Mortal Kombat es una película de fantasía de artes marciales estadounidense de 1995 [3] dirigida por Paul WS Anderson . Basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre , es la primera entrega de la serie de películas Mortal Kombat . Protagonizada por Linden Ashby , Cary-Hiroyuki Tagawa , Robin Shou , Bridgette Wilson , Talisa Soto y Christopher Lambert , la película sigue a un grupo de héroes que participan en el torneo homónimo de Mortal Kombat para proteger a la Tierra de ser conquistada por fuerzas malévolas. Su historia adapta principalmente el juego original de 1992 , aunque también utiliza elementos del juego Mortal Kombat II (1993).
El desarrollo de una adaptación cinematográfica comenzó poco después del lanzamiento de Mortal Kombat II cuando el productor independiente Lawrence Kasanoff adquirió los derechos de Midway Games . El director debutante Paul WS Anderson fue contratado en base a la fuerza de su debut Shopping , con un guion escrito por Kevin Droney. El rodaje se llevó a cabo principalmente en Tailandia , con secuencias de lucha supervisadas por Pat E. Johnson y Robin Shou.
La película se estrenó en Estados Unidos el 18 de agosto de 1995. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron las secuencias de artes marciales, la atmósfera y los valores de producción, pero criticaron las actuaciones, el guion y la violencia atenuada de los juegos. A pesar de la respuesta crítica mixta, la película fue bien recibida por los fanáticos de la serie. También fue un éxito comercial, recaudando $ 122,2 millones con un presupuesto de $ 20 millones.
Mortal Kombat fue seguida por una secuela en 1997, Mortal Kombat Annihilation , junto con dos series de televisión: la secuela animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm (1996) y la precuela de acción real Mortal Kombat: Conquest (1998-1999). Las secuelas no pudieron igualar el éxito de la película original, y la serie fue reiniciada con una película de 2021 .
Mortal Kombat es un torneo de artes marciales que se lleva a cabo una vez por generación entre representantes de los reinos de la Tierra y la dimensión sobrenatural de Outworld. Si Outworld logra diez victorias consecutivas, el Emperador de Outworld invadirá y conquistará Earthrealm. Ya han ganado nueve veces. El monje Shaolin Liu Kang , la estrella de cine Johnny Cage y la oficial de fuerzas especiales Sonya Blade son elegidos por Rayden , el dios del trueno y defensor de Earthrealm, para evitar que Outworld gane su décimo torneo consecutivo. Liu busca venganza contra el anfitrión del torneo Shang Tsung por matar a su hermano Chan y tomar su alma; Sonya es atraída al barco que se dirige a la isla de Shang Tsung por el jefe criminal Kano , quien asesinó a su compañero; Johnny busca desacreditar las afirmaciones de los medios de comunicación de que sus habilidades en artes marciales son falsas.
Tsung ordena a la criatura Reptile que evite que la Princesa Kitana , la hija adoptiva del Emperador, se alíe con los guerreros de la Tierra. Liu, Johnny y Sonya avanzan a las rondas finales del torneo, con Sonya matando a Kano, Johnny matando a Scorpion y Liu matando a Sub-Zero .
Uno de los compañeros de Johnny, Art Lean, es derrotado por el actual campeón del torneo, el Príncipe Goro , y Shang Tsung le quita su alma. Con la esperanza de proteger a Liu y Sonya, Johnny desafía a Goro. Johnny usa la astucia y el elemento sorpresa para derrotar a Goro. Ahora desesperado, Tsung toma a Sonya como rehén y la lleva a Outworld. Sabiendo que sus poderes son ineficaces allí, Rayden envía a Liu y Johnny a Outworld para rescatar a Sonya y desafiar a Tsung. En Outworld, Liu es atacado por Reptile pero gana la partida y lo mata. Kitana se encuentra con Johnny y Liu. Ella les revela que Outworld era un lugar hermoso y pacífico hasta que el Emperador vino de un tercer reino y arruinó Outworld después de ganar diez torneos consecutivos de Mortal Kombat allí. Luego adoptó a Kitana y tomó el trono para sí mismo. No queriendo que el Emperador tenga éxito en apoderarse de Earthrealm, Kitana los ayuda a infiltrarse en la fortaleza de Shang Tsung, disfrazada con las túnicas de sus seguidores.
