Jennifer Jean Warnes (nacida el 3 de marzo de 1947) es una cantante y compositora estadounidense que ha actuado como vocalista en varias bandas sonoras de películas. Ha ganado dos premios Grammy , en 1983 por el dúo de Joe Cocker " Up Where We Belong " y en 1987 por el dúo de Bill Medley " (I've Had) The Time of My Life ". Warnes también colaboró estrechamente con Leonard Cohen .
Warnes nació el 3 de marzo de 1947 en Seattle , Washington , pero se crió en Anaheim, California . [1] [2] Su deseo y habilidad para cantar llegaron temprano; a los siete años le ofrecieron su primer contrato discográfico, que su padre rechazó. Cantó en la iglesia y en espectáculos locales hasta los 17 años, cuando a Warnes le ofrecieron una beca de ópera para el Immaculate Heart College . Estaba tan comprometida con su fe católica que durante un tiempo ingresó en un convento después de graduarse de la escuela secundaria. [3]
Warnes eligió cantar música folklórica , tal como la popularizó Joan Baez a mediados de los años 60. En 1968, después de unos años en el teatro musical y en clubes, firmó con Parrot Records (una subsidiaria de London Records ) y grabó su primer álbum. Ese año, se unió al elenco del programa de televisión The Smothers Brothers Comedy Hour . [4] [5]
Al principio de su carrera, los asesores de la industria sugirieron que Warnes cambiara su nombre a "Warren", pero luego se dieron cuenta de que ya existía una actriz llamada Jennifer Warren , por lo que actuó brevemente simplemente como "Jennifer", aunque se le atribuyó el nombre de Jennifer Warren cuando prestó su voz a dúo para el cantante y guitarrista Mason Williams en su álbum de 1968, The Mason Williams Ear Show . Sin embargo, pronto volvió a su nombre de nacimiento. [ cita requerida ]
En noviembre de 1968, Warnes (como "Jennifer Warren") interpretó a la protagonista femenina en la producción de Los Ángeles , California, del musical teatral Hair . [4] Tuvo un lanzamiento sencillo relacionado en el Reino Unido como "Jennifer" en Londres HLU 10278 en junio de 1969 con "Let The Sunshine In" y " Easy to Be Hard ", licenciadas por el sello estadounidense Parrot . [6] Su compañero de reparto de Hair, Bert Sommer, escribió una canción inspirada en ella titulada "Jennifer", y la interpretó en Woodstock . [7]
En 1971, Warnes conoció al compositor y poeta canadiense Leonard Cohen , y los dos siguieron siendo amigos. Realizó una gira por Europa con la banda de Cohen en 1972 y 1979, primero como corista y luego como arreglista vocal y cantante invitada en los álbumes de Cohen Live Songs (1973), Recent Songs (1979), Various Positions (1985), I'm Your Man (1988), The Future (1992), Field Commander Cohen: Tour of 1979 (2001) y Old Ideas (2012). [8] Warnes también grabó un álbum aclamado por la crítica de canciones de Cohen, Famous Blue Raincoat , en 1987. [4]
En 1972, Warnes lanzó su tercer álbum, Jennifer , que fue producido por John Cale . [4] No estuvo disponible después de que el LP fuera eliminado, hasta que finalmente fue reeditado en Japón en 2013 ( Reprise WPCR-14865). En 1976, Warnes lanzó el álbum Jennifer Warnes ( Arista 4062), que contenía su sencillo revolucionario, " Right Time of the Night ", que alcanzó el número 1 en la lista Easy Listening (Adult Contemporary) de Billboard en abril de 1977 y el número 6 en la lista Billboard Hot 100 en mayo de 1977.
Warnes grabó la canción " It Goes Like It Goes " para la película de 1979 Norma Rae . [4] La canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [4] Su sencillo de 1979 "I Know A Heartache When I See One", [4] fue un éxito Top 10 Country y alcanzó el Top 20 en las listas Pop y Adult Contemporary.
