Kenji Miyazawa (宮沢 賢治o宮澤 賢治, Miyazawa Kenji , 27 de agosto de 1896 - 21 de septiembre de 1933) fue un novelista, poeta y escritor de literatura infantil japonés de Hanamaki, Iwate , a finales de los períodos Taishō y principios de Shōwa . También era conocido como profesor de ciencias agrícolas, vegetariano, violonchelista, budista devoto y activista social utópico. [1]
Algunas de sus obras principales incluyen Noche en el ferrocarril galáctico , Kaze no Matasaburō , Gauche el violonchelista y La noche de Taneyamagahara . Miyazawa se convirtió al budismo de Nichiren después de leer el Sutra del loto y se unió al Kokuchūkai , una organización budista de Nichiren. Sus creencias religiosas y sociales crearon una grieta entre él y su rica familia, especialmente su padre, aunque después de su muerte su familia finalmente lo siguió en la conversión al budismo de Nichiren. Miyazawa fundó la Asociación de Agricultores Rasu para mejorar las vidas de los campesinos en la prefectura de Iwate. También estaba interesado en el esperanto y tradujo algunos de sus poemas a ese idioma. [2]
Murió de neumonía en 1933. Casi totalmente desconocido como poeta durante su vida, la obra de Miyazawa ganó su reputación póstumamente, [3] y disfrutó de un auge a mediados de la década de 1990 en su centenario. [4] Un museo dedicado a su vida y obras se abrió en 1982 en su ciudad natal. Muchas de sus historias infantiles han sido adaptadas como anime , más notablemente Una noche en el ferrocarril galáctico . Muchos de sus tanka y poesía de verso libre, traducidos a muchos idiomas, siguen siendo populares hoy en día.
Miyazawa nació en la ciudad de Hanamaki , [5] Iwate , el hijo mayor [6] de una pareja adinerada de prestamistas, Masajirō y su esposa Ichi. [5] [7] [8] La familia también eran seguidores piadosos de la Secta de la Tierra Pura , como lo eran generalmente los agricultores de ese distrito. [9] Su padre, desde 1898 en adelante, organizó reuniones regulares en el distrito donde monjes y pensadores budistas dieron conferencias y Miyazawa, junto con su hermana menor, participó en estas reuniones desde una edad temprana. [7] El área era una región empobrecida de cultivo de arroz, y comenzó a preocuparse por el interés de su familia en ganar dinero y el estatus social. [4] Miyazawa fue un entusiasta estudiante de historia natural desde una edad temprana, y también desarrolló un interés en la poesía cuando era adolescente, bajo la influencia de un poeta local, Takuboku Ishikawa . [4] Después de graduarse de la escuela secundaria, ayudó en la casa de empeños de su padre. [10] En 1918, estaba escribiendo en el género tanka y ya había compuesto dos cuentos para niños. [4] En la escuela secundaria se convirtió a la secta Hokke después de leer el Sutra del loto , un movimiento que lo pondría en conflicto con su padre. [4] En 1918, se graduó de la Facultad de Agricultura y Silvicultura de Morioka (盛岡高等農林学校, Morioka Kōtō Nōrin Gakkō , ahora la Facultad de Agricultura de la Universidad de Iwate ) . [11] Abrazó el vegetarianismo en el mismo año. [4] Un estudiante brillante, luego se le dio un puesto como estudiante de investigación especial en geología, desarrollando un interés en la ciencia del suelo y en los fertilizantes. [4] Más tarde, en 1918, él y su madre fueron a Tokio para cuidar de su hermana menor Toshi (宮澤トシ, Miyazawa Toshi ) , que había enfermado mientras estudiaba en la Universidad de Mujeres de Japón . [6] [8] Regresó a casa después de que su hermana se recuperara a principios del año siguiente. [4] [12]
Como resultado de las diferencias con su padre sobre religión, su repugnancia por el comercio y el negocio familiar de casas de empeño en particular (cedió su herencia a su hermano menor Seiroku), [4] dejó Hanamaki para Tokio en enero de 1921. [4] [5] Allí, se unió a la Kokuchūkai de Tanaka Chigaku y pasó varios meses en extrema pobreza predicando el budismo de Nichiren en las calles. [4] Después de ocho meses en Tokio, se dedicó una vez más a escribir cuentos infantiles, esta vez prolíficamente, bajo la influencia de otro sacerdote de Nichiren, Takachiyo Chiyō, quien lo disuadió del sacerdocio al convencerlo de que los creyentes de Nichiren servían mejor a su fe esforzándose por encarnarla en su profesión. [4] Regresó a Hanamaki debido a la renovada enfermedad de su amada hermana menor. [5] [13] En esta época se convirtió en profesor en la Escuela Agrícola de Hanamaki. [13] El 27 de noviembre de 1922, Toshi finalmente sucumbió a su enfermedad y murió a los 24 años . [6] Este fue un shock traumático para Miyazawa, del que nunca se recuperó. [13] Compuso tres poemas el día de su muerte, titulados colectivamente "Lamento sin voz" (無声慟哭, Musei Dōkoku ) . [4] [14] [a]