Kitana reprende a Tsung por su traición al Emperador, distrayéndolo mientras Liu y Johnny liberan a Sonya. Tsung desafía a Johnny, pero Liu lo contrarresta. Durante la batalla, Liu se enfrenta no solo a Shang Tsung, sino también a las almas que capturó en torneos anteriores. Tsung se transforma en Chan para confundir a Liu. Aceptar que no es responsable de la muerte de Chan le permite a Liu ver a través de la farsa. Liu Kang dispara un rayo de energía a Tsung, derribándolo y aterrizando sobre un lecho de púas. La muerte de Tsung libera a todas las almas cautivas, incluida la de Chan. Antes de ascender al más allá, Chan le dice a Liu que permanecerá con él en espíritu hasta que se reúnan y le dice que "Vaya en paz".
Los guerreros de la Tierra regresan a Earthrealm, donde se está celebrando la victoria en el templo Shaolin de Liu, con Rayden esperándolos. El júbilo se detiene cuando aparece el Emperador y declara que ha venido a buscar las almas de los héroes. Rayden y los guerreros adoptan posiciones de combate.
Goro , el actual campeón de Mortal Kombat, es interpretado físicamente por Tom Woodruff, Jr. y la voz de Kevin Michael Richardson , ambos no acreditados. Gregory McKinney aparece como Jaxx . Frank Welker hace una aparición no acreditada como la voz del Emperador del Outworld , además de proporcionar efectos vocales para Goro y Reptile.
Mientras Mortal Kombat II estaba en la fase de prueba de juego y el Mortal Kombat original todavía solo se había lanzado en arcades, no para consolas domésticas, el productor de películas Lawrence Kasanoff visitó a algunos amigos en la editorial del juego, Midway Games , y jugó una unidad de Mortal Kombat que estaba en sus oficinas. Vio posibilidades cinematográficas en el concepto y expresó interés en hacer una película basada en el juego, pero el director de Midway, Neil D. Nicastro, no estuvo de acuerdo en que el juego pudiera ser una película exitosa, particularmente dado el fracaso de las adaptaciones cinematográficas anteriores de videojuegos. Después de meses de negociaciones, Kasanoff finalmente adquirió una opción limitada sobre los derechos cinematográficos de Mortal Kombat . [4]
Aunque varios directores de primera línea presentaron propuestas para la película, el productor eligió al desconocido director Paul WS Anderson después de ver una proyección de su película debut, Shopping , que Larry sintió que demostraba que podía adoptar un enfoque innovador para el material. [4] Anderson no tenía experiencia con efectos visuales, pero estaba entusiasmado con hacer una película de Mortal Kombat , por lo que leyó todos los libros que pudo encontrar sobre efectos visuales y, en sus palabras, "me abrí camino a base de engaños". [4]
Un relativamente desconocido, Robin Shou , fue elegido para el papel principal de la película, Liu Kang. Shou era un campeón de wushu convertido en actor y especialista de Hong Kong, cuyo único crédito previo en una película estadounidense fue en el largometraje hecho para televisión Forbidden Nights . Shou, que acababa de abandonar la industria cinematográfica de Hong Kong y regresó a los Estados Unidos, originalmente rechazó el papel, porque pensó que lo elegirían para interpretar a un villano asiático estereotipado. Fue solo después de que su agente le dijera que Liu Kang era el héroe de la película que lo reconsideró. Dustin Nguyen también consideró hacer una audición para el papel. Jason Scott Lee rechazó la oferta de interpretar al personaje.
Cameron Diaz fue originalmente elegida para interpretar a Sonya Blade, pero abandonó el proyecto debido a una lesión en la muñeca y fue reemplazada por Bridgette Wilson . [4] Wilson había aceptado un papel en Billy Madison después de que la dejaran pasar en las audiciones de Mortal Kombat a favor de Díaz, por lo que tuvo que volar al set la mañana después de su último día de filmación de Billy Madison . [10]
Brandon Lee fue originalmente elegido para interpretar a Johnny Cage, pero murió antes de comenzar la filmación. [5] A Jean-Claude Van Damme , cuya actuación en Bloodsport se inspiró en el personaje del juego, se le ofreció el papel, pero lo rechazó debido a que estaba ocupado filmando Street Fighter , también basado en un videojuego de lucha. Casualmente, ambas películas se filmaron en Tailandia. Linden Ashby obtuvo el papel en parte debido a sus experiencias pasadas en artes marciales, habiendo entrenado en kárate y taekwondo.
