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Hilma de Klint

Hilma af Klint ( pronunciación sueca: [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt] ; 26 de octubre de 1862 - 21 de octubre de 1944) fue una artista y mística sueca cuyas pinturas se consideran entre las primeras obras abstractas conocidas en la historia del arte occidental. [1] Una parte considerable de su trabajo es anterior a las primeras composiciones puramente abstractas de Kandinsky , Malevich y Mondrian . [2] Perteneció a un grupo llamado "Las Cinco", que comprendía un círculo de mujeres inspiradas en la Teosofía , que compartían la creencia en la importancia de tratar de contactar con los llamados " Grandes Maestros ", a menudo a través de sesiones espiritistas . [3] Sus pinturas, que a veces se asemejan a diagramas, eran una representación visual de ideas espirituales complejas. [4]

Primeros años de vida

Eftersommar ( Finales de verano ), una obra naturalista temprana, pintada por af Klint en 1903, un ejemplo de las obras que expuso al público durante su vida.

Hilma af Klint fue la cuarta hija de Mathilda af Klint (de soltera Sonntag) y el capitán Victor af Klint, un comandante naval sueco. Pasaba los veranos con su familia en su mansión, "Hanmora", en la isla de Adelsö , en el lago Mälaren . En este entorno idílico, entró en contacto con la naturaleza en una etapa temprana de su vida y su profunda asociación con las formas naturales sería una inspiración para su trabajo. Más adelante, Hilma af Klint vivió permanentemente en Munsö , una isla cercana a Adelsö.

Hilma af Klint heredó de su familia un gran interés por las matemáticas y la botánica . Demostró temprana habilidad para las artes visuales y, después de que la familia se mudara a Estocolmo, estudió en la Tekniska skolan (actualmente Konstfack ) de Estocolmo, donde aprendió pintura de retratos y paisajes.

Fue admitida en la Real Academia de Bellas Artes a la edad de veinte años. [5] Entre 1882 y 1887 estudió principalmente dibujo, retratos, dibujos botánicos y pintura de paisajes. [6] Se graduó con honores y se le asignó una beca en forma de estudio en el llamado "Edificio Atelier" (Ateljébyggnaden), propiedad de la Academia de Bellas Artes entre Hamngatan y Kungsträdgården en el centro de Estocolmo. Este era el principal centro cultural de la capital sueca en ese momento. El mismo edificio también albergaba el Café Blanch y la Galería de Arte Blanch, donde existía un conflicto entre la visión artística convencional de la Academia de Bellas Artes y el movimiento de oposición de la Sociedad de Arte ( Konstnärsförbundet ), inspirada en los pintores franceses al aire libre . Hilma af Klint comenzó a trabajar en Estocolmo, ganando reconocimiento por sus paisajes, dibujos botánicos y retratos. [7]

Su pintura convencional se convirtió en su fuente de ingresos, pero el "trabajo de su vida" siguió siendo una práctica bastante separada. [8]

Ideas espirituales y filosóficas

Af Klint en su estudio, c. 1895

En 1880 murió su hermana menor Hermina, y fue en esta época cuando comenzó a desarrollarse la dimensión espiritual de su vida. [9] El interés de Af Klint por la abstracción y el simbolismo surgió de su implicación en el espiritismo , muy en boga a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus experimentos en la investigación espiritual comenzaron en 1879. [5] Se interesó por la teosofía de Madame Blavatsky y la filosofía de Christian Rosencreutz . En 1908 conoció a Rudolf Steiner , el fundador de la Sociedad Antroposófica , que estaba de visita en Estocolmo. [10] Steiner le presentó sus propias teorías sobre las artes, y tendría cierta influencia en sus pinturas más adelante en su vida. Varios años después, en 1920, lo volvió a encontrar en el Goetheanum de Dornach , Suiza, sede de la Sociedad Antroposófica. Entre 1921 y 1930 pasó largas temporadas en el Goetheanum.

