Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 22 de octubre de 1969 en Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records . Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios lugares del Reino Unido y América del Norte de enero a agosto de 1969. La producción del álbum se atribuyó al guitarrista y compositor principal de la banda, Jimmy Page , y también fue el primer álbum de Led Zeppelin en el que Eddie Kramer se desempeñó como ingeniero.
El álbum exhibió la evolución del estilo musical de la banda con material derivado del blues y su sonido basado en riffs de guitarra. Ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. [2] Seis de las nueve canciones fueron escritas por la banda, mientras que las otras tres fueron reinterpretaciones de canciones de blues de Chicago de Willie Dixon y Howlin' Wolf . Un sencillo, " Whole Lotta Love ", fue lanzado fuera del Reino Unido (la banda no lanzaría ningún sencillo en el Reino Unido durante su carrera), [3] y alcanzó su punto máximo como un sencillo entre los diez primeros en más de una docena de mercados alrededor del mundo.
Led Zeppelin II fue un éxito comercial y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. El diseñador de la portada del álbum, David Juniper, fue nominado a un premio Grammy al mejor paquete de grabación en 1970. El 15 de noviembre de 1999, el álbum fue certificado 12 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas que alcanzaron los 12 millones de copias en los EE. UU. . Desde su lanzamiento, varios escritores y críticos musicales han citado a Led Zeppelin II como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos.
Led Zeppelin II fue concebido durante un período muy ocupado en la carrera de Led Zeppelin de enero a agosto de 1969, cuando completaron cuatro giras de conciertos por Europa y tres por Estados Unidos . [4] Cada canción fue grabada, mezclada y producida por separado en varios estudios en el Reino Unido y América del Norte. El disco fue escrito durante la gira, en periodos de un par de horas entre conciertos, se reservó un estudio y se inició el proceso de grabación, lo que necesariamente resulta en espontaneidad y urgencia, que se refleja en el sonido. [4] Varias canciones resultaron de la improvisación durante la gira, incluso durante las secciones instrumentales de " Dazed and Confused ", y fueron grabadas principalmente en vivo en el estudio. [5]
Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en una amplia variedad de estudios en el Reino Unido y Estados Unidos, incluidos los estudios Olympic y Morgan en Londres, Inglaterra; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound y Mystic Studios en Los Ángeles; Estudios Ardent en Memphis, Tennessee ; A&R , Juggy Sound, Groove y Mayfair Studios en la ciudad de Nueva York; y estudios de I+D. [6] Algunos de ellos estaban mal equipados, lo que llevó a un estudio de Vancouver, que tenía una configuración de 8 pistas sin siquiera instalaciones adecuadas para auriculares, [7] siendo acreditado como "una cabaña". [8] [9] Una configuración más favorable fue Mystic Studios en Hollywood , Los Ángeles, con la ingeniería de Chris Huston. [7]
El cantante principal, Robert Plant, se quejó más tarde de que las sesiones de escritura, grabación y mezcla se realizaron en muchos lugares diferentes y criticó el proceso de escritura y grabación. [10] " Thank You ", " The Lemon Song " y " Moby Dick " fueron sobregrabados durante la gira, mientras que la mezcla de " Whole Lotta Love " y " Heartbreaker " también se realizó durante la gira. Page declaró más tarde: "En otras palabras, parte del material surgió de los ensayos para la próxima gira y de la preparación de material nuevo". [11]
Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en A&R Studios, [12] y la producción del álbum se atribuyó en su totalidad a Jimmy Page, con la ingeniería de Eddie Kramer . [7] Kramer fue citado diciendo: "La famosa mezcla de Whole Lotta Love , donde todo se vuelve loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando en una pequeña consola haciendo girar cada botón conocido por el hombre". [7] Kramer más tarde le dio gran crédito a Page por el sonido que se logró, a pesar de las condiciones inconsistentes en las que fue grabado: "Cortamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar... pero en el Al final sonó jodidamente maravilloso... había un tipo a cargo y ese era el Sr. Page". [12]
Las pistas terminadas reflejan la evolución del sonido de la banda y sus presentaciones en vivo. [13] [14] Plant tuvo sus primeros créditos como compositor en Led Zeppelin II ; no había podido acreditar sus contribuciones al proceso de escritura del primer álbum debido a un contrato previo con CBS Records . [15]