Encontró empleo como profesor de ciencias agrícolas en la Escuela Secundaria Agrícola de Hanamaki (花巻農学校). [4] Logró publicar una colección de poesía, Haru to Shura (春と修羅, "La primavera y el demonio") en abril de 1924, gracias a algunos préstamos y una importante subvención de un productor de nattō . [15] Su colección de historias infantiles y cuentos de hadas, Chūmon no Ōi Ryōriten (注文の多い料理店, "El restaurante de muchos pedidos"), también autoeditada, salió a la venta en diciembre del mismo año. [4] [5] Aunque ninguno de los dos fue un éxito comercial (fueron en gran medida ignorados), su obra llamó la atención de los poetas Kōtarō Takamura y Shinpei Kusano , quienes admiraron enormemente su escritura y la introdujeron en el mundo literario. [5]
Kenji renunció a su puesto como profesor en 1926 para convertirse en agricultor y ayudar a mejorar la suerte de los demás agricultores de la empobrecida región nororiental de Japón compartiendo su conocimiento teórico de la ciencia agrícola, [5] [16] impartiéndoles técnicas de cultivo mejoradas y modernas. También enseñó a sus compañeros agricultores temas más generales de valor cultural, como música, poesía y cualquier otra cosa que pensara que podría mejorar sus vidas. [5] [16] Les presentó la música clásica tocando para el público composiciones de Beethoven, Schubert, Wagner y Debussy en su gramófono. [9] En agosto de 1926 fundó la Sociedad Rasuchijin (羅須地人協会, Rasuchijin Kyōkai , también llamada "Asociación de Agricultores Rasu") . [4] Cuando se le preguntó qué significaba "Rasuchijin", dijo que no significaba nada en particular, pero que probablemente estaba pensando en chi (地, "tierra") y jin (人, "hombre") . [16] Introdujo nuevas técnicas agrícolas y variedades de arroz más resistentes. [17] En la casa unifamiliar de su familia, donde se alojaba en ese momento, reunió a un grupo de jóvenes de familias de agricultores cercanas y dio una conferencia sobre agronomía . [ cita requerida ] La Sociedad Rasuchijin también participó en lecturas literarias, obras de teatro, música y otras actividades culturales. [4] Se disolvió después de dos años cuando Japón estaba siendo arrastrado por un giro militarista, en 1928, cuando las autoridades la cerraron. [4] [16]
No todos los agricultores locales estaban agradecidos por sus esfuerzos, algunos se burlaban de la idea de que un urbanita hiciera de granjero, y otros expresaban su decepción porque los fertilizantes que Kenji introdujo no estaban teniendo los efectos deseados. [18] Él defendía los fertilizantes naturales, mientras que muchos preferían una "solución" química occidental, que, cuando falló, no impidió que muchos culparan a Kenji. [9] Sus reservas también pueden haber persistido ya que no había roto por completo con la dependencia económica de su padre, con quien los agricultores a menudo estaban en deuda cuando sus cosechas fallaban, además de que su deserción a la Secta del Loto agrió su visión, ya que los agricultores de su área eran, como su propio padre, seguidores de la Secta de la Tierra Pura. [9] Kenji, a su vez, no tenía una visión ideal de los agricultores; en uno de sus poemas describe cómo un granjero le dice sin rodeos que todos sus esfuerzos no han hecho ningún bien a nadie. [19]
Según Sibayama Zyun'iti, comenzó a aprender esperanto en 1926, pero nunca alcanzó un alto nivel en el idioma. [20] [21] También estudió inglés y alemán . [ cita requerida ] En algún momento tradujo algunos de sus poemas al esperanto; [2] las piezas traducidas se publicaron en 1953, mucho después de su muerte. [20] Según Jouko Lindstedt , Kenji se interesó en el esperanto por el científico y esperantista finlandés Gustaf John Ramstedt , que trabajaba como diplomático de Finlandia en Japón. [22]