El papel de Rayden fue ofrecido primero a Sean Connery , quien lo rechazó porque no quería interpretar un papel físicamente exigente. Danny Glover también fue considerado.
Steve James fue elegido originalmente para interpretar a Jaxx, pero murió de cáncer de páncreas un año antes de que comenzara la producción de la película. [11] Michael Jai White estaba previsto que lo reemplazara, pero abandonó el proyecto para protagonizar Tyson . Más tarde interpretaría a Jax en la serie web Mortal Kombat: Legacy .
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El rodaje comenzó en agosto de 1994 y finalizó en diciembre de 1994. Las escenas exteriores de Outworld se filmaron en la abandonada fábrica de acero Kaiser (ahora Auto Club Speedway ) en Fontana, California , mientras que todas las escenas de Goro se filmaron en Los Ángeles.
A los lugares de rodaje en Tailandia solo se podía acceder en barco, por lo que el reparto, el equipo y el equipo tuvieron que ser transportados en largas embarcaciones tipo canoa. El director de localizaciones Gerrit Folsom construyó un retrete en una zona apartada cerca del set para aliviar el problema de los repetidos viajes de ida y vuelta al continente. Entre los lugares de rodaje en Tailandia se incluyen los templos Wat Phra Si Sanphet , Wat Chaiwatthanaram y Wat Ratchaburana .
La llegada de los concursantes de la Tierra en barco, la escena de meditación de Liu Kang y la pelea entre Liu Kang y Kitana se filmaron en la playa Railay y la playa Phra Nang, respectivamente. Las proas de los barcos estaban equipadas con tallas ornamentales de cabezas de dragón y se usaron en la película como transporte secundario de los combatientes a la isla de Shang Tsung desde su junco personal . [5]
Por recomendación de Anderson, los actores improvisaron gran parte del diálogo de la película, [4] incluyendo las bromas "Gracias a Dios no le pedí que aparcara el coche" y "Esas gafas de sol costaban 500 dólares, imbécil". [12] La mayoría del reparto había tenido varias semanas de entrenamiento para las secuencias de lucha antes de la filmación, pero debido a la nueva contratación de último momento para el papel de Sonya Blade, Bridgette Wilson tuvo que hacer todo su entrenamiento en el set. [10] La pelea de Sonya contra Kano fue una de las últimas escenas filmadas para que Wilson tuviera tiempo suficiente para entrenar. [10]
Shou dijo que en el guion original "se suponía que se enamoraría de Talisa Soto [Kitana]. Estaba deseando que llegara, pero pensaron que teníamos tanta acción que no queríamos añadirle romance. Lo cortaron". [13] También se escribió pero no se filmó una breve batalla entre Sonya y Jade , otra de las sirvientas de Shang Tsung, y una escena en la que Shang Tsung les permitió a los héroes una noche para llorar la pérdida de Art Lean y enterrarlo en el Jardín de las Estatuas, debajo de la estatua de Kung Lao . El personaje de Reptile se omitió originalmente del guion, pero luego se agregó en respuesta a que los grupos de discusión no estaban impresionados con las primeras secuencias de lucha de la película. [14] La pelea entre Reptile y Liu Kang se filmó en un set en un hangar en el aeropuerto de Van Nuys . [15] Shou y Anderson notaron que ninguno sabía cómo se vería la forma de lagarto de Reptile hasta después de la filmación, lo que hizo que la secuencia previa a la pelea fuera difícil de filmar. [16]
El coordinador principal de peleas y acrobacias de la película fue el artista marcial Pat E. Johnson , cuyos créditos anteriores incluían Enter the Dragon , The Karate Kid y Teenage Mutant Ninja Turtles . Debido a las experiencias pasadas de Robin Shou como especialista de Hong Kong, Johnson le dio rienda suelta para incorporar sus ideas en la coreografía, y Shou finalmente sería acreditado como "Coreógrafo de peleas: secuencias adicionales". Una de las innovaciones de Shou fue la incorporación de trabajo con alambre , lo que convirtió a Mortal Kombat en una de las primeras películas de Hollywood en hacerlo.