Warnes grabó la composición de Randy Newman "One More Hour" para la película Ragtime de 1981. [4] Esta se convirtió en su segunda interpretación de canción nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. [4]
Warnes se asoció con Joe Cocker para grabar " Up Where We Belong " para la película de 1982 An Officer and a Gentleman . [4] Escrita por Buffy Sainte-Marie , Will Jennings y Jack Nitzsche , la canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , [4] así como un Globo de Oro . La canción también le valió a Warnes y Cocker el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz , que fue lanzada como sencillo y alcanzó el número 1 (durante tres semanas consecutivas) en la lista Billboard Hot 100. Fue certificada platino por más de dos millones de ventas en los Estados Unidos. Ese mismo año, grabó "Millworker" de James Taylor para la producción de American Playhouse PBS de Working .
En 1985, grabó una versión a dúo con BJ Thomas de la canción " As Long As We Got Each Other ", el tema del programa de televisión Growing Pains . Se utilizó como tema de apertura de la segunda y tercera temporadas. Para la cuarta temporada, la canción se volvió a grabar una vez más con Thomas y Dusty Springfield . Sin embargo, la versión de Warnes hizo su regreso para la quinta temporada y la séptima (última) temporada del programa. El mismo año, grabó voces para el disco de Leonard Cohen Various Positions , obteniendo los mismos créditos vocales que Cohen en el folleto interior. Después de lanzar un elogiado LP tributo de las canciones de Leonard Cohen en 1987, Famous Blue Raincoat , [4] al que Cohen contribuyó con dos nuevas composiciones, " First We Take Manhattan ", que contó con Stevie Ray Vaughan en la guitarra, y "Ain't No Cure for Love", contribuyó con su voz al exitoso LP de Cohen de 1988 I'm Your Man , más notablemente a " Take This Waltz " y "Tower of Song".
Warnes se asoció con Bill Medley para grabar " (I've Had) The Time of My Life " para la película de 1987 Dirty Dancing . [4] Esta fue la tercera canción interpretada por Warnes en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y la segunda en ganar el Globo de Oro en la misma categoría. La canción también le valió a Warnes y Medley el Premio Grammy a Dúo o Grupo con Voz. Alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 y pasó cuatro semanas consecutivas en el puesto número 1 en la lista de canciones contemporáneas para adultos.
El 30 de septiembre de 1987, en Coconut Grove, Los Ángeles , contribuyó con su voz para el especial de televisión repleto de estrellas de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night .
En 1991, Warnes grabó la canción de Lennon-McCartney "Golden Slumbers" a dúo con Jackson Browne, incluida en el álbum For Our Children que fue lanzado por Disney en beneficio de la Pediatric AIDS Foundation. [9]
Warnes lanzó su séptimo álbum de estudio, The Hunter , en junio de 1992. [4] El LP incluía el sencillo número 13 de AC «Rock You Gently», y también incluía la canción «Way Down Deep», coescrita por Warnes y Leonard Cohen. Grabó la canción «Cold Enough To Snow» para la película de 1993, Life With Mikey .
En agosto de 2007, el sello Shout Factory Records reeditó la edición del 20.º aniversario de Famous Blue Raincoat con un libreto de 24 páginas y cuatro canciones adicionales. The Hunter se reeditó en 2009 y The Well en septiembre de 2010.
Todas las remasterizaciones se publicaron en vinilo de alta calidad y discos de oro de 24 quilates. Famous Blue Raincoat se lanzó con cuatro pistas adicionales. The Hunter se lanzó sin material adicional. Sin embargo, la reedición de The Well contiene un total de 14 pistas. Estas incluyen dos grabaciones inéditas de la sesión original: "La Luna Brilla", "A Fool for the Look (in Your Eyes)" y una selección adicional adicional, "Show Me the Light" (un segundo dueto con Bill Medley , que apareció originalmente en la banda sonora de la película de 1998 Rudolph the Red Nosed Reindeer-The Movie ).
En 2018, Warnes lanzó su primer álbum desde 2001, Another Time, Another Place . El primer corte del nuevo álbum, « Just Breathe », fue lanzado el 1 de marzo de 2018. Escrita por Eddie Vedder , la canción fue grabada originalmente por Pearl Jam . El álbum incluye 10 temas, entre ellos una nueva versión de «So Sad» de Mickey Newbury , «I Am The Big Easy» de Ray Bonneville , «Once I Was Loved» de John Legend , «Why Worry» de Mark Knopfler y «The Boys And Me» de la propia Warnes y Michael Smotherman. [10]