Los escritos de Kenji de este período muestran sensibilidad hacia la tierra y hacia la gente que la trabaja. Fue un prolífico escritor de cuentos infantiles, muchos de los cuales parecen superficialmente ligeros o humorísticos pero incluyen mensajes destinados a la educación moral del lector. Escribió algunas obras en prosa y algunas obras de teatro para sus estudiantes y dejó una gran cantidad de tanka y verso libre , la mayoría de los cuales fueron descubiertos y publicados póstumamente. Su poesía, que ha sido traducida a numerosos idiomas, tiene un número considerable de seguidores hasta el día de hoy. Varias de sus obras infantiles se han convertido en películas animadas, anime , en Japón. [ cita requerida ]
Mostró poco interés en el amor romántico o el sexo, tanto en su vida privada como en su obra literaria. [23] El amigo cercano de Kenji, Tokuya Seki (関登久也, Seki Tokuya ), escribió que murió virgen. [24]
Kenji enfermó en el verano de 1928, y para finales de ese año esto se había convertido en neumonía aguda . [25] Una vez lloró al enterarse de que lo habían engañado para comer hígado de carpa. [26] Luchó contra la pleuresía durante muchos años y a menudo estaba incapacitado durante meses seguidos. [ cita requerida ] Sin embargo, su salud mejoró lo suficiente como para que aceptara un trabajo de consultoría con una empresa de trituración de rocas en 1931. [4] El respiro fue breve; en septiembre de ese año, en una visita a Tokio, cogió neumonía y tuvo que regresar a su ciudad natal. [4] En el otoño de 1933, su salud parecía haber mejorado lo suficiente como para que pudiera ver una procesión sintoísta local desde su puerta; un grupo de agricultores locales se acercó a él y lo entablaron una conversación sobre fertilizantes durante aproximadamente una hora. [27] Murió al día siguiente, agotado por la duración de su discusión con los agricultores. [27] En su lecho de muerte le pidió a su padre que imprimiera 1.000 copias del Sutra del loto para distribuirlas. Su familia inicialmente lo enterró en el templo familiar Anjōji (安浄寺) , pero cuando se convirtieron al budismo de Nichiren en 1951, fue trasladado al templo de Nichiren Shinshōji (身照寺) . [28] Después de su muerte, se lo conoció en su distrito como Kenji- bosatsu (賢治菩薩). [4]
Miyazawa dejó sus manuscritos a su hermano menor Seiroku, quien los conservó durante la Guerra del Pacífico y finalmente los publicó. [29]
Kenji comenzó a escribir poesía cuando era un niño de la escuela y compuso más de mil tanka [8] a los 15 años aproximadamente, [6] en enero de 1911, unas semanas después de la publicación de "Un puñado de arena" de Takuboku. [30] Prefirió esta forma hasta los 24 años. Keene dijo de estos primeros poemas que "eran toscos en su ejecución, [pero] ya prefiguraban la fantasía y la intensidad de la emoción que más tarde se revelarían en su obra madura". [8]
Kenji fue apartado físicamente de los círculos poéticos de su época. [31] Era un ávido lector de poetas japoneses modernos como Hakushū Kitahara y Sakutarō Hagiwara , y su influencia se puede rastrear en su poesía, pero se ha dicho que su vida entre granjeros influyó en su poesía más que estos intereses literarios. [32] Cuando comenzó a escribir poesía moderna, fue influenciado por Kitahara, así como por su compatriota de Iwate Takuboku Ishikawa [8]
Las obras de Kenji estuvieron influenciadas por las tendencias contemporáneas del romanticismo y el movimiento literario proletario . [ cita requerida ] Sus lecturas de la literatura budista, particularmente el Sutra del loto , al que se volvió devoto, también llegaron a tener una fuerte influencia en sus escritos. [ cita requerida ]
En 1919, su hermana preparó una colección de 662 de sus tanka para su publicación. [13] Kenji editó un volumen de extractos de los escritos de Nichiren , el año antes de unirse al Kokuchūkai (ver más abajo). [13]
En 1921 abandonó en gran medida el tanka y se dedicó en cambio a la composición de verso libre, lo que supuso una ampliación de las convenciones que regían las formas de verso de tanka. [33] También se dice que escribió tres mil páginas al mes de cuentos infantiles durante este período, [13] gracias al consejo de un sacerdote de la orden Nichiren, Takachiyo Chiyō. [4] A finales de año consiguió vender uno de estos cuentos por cinco yenes, que fue el único pago que recibió por sus escritos durante su propia vida. [13]