La obra de Af Klint puede entenderse en el contexto más amplio de la búsqueda modernista de nuevas formas en los sistemas artísticos, espirituales, políticos y científicos a principios del siglo XX. [11] Hubo un interés similar en la espiritualidad por parte de otros artistas durante este mismo período, incluidos Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kazimir Malevich , Fidus y los Nabis franceses , en los que muchos, como Af Klint, se inspiraron en el Movimiento Teosófico . [12] [13]

Las obras de Hilma af Klint son principalmente espirituales, y su trabajo artístico es una consecuencia de esto. [14]

Ella sintió que la obra abstracta y el significado que contenía eran tan innovadores que el mundo no estaba listo para verlo, y deseó que la obra permaneciera invisible durante 20 años después de su muerte. [15]

Trabajar

Caos primordial, núm. 16 , 1906–07

En la Academia de Bellas Artes conoció a Anna Cassel , la primera de las cuatro mujeres con las que más tarde trabajó en "Las Cinco" ( De Fem ), un grupo de artistas que compartían sus ideas. Los otros miembros eran Cornelia Cederberg , Sigrid Hedman y Mathilda Nilsson . "Las Cinco" comenzaron su asociación como miembros de la Sociedad Edelweiss, que adoptó una combinación de las enseñanzas teosóficas de Helena Blavatsky y el espiritismo. Todas las Cinco estaban interesadas en lo paranormal y organizaban regularmente sesiones espiritistas. [5] Comenzaban cada reunión con una oración, seguida de una meditación, un sermón cristiano y una revisión y análisis de un texto del Nuevo Testamento. A esto le seguía una sesión espiritista. [5] Registraron en un libro un sistema completamente nuevo de pensamiento místico, en forma de mensajes de espíritus superiores llamados Los Grandes Maestros ("Höga Mästare"). Uno de ellos, Gregorio, anunció: «Todo el conocimiento que no es de los sentidos, no del intelecto, no del corazón, sino que es propiedad exclusiva del aspecto más profundo de vuestro ser... el conocimiento de vuestro espíritu». [16]

A través de su trabajo con Los Cinco , Hilma af Klint creó dibujos automáticos experimentales ya en 1896, lo que la llevó hacia un lenguaje visual geométrico inventivo capaz de conceptualizar fuerzas invisibles tanto del mundo interior como del exterior. [ cita requerida ] Exploró las religiones del mundo, los átomos y el mundo vegetal y escribió extensamente sobre sus descubrimientos. [5] af Klint creó metáforas para expresar los mensajes que recibía de los Maestros Superiores, los espíritus que la artista creía que la usaban como conducto. [6] A medida que se familiarizó más con esta forma de expresión, los Grandes Maestros le asignaron a Hilma af Klint la creación de las pinturas para el "Templo", sin embargo, nunca entendió a qué se refería este "Templo".

Hilma af Klint sintió que una fuerza la dirigía y que literalmente guiaba su mano. Escribió en su cuaderno:

Los cuadros fueron pintados directamente por mí, sin ningún dibujo previo y con gran fuerza. No tenía idea de lo que se suponía que debían representar los cuadros; sin embargo, trabajé con rapidez y seguridad, sin cambiar una sola pincelada. [17]

En 1906, a la edad de 44 años, af Klint pintó su primera serie de pinturas abstractas.

Svanen ( El cisne ), n.º 17, grupo 9, serie SUW, octubre de 1914 – marzo de 1915, una obra que nunca se expuso durante la vida de Klint

Las obras para el Templo se realizaron entre 1906 y 1915, en dos fases con una interrupción entre 1908 y 1912. A medida que Af Klint descubrió su nueva forma de expresión visual, desarrolló un nuevo lenguaje artístico. Su pintura se volvió más autónoma y más intencional. Lo espiritual seguiría siendo la principal fuente de creatividad durante el resto de su vida.

La colección del Templo consta de 196 cuadros, agrupados en varias subseries. [6] Los cuadros principales, fechados en 1907, son extremadamente grandes: cada cuadro mide aproximadamente 240 x 320 cm. Esta serie, llamada Los diez más grandes , describe las diferentes fases de la vida, desde la primera infancia hasta la vejez.

