobierna Deng Lijun (Teresa Teng)". [34] La prohibición del Teng se levantó en 1986 y las canciones de Hong Kong y Taiwán, llamadas música gangtai , se hicieron más populares en China continental.
Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, surgió una generación diferente de cantantes y/o compositores taiwaneses como Chyi Yu , Hou Dejian y Lo Ta-yu , algunos de los cuales fueron influenciados por el folk rock y cuya música puede denominarse "música folclórica del campus". " . [35] Una de las canciones más exitosas de la época fue la canción de 1985 de Lo Ta-yu " Tomorrow Will Be Better ", que se inspiró en la canción estadounidense " We Are the World " y fue interpretada originalmente por 60 cantantes. [36] [37] Rápidamente se convirtió en un éxito en toda Asia y se estableció como un estándar. Pronto siguió otra canción en 1986 en China continental llamada "Que el mundo se llene de amor" (讓世界充滿愛). [36] La canción de Hou Dejian " Descendientes del Dragón " (龍的傳人) también se convirtió en un himno de la época. A diferencia de épocas anteriores dominadas por cantantes femeninas, los cantantes masculinos ahora son populares, y otros cantantes masculinos populares incluyen a Liu Wen-cheng y Dave Wong . Wong lanzó su álbum debut chino A Game A Dream (一場遊戲一場夢), que vendió más de 700.000 copias en tres meses después de su lanzamiento en diciembre de 1987. [38] Alrededor de 1980, el término Mandopop comenzó a usarse para los chinos. música popular que había surgido en este período. [1]
En el sudeste asiático, las estrellas locales populares desde finales de los años 60 hasta los 80 incluyeron a Sakura Teng (樱花), Zhang Xiaoying (張小英) y Lena Lim (林竹君) de Singapur, y Wong Shiau Chuen (黃曉君) y Lee Yee (李逸). ) De Malaysia. [39] Algunos, como Lena Lim, lograron cierto éxito fuera de la región, y los sellos locales también contrataron a cantantes de fuera de la región, como Long Piao-Piao (龍飄飄) de Taiwán. La industria discográfica de Singapur en particular prosperó. En 1979, Singapur lanzó la campaña Speak Mandarin para promover el uso del mandarín en toda la gama de dialectos chinos hablados por varios segmentos de la población de origen étnico chino. Las canciones en mandarín, que ya tenían una fuerte presencia en las estaciones de radio y la televisión, erosionaron aún más la popularidad de las canciones en hokkien y cantonés en los medios. [40] En la década de 1980, cantantes y compositores como Liang Wern Fook desarrollaron en Singapur un género de baladas en mandarín llamado xinyao . [41]
En China continental, la industria musical fue liberada de las restricciones estatales en 1978, y en la década de 1980 se establecieron compañías discográficas regionales en Guangzhou , Shanghai y Beijing con cantantes locales. [22] La música pop en China en este período estuvo dominada por canciones Mandopop de Taiwán y Cantopop de Hong Kong, sin embargo la década de 1980 vio el comienzo de la música rock en China , con el surgimiento de cantautores como Cui Jian , seguidos por otros. como He Yong y bandas como Tang Dynasty , que se hicieron populares en la década de 1990. [42]
Varios cantantes originarios de China continental, como Faye Wong y Na Ying, comenzaron a grabar en Hong Kong y Taiwán. Faye Wong, a la que los medios se refieren como la Diva, grabó por primera vez en cantonés en Hong Kong y luego en mandarín. Fue una de las pocas cantantes chinas que actuó en el Budokan , Japón. [43] [44]
Durante este período, muchos cantantes de Cantopop de Hong Kong , como los " Cuatro Reyes Celestiales " ( Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau y Jacky Cheung ) también comenzaron a dominar el Mandopop. Muchas canciones cantopop de la época también fueron cantadas en mandarín por los mismos cantantes, dice Faye Wong. [2] Uno de los álbumes en mandarín más vendidos fue el álbum de 1993 The Goodbye Kiss de Jacky Cheung, que vendió más de 1 millón en Taiwán y 4 millones en total en toda Asia. [45] [46] No obstante, Taiwán tiene sus propios cantantes populares como Stella Chang , Sky Wu , Wakin Chau (anteriormente Emil Chau) y Jeff Chang . Los sellos independientes como Rock Records comenzaron a consolidarse en este período como algunos de los sellos más influyentes. Hacia finales de los años 90, otros cantantes como Leehom Wang y David Tao se hicieron populares, y algunos también comenzaron a actuar en los géneros R&B y/o hip-hop .