" Whole Lotta Love " se construyó alrededor de un riff de Page de cinco notas. Partes de la letra fueron tomadas directamente de " You Need Love " de Willie Dixon , lo que llevó al grupo a ser demandado por plagio y finalmente llegar a un acuerdo extrajudicial. El arreglo también se parece al tema de Small Faces " You Need Loving ". [16] Con pistas básicas grabadas en la casa flotante de Page, la sección central de la canción contenía una variedad de instrumentos y voces sobregrabados que fueron mezclados en vivo por Page y Kramer, haciendo pleno uso de la panorámica estéreo y otros controles disponibles en el escritorio. La canción fue editada hasta convertirla en sencillo en los EE. UU., donde se convirtió en un éxito entre los cinco primeros. En el Reino Unido, se canceló el lanzamiento de un sencillo; El grupo nunca publicó ningún sencillo allí durante su activa carrera juntos. [17] Finalmente se publicó como sencillo en 1997. [18] CCS grabó una versión principalmente instrumental de la canción y se utilizó como tema musical del programa de televisión de la BBC Top of the Pops , asegurando que fuera bien conocida por prácticamente todos en Gran Bretaña. [19]
Led Zeppelin interpretó "Whole Lotta Love" en todos los conciertos desde junio de 1969 en adelante. Fue el último número de sus shows en vivo entre 1970 y 1973, a menudo ampliado para incorporar un popurrí de rock'n'roll hacia el final del set. Se tocó un arreglo diferente de la canción para los conciertos de Knebworth Fayre en 1979. Fue la última canción que el grupo interpretó en vivo con el baterista John Bonham , el 7 de julio de 1980. Desde entonces, "Whole Lotta Love" ha sido elogiada por la crítica como una de las pistas definitivas de heavy metal, aunque el grupo nunca se ha considerado apto para ese estilo específico. [19]
" Lo que es y lo que nunca debería ser " fue escrito principalmente por Plant. Presenta una variedad de dinámicas durante la pista, junto con voces embridadas y guitarras estéreo de panorama amplio. [19]
" The Lemon Song " fue una reorganización de " Killing Floor " de Howlin' Wolf , que se había convertido en una parte habitual del show en vivo del grupo durante 1969. Se grabó principalmente en vivo y se amplió para incluir nuevas letras, incluida la sexualmente. - Frase cargada "squeeze my Lemon", que fue tomada de " Travelling Riverside Blues " de Robert Johnson , que la banda había tocado para el programa de radio de la BBC Top Gear transmitido el 29 de junio de 1969. [19] [20] [21] [ 22]
" Thank You " fue escrita por Plant como una canción de amor para su esposa, Maureen. Page tocó la guitarra de doce cuerdas y Jones tocó el órgano Hammond en la pista. [19]
" Heartbreaker " fue escrita principalmente por Page como muestra de sus habilidades con la guitarra, incluido un solo sin acompañamiento en medio de la canción. Rápidamente se convirtió en un favorito en vivo, presentándose regularmente desde octubre de 1969 en adelante y durante toda la carrera del grupo. [19]
Se suponía que " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " estaba escrito sobre una groupie que la banda encontró mientras estaba de gira por Estados Unidos. Al grupo no le gustó la pista, considerándola poco más que relleno y, en consecuencia, el grupo nunca la tocó en vivo. Plant interpretó la canción en vivo en su gira en solitario de 1990. [19]
" Rumble On " fue escrito por Plant. La letra se inspiró en JRR Tolkien , y temas similares aparecieron en álbumes posteriores de Led Zeppelin. La pista hizo un buen uso de la dinámica, pasando de una guitarra acústica tranquila en la apertura a una variedad de guitarras eléctricas sobregrabadas hacia el final. [23] Led Zeppelin nunca la interpretó en vivo durante su carrera principal, pero Plant ha interpretado la canción regularmente en giras en solitario, y fue parte del set en vivo de Page y Plant a mediados de la década de 1990. Finalmente fue interpretada en vivo por primera vez por Led Zeppelin en el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [24]
" Moby Dick " fue diseñado como escaparate del solo de batería de Bonham. Una obra maestra de batería anterior presentaba un arreglo diferente llamado "Pat's Delight" (en honor a su esposa). Moby Dick está afinado en drop D y presenta una variedad de tambores e instrumentos de percusión tocados con las manos desnudas y con baquetas. Era una parte habitual del show en vivo de Led Zeppelin, y se desarrolló para incluir percusión adicional y batería electrónica. [23]