A pesar de la intensidad de las escenas de lucha junto con los actores realizando la mayoría de sus propias acrobacias, la única lesión notable reportada en ese momento fue un riñón magullado que Ashby sufrió mientras filmaba la escena de lucha de Cage con Scorpion. [5] El doble de Scorpion chocó violentamente con una barra de acero en la misma escena, [12] pero como ocurre con la mayoría de las lesiones de los dobles , no se informó ampliamente en los medios. Wilson se dislocó el hombro , pero descubrió que no tenía problemas una vez que se lo volvieron a colocar en su lugar y continuó con la filmación. [10] Robin Shou se fracturó dos costillas al ser arrojado contra un pilar en la escena de lucha entre Liu Kang y Reptile, pero no lo dijo por temor a que se cerrara la producción. Solo se lo dijo a Keith Cooke, el actor que interpreta a Reptile, pidiéndole que no lo golpeara en el lado derecho de la caja torácica, y terminó la escena antes de ir al hospital. [4]
Goro fue interpretado por un elaborado animatrónico de un millón de dólares creado por Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis de Amalgamated Dynamics y operado por entre 13 y 16 titiriteros. [4] Esta construcción avanzada resultó ser una fuente continua de problemas en el set; Goro se averiaba con frecuencia, y la persona que lo operaba desde adentro solo podía hacerlo durante dos minutos a la vez debido a la falta de oxígeno. [12] Aunque Anderson hizo todo lo posible para bloquear y disparar a Goro de una manera que evitara las limitaciones del animatrónico, [4] en última instancia, el tiempo en pantalla de Goro tuvo que reducirse drásticamente de lo que se había planeado originalmente. [12]
Como querían que la película tuviera una clasificación PG-13 y que se mantuviera lo más parecida posible al videojuego, los productores hablaron extensamente con la junta de clasificación para conocer las limitaciones precisas de la clasificación e intentaron optimizar creativamente la cantidad de violencia y lenguaje soez en la película dentro de esas limitaciones. Por ejemplo, se enteraron de que la clasificación PG-13 prohíbe la muerte en pantalla, pero solo de personajes humanos, por lo que hicieron que todas las muertes de no humanos ocurrieran en pantalla. [4]
El álbum de banda sonora de la película fue compuesto por George S. Clinton , lanzado por Rykodisc el 11 de octubre de 1995. El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por TVT Records el 15 de agosto de 1995. El álbum de la banda sonora fue platino [17] en menos de un año alcanzando el número 10 en el Billboard 200. [18]
La banda sonora de Clinton incorpora instrumentación electrónica y de percusión, con un uso abundante de fuentes musicales del este de Asia. Al describir su enfoque para la banda sonora de la película, Clinton dijo:
Para la primera prueba de proyección habían puesto una partitura temporal debajo que era principalmente música de acción orquestal tradicional, y quedó claro que el público objetivo, que estaba acostumbrado a escuchar música techno a todo volumen durante el juego, no estaba contento con ese enfoque. Así que eso me dio la oportunidad de idear un enfoque que llamé "Techno-Taiko-Orcho". Mi partitura tendría un núcleo techno con una capa de instrumentos étnicos asiáticos (tambores Taiko, shakuhachi, cantante de garganta tuvano) rodeados por una orquesta. Pero no una orquesta normal, sino una Orquesta de Testosterona. Sin instrumentos de clave de sol (sin flautas, clarinetes, trompetas, violines, etc.). Solo 18 violas, 14 cellos, seis bajos y muchos metales graves... y percusión. Era enorme. Cuando los supervisores musicales John Houlihan y Sharon Boyle me presentaron al mago de la guitarra Buckethead, supe que también se convertiría en un elemento importante de mi partitura. [19]
La partitura incluye trabajo adicional de guitarra de Buckethead y batería de Brain .
La película incluye la canción principal "Mortal Kombat (Techno-Syndrome)", que había sido escrita por el dúo musical belga The Immortals para Mortal Kombat: The Album . Su uso en la película consolidó su estatus como el "tema de Mortal Kombat". [20]
La película estaba prevista originalmente para estrenarse en Estados Unidos en mayo de 1995, pero se retrasó hasta agosto. Según Kasanoff, esto se debió a que los ejecutivos de New Line Cinema sintieron que la película tenía el potencial de ser un éxito de verano. [21] Se estrenó el 20 de octubre en el Reino Unido y el 26 de diciembre en Australia.