Aparte de su propósito diagramático, las pinturas tienen una frescura y una estética moderna de línea tentativa e imagen capturada apresuradamente: un círculo segmentado, una hélice bisecada y dividida en un espectro de colores ligeramente pintados. El mundo artístico de Hilma af Klint está impregnado de símbolos, letras y palabras. Las pinturas a menudo representan dualidades simétricas o reciprocidades: arriba y abajo, adentro y afuera, terrenal y esotérico, masculino y femenino, bien y mal. La elección de colores en todo el cuadro es metafórica: el azul representa el espíritu femenino, el amarillo el masculino y el rosa/rojo el amor físico/espiritual. El cisne y la paloma , nombres de dos series de las pinturas para el templo , también son simbólicos, representando respectivamente la trascendencia y el amor. Entendidas como puertas a otras dimensiones, sus pinturas requieren una interpretación a nivel narrativo, esotérico y artístico al tiempo que evocan la geometría primordial y los motivos humanísticos. [18]

Cuando Hilma af Klint terminó sus trabajos para el Templo, la guía espiritual terminó. Sin embargo, continuó con la pintura abstracta, ahora independiente de cualquier influencia externa. [19] Las pinturas para el Templo eran en su mayoría pinturas al óleo, pero ahora también utilizó acuarelas. Sus pinturas posteriores son significativamente más pequeñas en tamaño. Pintó, entre otras cosas, una serie que representa los puntos de vista de diferentes religiones en varias etapas de la historia, así como representaciones de la dualidad entre el ser físico y su equivalencia a un nivel esotérico. A medida que Hilma af Klint continuó con su investigación artística y esotérica, es posible percibir cierta inspiración de las teorías artísticas desarrolladas por la Sociedad Antroposófica a partir de 1920.

A lo largo de su vida, Hilma af Klint intentó comprender los misterios con los que había entrado en contacto a través de su trabajo. Escribió más de 150 cuadernos con sus pensamientos y estudios. [20]

En 1908, Af Klint conoció a Rudolf Steiner por primera vez. En una de las pocas cartas que le quedaron, le pidió a Steiner que la visitara en Estocolmo y viera la parte terminada de la serie Pinturas para el Templo , 111 pinturas en total. Steiner vio las pinturas, pero en su mayoría no se impresionó, afirmando que su forma de trabajar era inapropiada para un teósofo. Según HP Blavatsky , la mediumnidad era una práctica defectuosa, que llevaba a sus adeptos por el camino equivocado del ocultismo y la magia negra. [21] Sin embargo, durante su reunión, Steiner afirmó que los contemporáneos de Af Klint no serían capaces de aceptar y comprender sus pinturas, y que se necesitarían otros 50 años para descifrarlas. De todas las pinturas que le mostraron, Steiner prestó especial atención solo al Grupo del Caos Primordial , señalándolas como "las mejores simbólicamente". [22] Después de conocer a Steiner, Af Klint quedó devastada por su respuesta y, aparentemente, dejó de pintar durante 4 años. Steiner conservó fotografías de algunas de las obras de arte de Af Klint, algunas de ellas incluso coloreadas a mano. Más tarde, ese mismo año, conoció a Wassily Kandinsky, que aún no había llegado a la pintura abstracta. Algunos historiadores del arte suponen que Kandinsky podría haber visto las fotografías y tal vez fue influenciado por ellas mientras desarrollaba su propio camino abstracto. [23] Más tarde en su vida, Af Klint tomó la decisión de destruir toda su correspondencia. Dejó una colección de más de 1200 pinturas y 125 diarios a su sobrino, Erik Af Klint. Entre sus últimas pinturas realizadas en la década de 1930, hay dos acuarelas que predicen los eventos de la Segunda Guerra Mundial , tituladas El Blitz y La lucha en el Mediterráneo . [24]

A pesar de la creencia popular de que Hilma af Klint había decidido no exponer nunca sus obras abstractas durante su vida, en los últimos años historiadores del arte como Julia Voss han descubierto pruebas de que af Klint sí intentó mostrar su trabajo. Alrededor de 1920 en Dornach, Suiza, af Klint conoció a la euritmista holandesa Peggy Kloppers-Moltzer, que también era miembro de la Sociedad Antroposófica . Más tarde, la artista viajó a Ámsterdam, donde ella y Kloppers discutieron una posible exposición con los editores de la revista de arte y arquitectura Wendingen . Aunque las conversaciones de Ámsterdam no tuvieron éxito, al menos una exposición de las obras abstractas de af Klint tuvo lugar en Londres varios años después, en 1928 en la Conferencia Mundial sobre Ciencia Espiritual en Londres, para la cual Kloppers fue miembro del comité organizador. Originalmente, af Klint fue excluida, pero después de la insistencia de Kloppers, fue agregada a la lista de participantes.