El crítico Makota Ueda escribe que los "encantos de la poesía de Kenji incluyen su elevado idealismo, su vida intensamente ética, su visión cósmica única, su agrarismo, su fe religiosa y su vocabulario rico y colorido". En última instancia, escribe Ueda, "todos ellos se basan en un esfuerzo dedicado a unificar los elementos heterogéneos de la vida moderna en un todo único y coherente". [34]
Fue en 1922 cuando Kenji comenzó a componer la poesía que conformaría su primera colección, Haru to Shura . [13] El día en que murió su hermana, el 27 de noviembre de 1922, compuso tres largos poemas en su memoria, que Keene afirma que están entre los mejores de su obra. [13] Keene también comenta que la velocidad a la que Kenji componía estos poemas era característica del poeta, ya que unos meses antes había compuesto tres poemas largos, uno de más de 900 líneas, en tres días. [35] El primero de estos poemas sobre la muerte de su hermana fue Eiketsu no Asa (永訣の朝, "La mañana de la eterna despedida") , que fue el más largo. [36] Keene lo llama el más conmovedor de los tres. [36] Está escrito en forma de "diálogo" entre Kenji y Toshi (o Toshiko, como él la llama a menudo [36] ). Varias líneas pronunciadas por su hermana están escritas en un dialecto regional tan diferente del japonés estándar que Kenji proporcionó traducciones al final del poema. [37] El poema carece de cualquier tipo de métrica regular, pero obtiene su atractivo de la emoción cruda que expresa; Keene sugiere que Kenji aprendió esta técnica poética de Sakutarō Hagiwara . [37]
Kenji podía escribir un enorme volumen de poesía en poco tiempo, basándose principalmente en impulsos, aparentemente sin un plan preconcebido de la extensión del poema y sin considerar futuras revisiones. [35]
Donald Keene ha especulado que su amor por la música afectó la poesía que estaba escribiendo en 1922, ya que fue cuando comenzó a coleccionar discos de música occidental, particularmente Bach y Beethoven . [13] Gran parte de su tono poético deriva de la sinestesia que involucra a la música convirtiéndose en color, especialmente después del período de 1921 y 1926 cuando comenzó a escuchar música de Debussy , Wagner y Strauss . [5]
Estuvo asociado con la revista de poesía Rekitei (歴程) . [38] [39]
Durante la vida de Kenji, sólo se publicó la primera parte de cuatro de Haru to Shura . [27] Apareció en una edición de mil copias, pero sólo se vendieron cien. [27] Durante la mayor parte de su carrera literaria, sus poemas se publicaron sólo en periódicos y revistas locales, pero en el momento de su muerte, las principales publicaciones literarias ya habían tenido conocimiento de él; murió justo cuando su fama comenzaba a extenderse. [27]
Con la excepción de unos pocos poemas en japonés clásico escritos hacia el final de su vida, prácticamente toda la poesía moderna de Myazawa'a estaba en japonés coloquial, ocasionalmente incluso en dialecto. [8] Los poemas incluidos en Haru to Shura incluyen una generosa pizca de vocabulario científico, frases en sánscrito, compuestos chino-japoneses e incluso algunas palabras en esperanto. [5] Después de comenzar con el tanka tradicional , desarrolló una preferencia por el verso libre largo, pero continuó componiendo tanka ocasionalmente incluso en 1921. [8]
Kenji escribió su poema más famoso, " Ame ni mo makezu ", en su cuaderno el 3 de noviembre de 1931. [40] Keene desestimó el valor poético del poema, afirmando que "de ninguna manera es uno de los mejores poemas de Miyazawa" y que es "irónico que [sea] el único poema por el que es universalmente conocido", pero que la imagen de un Kenji enfermo y moribundo escribiendo un poema de decidido autoaliento es sorprendente. [40]
Kenji escribió con rapidez e incansablemente. [5] Escribió una gran cantidad de cuentos infantiles, muchos de ellos destinados a ayudar en la educación moral. [5]