Mortal Kombat se estrenó el 18 de agosto de 1995 y fue el número uno en taquilla durante el fin de semana con $23,2 millones, casi ocho veces la cantidad de apertura del único otro estreno ese fin de semana, The Baby-Sitters Club . En ese momento, fue el segundo estreno de agosto más alto después de The Fugitive de 1993. La película disfrutó de un período de tres semanas en el número uno, [2] recaudando $73 millones a nivel nacional en los Estados Unidos. [22] [23] También ganó $51,7 millones en otros territorios, para un total mundial de $124,7 millones. La película se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera antes de ser superada por Pokémon: The First Movie en 1998.
En Rotten Tomatoes , el 47% de los 45 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 4.8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "A pesar de una atmósfera de otro mundo efectiva y efectos visuales apropiadamente cursis, Mortal Kombat sufre de una trama mal construida, diálogos risibles y actuaciones mediocres". [24] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100, basada en 13 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [25] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [26]
Los críticos elogiaron su atmósfera, secuencias de lucha, valores de producción y visuales. Sin embargo, su clasificación PG-13 y, en menor medida, las actuaciones y el guión fueron criticados. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly llamó a Mortal Kombat "un anuncio extendido, contento y vacío para la alegría de los joysticks (filmado en un estilo cursi y ornamentado del cine de Hong Kong )" y también señaló cómo "está notablemente libre de sangre y gore". [27] Stephen Holden del New York Times dijo que " Mortal Kombat podría describirse como comida chatarra mitológica . Aunque se habla de que los tres kombatientes tienen que enfrentar sus miedos más profundos para prevalecer, la acción es tan frenética y el diálogo tan mínimo que la alegoría es ingrávida". [28] Roger Ebert dijo que estaba "justo en el medio" y señaló que los fanáticos podrían estar decepcionados por el hecho de que los asesinatos de la película sean mucho menos brutales que los videojuegos notoriamente violentos de Mortal Kombat . [29] Marc Savlov del Austin Chronicle mencionó que, "Es el equivalente cinematográfico del algodón de azúcar y Rock 'Em Sock 'Em Robots , pero tal vez recuerdes que te encantaban esas cosas cuando eras niño. Yo sé que a mí me encantaban", dándole una calificación de 2.5/5 estrellas. [30] Laura Evenson del San Francisco Chronicle mencionó que "Mortal Kombat la película tiene todo lo que un adolescente podría desear: serpientes que sobresalen de las palmas de un villano, peleas acrobáticas de kung-fu y un par de chicas peleando. Todo, es decir, menos una trama interesante, diálogos decentes y actuaciones convincentes" y concluyó que probablemente se convertirá en un clásico de culto. [31]
Kevin Thomas del Los Angeles Times le dio a la película una crítica entusiasta, escribiendo que "tan impresionantes como son los efectos especiales en cada paso, aún más crucial es el magnífico e imaginativo diseño de producción de Jonathan Carlson, que combina exteriores de Tailandia con vastos escenarios que recuerdan la grandeza bárbara de los antiguos y exóticos palacios de cine y las epopeyas exageradas de Maria Montez . El glorioso y sombrío trabajo de cámara de John R. Leonetti y la banda sonora contundente y contundente de George S. Clinton completan la tarea de dar vida al peligroso Outworld". [32] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio una calificación de "pulgar hacia arriba" a Siskel & Ebert , llamándolo "el único videojuego medio decente convertido en película que he visto" y "muy divertido", diciendo que estaba gratamente sorprendido por sus diversos valores de producción de alta calidad, incluidos los efectos especiales "a menudo sensacionales", las ubicaciones exóticas y el elenco de personajes "claramente dibujados con tipos atractivos". [29] Leonard Klady de Variety le otorgó a la película 3.5/5 estrellas, afirmando: "Pero donde otros se han hundido en el fango de la imitación, el director Paul Anderson y el escritor Kevin Droney logran un equilibrio viable entre una acción exquisitamente coreografiada y un contrapunto visual y verbal irónico". [33] Kim Newman de la revista Empire dijo: "Cuando llegue la gran pelea que salve al mundo, es difícil no desear que Shung Tsu [ sic ] decida el destino de la humanidad preguntándole a Liu Kang cuál es la capital de Venezuela... en lugar de involucrarlo en otra ronda de pelea sucia asistida sobrenaturalmente", con una calificación final de 3 estrellas de 5. [34]
Desde la fundación de Rotten Tomatoes en 1998 hasta 2018, Mortal Kombat tuvo la calificación crítica más alta en el sitio de cualquier adaptación de videojuego. [35] [36] Las reevaluaciones críticas han sido mixtas, pero en su mayoría positivas debido a las secuencias de acción bien elaboradas, las actuaciones del elenco y los diseños de escenarios exóticos, y la película se considera un clásico de culto . [35] [36] [37] [38] [39] La serie de videojuegos en sí tomaría señales de la película en su tradición, como el retconning de Kano (originalmente un personaje japonés-estadounidense) como australiano después de la actuación de Trevor Goddard.