" Bring It On Home " fue una versión de una canción de Willie Dixon interpretada originalmente por Sonny Boy Williamson II . El arreglo de Led Zeppelin incluye una sección media más rápida además de la sencilla estructura de blues del original. Se tocó en vivo con regularidad durante finales de 1969 y 1970. [23]
El diseño de la portada del álbum fue de un póster de David Juniper, a quien la banda simplemente le dijo que tuviera una idea interesante. Juniper era compañero de estudios de Page en Sutton Art College en Surrey. [25]
El diseño de Juniper se basó en una fotografía de la 11 División Jagdstaffel de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Volador dirigido por el Barón Rojo . Juniper reemplazó las cabezas de cuatro de los volantes con fotografías de los miembros de la banda, agregó vello facial y gafas de sol a las caras de algunos de los volantes o reemplazó algunas con caras de otras personas. La mujer rubia es la actriz francesa Delphine Seyrig en su papel de Marie-Madeleine en la película Mr. Freedom , una sátira izquierdista pacifista de William Klein . La portada también mostraba la silueta de un Zeppelin sobre un fondo marrón (similar a la portada del primer álbum de la banda ), lo que le dio al álbum su apodo de "Brown Bomber". [26]
El álbum fue lanzado el 22 de octubre de 1969 por Atlantic Records , con pedidos anticipados de 400.000 copias. [27] La campaña publicitaria se basó en los lemas 'Led Zeppelin: la única forma de volar' y 'Led Zeppelin II ahora volando'. [15] En los Estados Unidos, algunas copias comercialmente duplicadas de Led Zeppelin II hechas por Ampex llevaban el título Led Zeppelin II – The Only Way to Fly en el lomo. Comercialmente, Led Zeppelin II fue el primer álbum de la banda que alcanzó el número uno en Estados Unidos, desbancando dos veces a Abbey Road (1969) de The Beatles del primer puesto, donde permaneció durante siete semanas. [15] En abril de 1970 había registrado tres millones de ventas en Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña disfrutó de una residencia de 138 semanas en la lista de LP, subiendo al primer puesto en febrero de 1970. [15] Mientras tanto, el álbum alcanzó el primer puesto en otras 5 listas de álbumes nacionales (incluidas las listas de álbumes de Canadá, Australia y España). En noviembre, Ritchie Yorke informó en Billboard que, si bien el álbum había logrado ventas "asombrosas", como disco de hard rock se consideraba inadecuado para las 40 principales estaciones de radio de América del Norte, que eran "lúgubres y alejadas de la corriente principal de la música rock contemporánea". [28]
El álbum también produjo el mayor éxito de Led Zeppelin, " Whole Lotta Love ". Esta canción alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 en enero de 1970, después de que Atlantic fuera en contra de los deseos del grupo al lanzar una versión más corta en 45. La cara B del sencillo , " Living Loving Maid (She's Just a Woman) ", también alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. la lista Billboard , alcanzando el puesto 65 en abril de 1970. El álbum ayudó a establecer a Led Zeppelin como una atracción de conciertos internacionales, y durante el año siguiente, el grupo continuó de gira sin descanso, inicialmente actuando en clubes y salones de baile, luego en auditorios más grandes y eventualmente estadios a medida que crecía su popularidad. [29]
Led Zeppelin II no fue bien recibido por la crítica musical contemporánea. John Mendelsohn escribió una crítica negativa del disco para Rolling Stone , en la que se burlaba del sonido pesado y del blues blanco del grupo, mientras escribía que "hasta que no has escuchado el álbum ochocientas veces, como lo he hecho yo, parece como si fuera sólo una canción especialmente pesada extendida a lo largo de dos caras enteras". [30] En The Village Voice , Robert Christgau se refirió en broma a la banda como "el mejor de los grupos manieristas wah-wah, tan sucios que babean cuando se les pide", mientras se quejaba de que "todas las canciones suenan igual", antes de asignar el álbum. una calificación "B". [31] Sin embargo, admitió en 1970 que "Led Zeppelin simplemente superó a todos" el año anterior, "enfrentando los repetidos riffs de fuzz de registro bajo de Jimmy Page con la incansable intensidad freak de la voz de Robert Plant. Esta marca registrada sólo ha surgido claramente en segundo álbum, y cada vez más lo entiendo como un triunfo artístico." [32]
El 10 de noviembre de 1969, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America y en 1990 fue certificado 5 × platino, lo que refleja un envío de cinco millones de copias. El 14 de noviembre de 1999, Led Zeppelin II había vendido doce millones de copias y fue certificado 12 veces platino por la RIAA. [33] La reedición del álbum en 2014 se ayudó a sí misma a regresar al Top 10 de Billboard cuando llegó al número 9. [34]