En el período comprendido entre mediados de la década de 1990 y principios de la de 2000, Shanghai y Beijing se convirtieron en centros de la industria musical en China continental; Shanghai se centró en la publicación y distribución de discos musicales, mientras que Beijing se centró en la grabación de música. [22]
En Hong Kong, los Cuatro Reyes Celestiales desaparecieron en la década de 2000, pero muchos otros artistas nuevos, como Nicholas Tse y Eason Chan, pasaron a primer plano. La década de 2000 también comenzó con una explosión de ídolos pop, muchos de los cuales eran de Taiwán . China continental también experimentó un rápido aumento en el número de cantantes, bandas y grupos de ídolos de Mandopop a medida que la música pop se volvió cada vez más común a mediados de la década de 2000. La creciente industria cinematográfica del continente y las series televisivas chinas también aumentaron la demanda de Mandopop. Desde la década de 2000, el surgimiento del rock independiente en China continental y Taiwán se había convertido en una floreciente escena musical indie en China continental y Taiwán, agregando varias diversidades nuevas al Mandopop. La entrada de bandas populares con sede en Taiwán como Mayday y Sodagreen, mientras que en China continental, bandas como SuperVC y Milk Coffee habían traído una nueva fase de fusión de rock al Mandopop.
Sin embargo, la industria musical de Taiwán comenzó a sufrir la piratería musical en la era digital y sus ingresos se desplomaron a 95 millones de dólares en 2005. Las principales fuentes de ingresos de la industria musical de Taiwán pasaron a la publicidad, los conciertos, los KTV (karaoke) y las películas. . La dramática caída de las ventas de CD inclinó el mercado a favor de China continental. [47] Si bien la piratería también fue grave en China continental, el porcentaje de sus ventas digitales es mayor en comparación con la mayoría de los países. [48] 2005 fue conocido como 'El primer año de la música digital' en China, ya que sus ventas de música digital de 57 millones de dólares superaron a las de CD en 2005, [49] y también superó a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. [50]
Sin embargo, si bien China continental se volvió cada vez más importante en la generación de ingresos, la propia industria de la música pop en China continental todavía era relativamente pequeña en la década de 2000 en comparación con Taiwán y Hong Kong, ya que las estrellas del pop de Taiwán y otras comunidades chinas de ultramar seguían siendo populares en China continental. . [47] Los cantantes de mandopop como Jay Chou eran populares actuando en el género de música de ritmo y blues y rap , popularizando un nuevo estilo de música de fusión conocido como zhongguofeng . Otros cantantes exitosos incluyeron a JJ Lin , Eason Chan , Mayday , Stefanie Sun , GEM y Jolin Tsai .
El creciente número de concursos trajo una nueva ola de género de ídolos a la industria del Mandopop. Los concursos de canto a nivel nacional en China continental, como Super Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese Idol y The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin , impulsaron enormemente la influencia del Mandopop. Muchos concursantes surgieron como cantantes de éxito en China continental, como Joker Xue , Jane Zhang , Li Yuchun , Jason Zhang , Laure Shang Wenjie , etc. El mismo fenómeno también ocurrió en Taiwán. Desde el programa One Million Star y Super Idol , nuevos cantantes talentosos ingresaron al mercado de Mandopop, incluidos Aska Yang , Yoga Lin , Lala Hsu , etc. En Taiwán, el nuevo término "ídolo de calidad" (優質偶像) se refería a artistas guapos, talentosos y altamente educados, entre ellos Wang Leehom y William Wei . [51]
Hubo un creciente atractivo cruzado de las boybands y girl bands taiwanesas de pop chicle en la escena de China continental, como actos de gran éxito comercial como SHE y Fahrenheit . También han surgido varias nuevas bandas de chicos y chicas en China continental, como Top Combine , TFBOYS , NEXT y grupos de chicos y chicas Idol Producer y Produce Camp , incluidos Nine Percent , UNINE , R1SE , INTO1 , THE9 y Rocket Girls .