Un editorial de 2020 que analiza el trabajo de Paul WS Anderson en Rotten Tomatoes dijo sobre Mortal Kombat : "Los críticos estaban divididos en un 47% en el Tomatómetro, pero al público le encantó la banda sonora electrónica, las escenas de lucha creativas y el elenco diverso de actores comprometidos que sacrificaron múltiples costillas magulladas para bendecirnos con algunas peleas excelentes". El editorial atribuyó el éxito de taquilla de la película principalmente a su alegría consciente, afirmando que "Anderson y su talentoso equipo sabían lo que estaban haciendo y lo hicieron con seriedad". [40] Bloody Disgusting comentó que "gracias a la velocidad cinética en la que se mueven los actores, la música de alto octanaje e irónicamente, el movimiento de la cámara, cada pelea tiene un amplio sentimiento y agresión", elogiando particularmente las peleas de Scorpion/Johnny Cage y Liu Kang/Reptile. [41]
En 2020, Rotten Tomatoes habló sobre la película en la serie de podcasts "Rotten Tomatoes Is Wrong". Scott Johnson criticó la película por no ser una adaptación fiel, citando, en particular, la ausencia de gore de clasificación R (que sentía que era lo único genuinamente atractivo del juego) y la presencia de Reptile (que erróneamente dijo que no aparece en el juego original). La co-panelista Jacqueline Coley respondió que una clasificación R habría bloqueado a la base de fanáticos de Mortal Kombat , contando cómo incluso con una clasificación PG-13 solo pudo ver la película en los cines colándose y señaló que las películas de videojuegos más queridas no son adaptaciones fieles sino cine bien elaborado que captura la esencia de los juegos. Mark Ellis estuvo de acuerdo con Coley en que Mortal Kombat tuvo éxito en este sentido, comentando en particular cómo imita la trama mínima del juego al centrarse en el torneo, creando una experiencia similar a ver March Madness . [36] JoBlo.com calificó a Mortal Kombat como "colorido, ambicioso y sorprendentemente divertido; Anderson unió todo alrededor de un elenco perfecto liderado por el gran Robin Shou". [38] Screen Rant se refirió a la coreografía como "de primera categoría", las ubicaciones como "increíbles", la banda sonora como "pura perfección" y el elenco como "dedicado y sobresaliente", pero el CGI como caricaturesco y "risible", la violencia como no fiel al material original, el animatrónico de Goro como "ni siquiera tan impresionante para los estándares de 1995", y las representaciones de Scorpion y Sub-Zero como insultantes y "completamente desperdiciadas". [37] CBR mencionó que Mortal Kombat es "un clásico de artes marciales por encima del promedio que fue muy divertido y fácilmente una de las películas de videojuegos más re-mirables, 25 años después". [35] Bloody Disgusting dijo que la película hace un excelente trabajo al rendir homenaje a su material original al incluir una gran cantidad de personajes del juego sin que ninguno de ellos parezca forzado y al capturar la intensa sensación de acción del juego, [41] mientras que Collider afirmó que "La película sabe cómo caminar por la línea entre la reverencia y la tontería". [39]
La interpretación de Cary Hiroyuki Tagawa de Shang Tsung ahora se considera la representación ideal del hechicero. JoBlo.com señaló que todos los actores que han asumido el papel desde entonces han sido comparados con Tagawa, comentando que su interpretación "tiene toda la cadencia y el estilo embellecido como si estuviera en Broadway , pero se mantiene físicamente como si estuviera imponiendo la ley casualmente. Tagawa es Shang Tsung". [38] Screen Rant informó que, si bien sintieron que todos los miembros del elenco principal fueron igualmente sobresalientes, Tagawa fue "el mejor casting de la película para muchos". [37] Christopher Lambert como Lord Rayden también ha recibido una cobertura positiva con JoBlo.com comentando que "le dio a la producción madurez y poder de estrella" [38] mientras que CBR mencionó que "roba cada escena en la que aparece, pronunciando líneas ridículas como, 'El destino de miles de millones depende de ti', antes de reír y disculparse". [35]