Desde entonces , Led Zeppelin II ha sido considerado como el álbum de hard rock y heavy metal por excelencia. [1] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que "proporcionó el modelo para todas las bandas de heavy metal que lo siguieron". [13] Si bien le dio crédito a la banda por esencialmente inventar el metal, Tom Hull dijo que, después de que el primer álbum declaró su ambición musical, "el segundo lo perfeccionó hasta convertirlo en una entidad singular, un sonido", y los álbumes posteriores lo ampliaron en " formas sofisticadas, más sutiles, a menudo bastante inteligentes", pero todavía en deuda con "la estupidez básica" de II : "tonto no en el sentido de estúpido sino de no hablar". Las letras están ahí, por supuesto, pero como parte integral de la música. , una música mejor apropiada táctilmente, a través de sensaciones incoherentes, que intelectualmente, literariamente." [43]
El álbum fue descrito como una "brillante aunque dura ofensiva de blues-rock", por el estudioso de la música popular Ronald Zalkind. [44] Según The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001) de Robert Santelli, Led Zeppelin "ya había comenzado a ir más allá de sus influencias de blues-rock, aventurándose en territorios de hard rock previamente inexplorados". [45] Canciones derivadas del blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" y "Bring It On Home" han sido consideradas como representantes de los estándares del género metal, donde la guitarra El riff basado en (en lugar de coros vocales o versos ) define la canción y proporciona el gancho clave. [17] Tales arreglos y énfasis eran en ese momento atípicos en la música popular. [13] El solo de guitarra de Page en "Heartbreaker" fue una influencia para los guitarristas de renombre posteriores Eddie Van Halen , como inspiración para su técnica de tapping a dos manos , y Steve Vai . [46]
Desde su recepción crítica inicial, Led Zeppelin II ha obtenido varios elogios de publicaciones musicales, ubicándose en las listas de "mejor álbum" de los críticos. En 1989, la revista Spin clasificó el álbum en el puesto número 5 en su lista de Los 25 mejores álbumes de todos los tiempos . [47] En 1990, CD Review lo clasificó en sexto lugar en su lista de los 50 mejores CD para iniciar una biblioteca "pop/rock"; una propaganda adjunta describía el álbum como "blues de chico blanco con un toque de hard rock". [48] En 2000, la revista Q colocó a Led Zeppelin II en el puesto 37 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos . [49] En 2003, el álbum ocupó el puesto 75 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [50] 79 en una lista revisada de 2012, [51] y 123 en una lista revisada de 2020. [52] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [53]
(*) designa listas desordenadas.
Junto con el álbum debut homónimo del grupo y su tercer álbum, Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una edición estándar Versión LP, una versión de lujo de dos LP, una versión súper de lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura y descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional que contiene tomas alternativas, pistas de acompañamiento y el instrumental inédito, "La La". [71] La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [72]
La reedición fue recibida con grandes elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 95, basada en 10 reseñas. [65] El periodista de Pitchfork , Mark Richardson, dijo que "la reedición suena tan emocionante como siempre", [68] mientras que Julian Marszalek de The Quietus destacó la "visión intrigante" del disco extra sobre la creación del disco original. [73] En Rolling Stone , David Fricke escribió, "las tomas alternativas resaltan el creciente aplomo vocal de Robert Plant y, en una mezcla aproximada de 'Ramble On', la fuerza melódica y decisiva del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham". [70] "Como un conjunto de dos discos", escribió Michael Madden de Consequence of Sound , "esta reedición es a la vez un recordatorio del golpe del álbum original y una mirada más cercana a la alquimia de una banda cada vez más en sintonía con las ideas de progresión. " [67] Raoul Hernandez de The Austin Chronicle fue más crítico con el disco extra, considerándolo "el más fino de los extras" ofrecido por el programa de reedición. [66]
Todas las pistas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Led Zepelín
Producción
Ediciones remasterizadas digitalmente
Citas
Fuentes