Sus historias más conocidas incluyen Noche en el ferrocarril galáctico (銀河鉄道の夜, Ginga Tetsudō no Yoru ) , La vida de Budori Gusuko (グスコーブドリの伝記, Gusukō Budori no Denki ) , Matasaburō of the Wind 郎, Kaze no Matasaburō ) , Gauche el violonchelista (セロ弾きのゴーシュ, Sero Hiki no Gōshu ) , La noche de Taneyamagahara (種山ヶ原の夜, Taneyamagahara no Yoru ) , Gran Festival Vegetariano (ビジテリアン大祭, Bijiterian Taisai ) , y El dragón y el poeta (龍と詩人, Ryū a Shijin )
En 1919, Kenji editó un volumen de extractos de los escritos de Nichiren, [13] y en diciembre de 1925 [41] una solicitud para construir un templo de Nichiren (法華堂建立勧進文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) en Iwate. Nippo bajo seudónimo. [41]
Kenji nació en una familia de budistas de la Tierra Pura , pero en 1915 se convirtió al budismo de Nichiren al leer el Sutra del loto y quedar cautivado por él. [8] Su conversión creó una ruptura con sus parientes, pero sin embargo se volvió activo en el intento de difundir la fe del Sutra del loto, caminando por las calles gritando Namu Myōhō Renge Kyō . [13] En enero de 1921 hizo varios intentos infructuosos de convertir a su familia al budismo de Nichiren. [13]
De enero a septiembre de 1921, vivió en Tokio trabajando como proselitista callejero para el Kokuchūkai , una organización budista- nacionalista [42] que inicialmente había rechazado su servicio. [13] El consenso general entre los estudiosos modernos de Kenji es que se distanció del grupo y rechazó su agenda nacionalista, [43] pero algunos estudiosos como Akira Ueda, Gerald Iguchi y Jon Holt argumentan lo contrario. [44] El sitio web oficial del Kokuchūkai continúa afirmándolo como miembro, y también afirma que la influencia del nichirenismo (la filosofía político-religiosa del grupo) se puede ver en las obras posteriores de Kenji, como Ame ni mo Makezu , aunque reconoce que otros han expresado la opinión de que Kenji se distanció del grupo después de regresar a Hanamaki. [45]
Kenji siguió siendo devoto del Sutra del Loto hasta su muerte y continuó intentando convertir a quienes lo rodeaban. [ cita requerida ] En su lecho de muerte, le pidió a su padre que imprimiera mil copias del sutra en traducción japonesa y las distribuyera entre sus amigos y asociados. [8] [27]
Kenji incorporó una cantidad relativamente grande de vocabulario budista en sus poemas y cuentos infantiles. [8] Se inspiró en visiones místicas en las que vio al bodhisattva Kannon , al propio Buda y a feroces demonios. [5]
En 1925 Kenji publicó bajo seudónimo una solicitud para construir un templo de Nichiren (法華堂建立勧進文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) en Hanamaki, [28] [41] [46] lo que condujo a la construcción del actual Shinshōji, [28] pero a su muerte su familia, que eran seguidores del Budismo de la Tierra Pura, lo enterraron en un templo de la Tierra Pura. [46] Su familia se convirtió al Budismo de Nichiren en 1951 [28] [46] y trasladó su tumba a Shinshōji, [46] donde se encuentra hoy. [28] [46] [47] [48]
Donald Keene sugiere que, si bien los temas explícitamente budistas son raros en sus escritos, incorporó una cantidad relativamente grande de vocabulario budista en sus poemas e historias infantiles, y se ha señalado que mostró un interés mucho mayor en el budismo que otros poetas japoneses del siglo XX. [8] Keene también contrastó la piedad de Kenji con la "relativa indiferencia hacia el budismo" por parte de la mayoría de los poetas japoneses modernos. [8]
Amaba su provincia natal, y el paisaje mítico de su ficción, conocido por el neologismo genérico, acuñado en un poema en 1923, como Īhatōbu ( Ihatov ), a menudo se piensa que alude a Iwate ( Ihate en la ortografía antigua). Existen varias teorías sobre las posibles derivaciones de este topónimo fantástico: una teoría lo descompone en un compuesto de I para 'Iwate'; hāto (en español, 'corazón') y obu (en español, 'de'), dando como resultado 'el corazón o núcleo de Iwate'. Otros citan formas esperantistas y alemanas como claves para la estructura de la palabra, y derivan significados que varían desde 'No sé dónde' hasta 'Paraíso'. [49] Entre la variación de nombres, está Ihatovo , y se supone que la adición de la o final es la terminación del sustantivo en esperanto , cuya idea de lenguaje internacional común le interesó.