A principios de la década de 2020, Jay Chou , JJ Lin y Eason Chan , que habían debutado durante más de 20 años, continuaron liderando la escena Mandopop. Se clasificaron entre los tres artistas chinos con más reproducciones en Spotify en 2023. [52]
Las plataformas de vídeos cortos como DouYin ganaron popularidad y tuvieron un impacto cada vez mayor en el mercado de la música. En noviembre de 2021, Eason Chan lanzó un nuevo sencillo en mandarín, “Lonely Warrior” (孤勇者）, que se convirtió en un gran éxito no solo entre los fanáticos habituales del Mandopop, sino también entre los niños, convirtiéndose en un fenómeno anual en la escena Mandopop. Aunque Eason Chan no hizo ninguna aparición para promoción (excepto una presentación en línea diez meses después del lanzamiento), esta canción aún ganó gran popularidad en China continental, Taiwán y Malasia, etc. Algunos dijeron que los videos cortos en aplicaciones como DouYin ayudaron a aumentar la popularidad a un En gran medida, se publicaron numerosos vídeos cortos en los que se utilizaba la canción como música de fondo, se reproducía con diversas adaptaciones, se bailaban con gestos de las manos, etc. La plataforma de vídeos cortos había surgido como medio contemporáneo para la promoción musical. [53] [54]
El Shidaiqu surgió como una fusión de la música tradicional china y la música popular europea, por lo que desde los inicios del Mandopop se utilizaron instrumentos de ambos géneros. Las canciones interpretadas en el estilo tradicional empleaban instrumentos tradicionales chinos como el erhu , la pipa y el sanxian , como en la grabación de " The Wandering Songstress " (天涯歌女) de Zhou Xuan , mientras que instrumentos orquestales más occidentales como trompetas, violines y El piano se utilizó en canciones como "Shanghai Nights" (夜上海), también de Zhou Xuan. Los instrumentos y orquestaciones de big band y jazz de la era del swing eran comunes en los primeros años. En algunas grabaciones también se combinaron instrumentos chinos y occidentales.
En la década de 1960 se empezó a utilizar la guitarra eléctrica . A partir de la década de 1970, los órganos electrónicos / sintetizadores comenzaron a tener una gran presencia, lo que caracterizó la música Mandopop de la época. Los arreglos de Mandopop actuales están generalmente occidentalizados y abarcan muchos estilos musicales, incluidos el R&B , el hip hop , las baladas y el pop . Mandopop pasó de la simple imitación a ajustar las melodías y letras de forma creativa en poco tiempo. Algunas estrellas del pop se hicieron famosas porque fueron presentadas cumpliendo con los estándares estéticos y las características culturales chinas. [55] Algunos músicos pop chinos, en particular Jay Chou , Lin Jun Jie , David Tao , Leehom Wang , han experimentado fusionando instrumentos tradicionales chinos con estilos occidentales (como ritmos de hip hop y rock progresivo) una vez más en una nueva Estilo conocido como música de viento de China ( zhongguofeng ), que influye en muchos cantantes chinos en todo el mundo.
Los sellos discográficos de música popular incluyen sellos independientes como JVR Music, Linfair Records, B'In Music y subsidiarias de sellos importantes como Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan, Warner Music Taiwan. En los últimos años, también han surgido sellos del continente como EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment y Tian Hao Entertainment.
Los títulos de Mandopop también están disponibles fuera de Asia. Las comunidades chinas establecidas en América del Norte han hecho accesible la música Mandopop a través de empresas locales. En Estados Unidos, Canadá y Australia se encuentran fácilmente en muchas áreas urbanas importantes, como el Área de la Bahía de San Francisco , Los Ángeles , San Diego , Nueva York, Vancouver , Toronto , Sydney y Melbourne [ cita requerida ] .
La Global Chinese Pop Chart es una lista de récords organizada desde 2001 por 7 estaciones de radio de Beijing, Shanghai, Guangdong, Hong Kong, Singapur, Taipei y Kuala Lumpur.
En Taiwán , G-Music Chart (chino: 風雲榜 fēngyúnbǎng) es el ranking musical más popular. [56] [57] [58] [59] [60] [61] Se publicó oficialmente por primera vez el 7 de julio de 2005 y compiló los lanzamientos de CD más vendidos físicamente en Taiwán (incluidos álbumes y sencillos lanzados físicamente). Solo se publican las 20 primeras posiciones y, en lugar de las ventas, aparece una clasificación porcentual junto a cada lanzamiento.
但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（barytone）的歌声，觉得很自然，比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 traducción: "Pero fui bendecido con una actuación de voz de barítono, y sonaba muy natural; comparado con el sonido del gato estrangulador de "The Drizzle", la diferencia es como el cielo y la tierra.