Mortal Kombat 11 rindió homenaje a la primera película con numerosos easter eggs y trajo de vuelta a Cary Hiroyuki Tagawa para interpretar a Shang Tsung en la historia de "Aftermath". [42] El contenido descargable posterior presentaría voces y semejanzas de Christopher Lambert, Linden Ashby y Bridgette Wilson-Sampras como Raiden, Johnny Cage y Sonya Blade, respectivamente. [43]
En 1997 se estrenó una secuela titulada Mortal Kombat Annihilation, dirigida por John R. Leonetti, el director de fotografía de la primera película. Solo Robin Shou y Talisa Soto repitieron sus papeles, y los demás fueron reemplazados. Su trama es en gran medida una adaptación de Mortal Kombat 3 , que sigue a los guerreros de Earthrealm en su batalla contra Shao Kahn.
A diferencia de su predecesora, Aniquilación fue duramente criticada y fracasó en taquilla. Como resultado, el desarrollo de la tercera entrega planeada se detuvo y nunca avanzó más allá de la preproducción. En julio de 2009, los actores Chris Casamassa (Scorpion) y Linden Ashby (Johnny Cage) anunciaron por separado que repetirían sus respectivos papeles de la película original, y Casamassa afirmó además que el rodaje comenzaría en septiembre de ese año, [44] [45] pero el proyecto no comenzó la producción.
El 11 de abril de 1995, [46] New Line Home Video , Turner Home Entertainment y Threshold Entertainment lanzaron una película animada vinculada en VHS y Laserdisc , titulada Mortal Kombat: The Journey Begins . Sirviendo como una precuela del largometraje, sigue a los protagonistas Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade mientras viajan en un misterioso barco hacia el torneo de Mortal Kombat. En el camino se encuentran con Rayden, quien les brinda pistas sobre cómo sobrevivir al torneo y derrotar a Shang Tsung y su ejército de secuaces Tarkatan. Al llegar a la isla donde tienen lugar las batallas, Rayden vuelve a contar los orígenes de Shang Tsung, Goro, Scorpion, Sub-Zero y el Gran Kung Lao entre escenas de lucha.
La película contó con una combinación de animación tradicional , captura de movimiento y CGI para explicar los orígenes de algunos de los personajes principales de la película, así como un documental de quince minutos detrás de escena del estreno en cines. Se vieron avances de la película en la copia promocional en VHS y en otros lanzamientos en VHS de Turner Home Entertainment y New Line Home Video . La película se incluyó en el Blu-ray de Mortal Kombat lanzado en abril de 2011.
Tor Books publicó una novelización de la película de "Martin Delrio" ( James D. Macdonald y Debra Doyle ) . Está basada en una versión anterior del guion de la película y, como tal, incluye varias escenas eliminadas o no filmadas, como una pelea entre Sonya Blade y Jade . [ ISBN faltante ]
Threshold Entertainment produjo dos series de televisión relacionadas con la película, la serie animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm y la serie de acción real Mortal Kombat: Conquest . Defenders of the Realm , que se emitió en el bloque de animación Action Extreme Team de USA Network en 1996, sirvió como una secuela alternativa y contó con Liu Kang, Kitana, Sub-Zero, Sonya Blade, Jax, Kurtis Stryker y Nightwolf como los héroes epónimos. Conquest sirvió como una precuela centrada en el Gran Kung Lao , acompañado por los personajes originales Siro y Taja, y se emitió en sindicación de 1998 a 1999. Ambas series recibieron críticas negativas y fueron canceladas después de una temporada.
En 2021, New Line Cinema produjo una nueva película de reinicio de Mortal Kombat , que fue estrenada por Warner Bros. Pictures en abril de 2021 en cines y HBO Max .
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