La poesía de Kenji logró atraer cierta atención durante su vida. Según Hiroaki Sato, Haru to Shura , que apareció en abril de 1924, "electrificó a varios de los poetas que lo leyeron". Entre ellos se encontraban el primer crítico, el dadaísta Tsuji Jun , que escribió que eligió el libro para su lectura de verano en los Alpes japoneses, el anarquista Shinpei Kusano (草野心平, Kusano Shinpei ) , que calificó el libro de impactante e inspirador, y Satō Sōnosuke, que escribió en una reseña para una revista de poesía que "lo asombró más" de todos los libros de poemas que había recibido. [50] Sin embargo, esos murmullos ocasionales de interés estaban muy lejos del coro de elogios que más tarde se dirigió a su poesía.
En febrero de 1934, algún tiempo después de su funeral, sus amigos literarios organizaron un evento en el que organizaron sus manuscritos inéditos. [ cita requerida ] Estos se publicaron lentamente durante la década siguiente, y su fama aumentó rápidamente en el período de posguerra. [ cita requerida ]
Se atribuye al poeta Gary Snyder el mérito de haber introducido la poesía de Kenji a los lectores ingleses. «En los años 60, Snyder, que vivía en Kioto y practicaba el budismo, recibió una beca para traducir literatura japonesa. Buscó la opinión de Burton Watson , y Watson, un estudioso de los clásicos chinos formado en la Universidad de Kioto, le recomendó a Kenji». Algunos años antes, Jane Imamura, del Centro de Estudios Budistas de Berkeley, le había mostrado una traducción de Kenji que le había impresionado. [51] Las traducciones de Snyder de dieciocho poemas de Kenji aparecieron en su colección, The Back Country (1967). [52]
El Museo Miyazawa Kenji fue inaugurado en 1982 en su ciudad natal, Hanamaki, en conmemoración del 50 aniversario de su muerte. [ cita requerida ] Muestra los pocos manuscritos y artefactos de la vida de Kenji que escaparon de la destrucción de Hanamaki por los bombarderos estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial . [ cita requerida ]
En 1982, Oh! Production terminó una adaptación cinematográfica animada de Gauche the Cellist de Miyazawa , [53] con Studio Ghibli y Buena Vista Home Entertainment reeditando la película como una conmemoración de doble disco del 110.° cumpleaños de Miyazawa junto con una versión con subtítulos en inglés. [54] [55]
El artista de manga Hiroshi Masumura ha adaptado muchas de las historias de Miyazawa como manga desde la década de 1980, a menudo usando gatos antropomórficos como protagonistas. La adaptación al anime de 1985 de Ginga tetsudō no yoru ( Noche en el Ferrocarril Galáctico ), en la que todos los signos en el mundo de Giovanni y Campanella están escritos en esperanto, está basada en el manga de Masumura. En 1996, para conmemorar el centenario del nacimiento de Kenji, se lanzó el anime Īhatōbu Gensō: Kenji no Haru ( Ihatov Fantasy: Kenji's Spring ; título norteamericano: Spring and Chaos ) como una representación de la vida de Kenji. [56] Al igual que en el anime Noche en el Ferrocarril Galáctico , los personajes principales son representados como gatos.
El programa de televisión sobre cultura y estilo de vida japonés Begin Japanology, emitido por NHK World, incluyó un episodio completo sobre Miyazawa Kenji en 2008.
El tren JR SL Ginga ( SL銀河, Esueru Ginga ) fue restaurado con inspiración y nombrado en honor a su trabajo en 2013. [57]
El anime de 2015 Punch Line y su adaptación en videojuego presentan a un héroe autoproclamado que se hace llamar Kenji Miyazawa y tiene la costumbre de citar su poesía cuando aparece en escena. Cuando otros personajes se preguntan quién es después de su repentina aparición inicial, señalan que no puede ser el "poeta que escribió libros para niños" porque murió en 1933. [58]
１９１８年三月、本学農学部の前身である盛岡高等農林学校を卒業した賢治は、農業実践の指導を先ず教育の現場に求め、３年後に稗貫農学校（現在の花巻農業 高校）の教員となります。その後、詩に童話に旺盛な文芸活動を展開しましたが、病を得てさらに１２年後、わずか３７歳で帰らぬ人となったことは、ご承知の 通りです。
賢治は熱心な法華経信者でこの寺の建立のため「法華堂建立勧進文」まで書いているが、宮澤家が真宗だったため、死後真宗の寺に葬られていた.昭和二十六年、賢治の遺志を請けて、宮澤家が改宗し、日蓮宗のこの寺に葬られることになった。宮澤家の骨堂の左側にあるのが賢治供養塔である.