En julio de 1928, viajó de Estocolmo a Londres con algunas de sus pinturas de gran formato. En su postal a Anna Cassel (descubierta recién en 2018), af Klint escribió que no estaba sola durante este viaje de cuatro días. A pesar de que af Klint no mencionó a su compañera de viaje, Julia Voss sugiere que lo más probable es que se tratara de Thomasine Andersson, una vieja amiga de los días de De Fem. Voss también sugiere que es probable que las obras fueran de la serie Pinturas para el Templo . [25]

En 1944, Hilma af Klint murió a los 81 años en Djursholm , Suecia, [26] después de un accidente de tráfico. Había expuesto su obra sólo unas pocas veces, la mayoría de las veces en congresos y reuniones espirituales. [27] Está enterrada en Galärvarvskyrkogården en Estocolmo. [28]

Estilo de firma

El arte abstracto de Hilma Af Klint en su último período (1906-1920) se adentró en el simbolismo con una combinación de geometría, figuración, investigación científica y prácticas religiosas. Sus estudios sobre el crecimiento orgánico, incluidas las conchas y las flores, la ayudaron a retratar la vida a través de una lente espiritual. [29]

Su estilo individual o característico también estuvo marcado por las impresiones de los descubrimientos científicos de finales del siglo XIX y principios del XX, así como por la influencia de movimientos espirituales contemporáneos como la teosofía y la antroposofía . La idea de trascender el mundo físico y las limitaciones del arte figurativo es visible en sus pinturas abstractas. [30]

Su lenguaje visual simbólico tiene una progresión ordenada que refleja su comprensión de las cuadrículas, círculos, espirales y formas similares a pétalos, a veces diagramáticas, a veces biomórficas. [31] Sus pinturas también exploraron la dicotomía del mundo. [32]

Las formas espirales aparecen a menudo en su arte, como en los dibujos automáticos de De Fem . Si bien cada forma geométrica de este tipo, en este caso, Espiral sugiere crecimiento, progreso y evolución, las elecciones de color también son de naturaleza metafórica. [33]

Como una de las artistas protofeministas, su estilo representa lo sublime en el arte. [34]

Vida personal

Hilma af Klint nunca se casó, vivió solo con mujeres y priorizó las amistades profundas con ellas. No ha dejado diarios, cartas ni rumores sobre relaciones románticas. Esto ha dado lugar a teorías modernas de que era queer o específicamente lesbiana , afirmando además que sus pinturas, puntos de vista sobre la androginia y la fluidez de género muestran una sensibilidad queer, y comparando su decisión de mantener su obra en secreto durante 20 años después de su muerte con la de Emily Dickinson . [35] [36] [37]

Legado

En su testamento, Hilma af Klint dejó todas sus pinturas abstractas a su sobrino, el vicealmirante Erik af Klint de la Marina Real Sueca . Especificó que su obra debía mantenerse en secreto durante al menos 20 años después de su muerte. Cuando se abrieron las cajas a finales de los años 60, muy pocas personas sabían lo que se revelaría.

En 1970 sus pinturas fueron ofrecidas como regalo al Moderna Museet i Stockholm , pero la donación fue rechazada. Erik af Klint donó entonces miles de dibujos y pinturas a una fundación que lleva el nombre de la artista en la década de 1970. [38] Gracias al historiador de arte Åke Fant, su arte fue presentado a un público internacional en la década de 1980, cuando la presentó en una conferencia de Nordik en Helsinki en 1984.

La colección de pinturas abstractas de Hilma af Klint incluye más de 1200 piezas. Es propiedad y está administrada por la Fundación Hilma af Klint [39] en Estocolmo, Suecia. En 2017, la firma de arquitectura noruega Snøhetta presentó planes para un centro de exposiciones dedicado a af Klint en Järna , al sur de Estocolmo, con costos de construcción estimados de € 6 a 7,5 millones. [38] En febrero de 2018, la Fundación firmó un acuerdo de cooperación a largo plazo con el Moderna Museet, confirmando así la perennidad de la Sala Hilma af Klint, es decir, un espacio dedicado en el museo donde se muestran una docena de obras del artista de forma continua. [40]

Referencias culturales

Exposiciones (póstumas)

Exposiciones seleccionadas

Galería

Véase también

Publicaciones

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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