Hávamál ( en inglés: / ˈhɔːvəˌmɔːl / HAW - və -mawl ; en nórdico antiguo : Hávamál , [ nota 1] pron. clásico [ˈhɒːwaˌmɒːl] , pron. islandés moderno [ˈhauːvaˌmauːl̥] , ' Palabras de Hávi [ el Supremo]') se presenta como un solo poema en el Codex Regius , una colección de poemas en nórdico antiguo de la era vikinga. Una estimación académica de la edad de Hávamál data el poema entre 900 y 1000 d. C. [1] El poema, en sí mismo una combinación de numerosos poemas más cortos, es en gran parte gnómico , presentando consejos para la vida, la conducta adecuada y la sabiduría. Se considera una fuente importante de la filosofía nórdica antigua .
Los versos se atribuyen a Odín ; la atribución implícita a Odín facilitó la acumulación de varios materiales mitológicos que también tratan sobre la misma deidad. [2]
Compuesto en su mayor parte en el metro ljóðaháttr , un metro asociado con los versos de sabiduría, el Hávamál tiene un contenido tanto práctico como filosófico. [3] Después del " Hávamál propiamente dicho" gnómico viene el Rúnatal , un relato de cómo Odín ganó las runas , y el Ljóðatal , una lista de cánticos o hechizos mágicos . [4]
El nombre nórdico antiguo Hávamál es un compuesto de la forma genitiva de Hávi , que es la forma flexivamente débil del nombre de Odín Hár ('Alto'), y el sustantivo plural mál (del antiguo mǫ́l ), y significa 'Canción (o Palabras) del Alto'. [5] [6]
La única fuente que sobrevive del Hávamál es el Codex Regius del siglo XIII , con la excepción de dos partes cortas. [nota 2] La parte que trata sobre la conducta ética (el Gestaþáttr ) fue identificada tradicionalmente como la porción más antigua del poema por los académicos del siglo XIX y principios del XX. Bellows (1936) identifica como el núcleo del poema una "colección de proverbios y consejos sabios" que data de "una época muy temprana", pero que, por la naturaleza de la tradición oral, nunca tuvo una forma o extensión fija.
Al núcleo gnómico del poema se le fueron añadiendo con el tiempo otros fragmentos y poemas que tratan sobre sabiduría y proverbios. Una discusión sobre la autoría o la fecha de las partes individuales sería inútil, ya que casi cada línea o estrofa podría haber sido añadida, alterada o eliminada a voluntad en cualquier momento antes de que el poema fuera escrito en el siglo XIII. No obstante, los versos o estrofas individuales datan con certeza del siglo X o incluso del IX. Así, el verso deyr fé, deyja frændr ("muere el ganado, mueren los parientes") que se encuentra en los versos 76 y 77 del Gestaþáttr puede datar del siglo X, ya que también aparece en el Hákonarmál de Eyvindr skáldaspillir . El Hávamál ha sido descrito como un poema del siglo X en algunas fuentes. [7]
El Hávamál está editado en 165 estrofas por Bellows (1936). Otras ediciones dan 164 estrofas, combinando las estrofas 11 y 12 de Bellow, ya que el manuscrito abrevia las dos últimas líneas de la estrofa 11. Algunos editores también combinan las estrofas 163 y 164 de Bellow. En lo que sigue, se utiliza la numeración de Bellow.
Tradicionalmente se considera que los poemas del Hávamál constan de al menos cinco partes independientes,
Las estrofas 6 y 27 se amplían más allá de las cuatro líneas estándar con dos líneas adicionales de "comentario". La edición de Bellow invierte el orden manuscrito de las estrofas 39 y 40. La estrofa 138 de Bellow ( Ljóðalok ) está tomada del final del poema en el manuscrito, colocada antes del Rúnatal por la mayoría de los editores que siguieron a Müllenhoff. Las estrofas 65, 73-74, 79, 111, 133-134, 163 son defectuosas.
Las estrofas 81–84 están en málaháttr , las 85–88 en fornyrðislag . Toda la sección de 81–102 parece ser una interpolación ad hoc. La estrofa 145 también es una interpolación en málaháttr .
La primera sección Gestaþáttr , la "sección del invitado", comprende las estrofas 1 a 79, que comprenden un conjunto de máximas sobre cómo comportarse cuando se es invitado y se viaja, centrándose particularmente en los modales y otras relaciones de comportamiento entre anfitriones e invitados y en la tradición sagrada de la reciprocidad y la hospitalidad para los paganos nórdicos .
La primera estrofa ejemplifica el consejo práctico de comportamiento que ofrece:
"Gatir allar,
aþr gangi fram,
v m scoðaz scyli,
v m scygnaz scyli;
þviat ouist e r at vita,
hvar ovin ir sitia
a fleti f yr ". [nota 3]
Todas las entradas, antes de avanzar,
debes mirarlas,
debes espiar;
porque no puedes saber con certeza dónde están sentados los enemigos,
más adelante en el pasillo [4]
El número 77 es posiblemente la sección más conocida de Gestaþáttr :
"Deyr fę,
d eyia f rǫndr ,
deyr sialfr it sama;
ec veit ei nn
at aldri deýr:
do m r v m dꜹþan hv er n."
El ganado muere,
los parientes mueren,
todos los hombres son mortales;
pero las palabras de alabanza nunca perecerán,
ni tampoco un nombre noble. [8]
Las estrofas 83 a 110 tratan el tema general del amor romántico y el carácter de las mujeres .
El poema comienza con una discusión sobre la infidelidad de las mujeres y consejos para seducirlas en las estrofas 84-95, seguido de dos relatos mitológicos de la interacción de Odín con las mujeres, también conocidos como "Ejemplos de Odín" o "Búsquedas de amor de Odín". El primero es un relato del intento frustrado de Odín de poseer a la hija de Billing (estrofas 96-102), seguido de la historia del hidromiel de poesía que Odín ganó seduciendo a su guardiana, la doncella Gunnlöð (estrofas 103-110).
El Loddfáfnismál (estrofas 111-138) es nuevamente gnómico y trata sobre la moral, la ética, la acción correcta y los códigos de conducta. La sección está dedicada a Loddfáfnir .
Rúnatal u Óðins Rune Song , Rúnatáls-þáttr-Óðins (estrofas 139-146) es una sección del Hávamál donde Odín revela los orígenes de las runas . En las estrofas 139 y 140, Odín describe el sacrificio de sí mismo a sí mismo:
"Vęit ec at ec hecc
vindga meiði a
nętr a l lar nío,
geiri vndaþ r
oc gefi nn Oðni,
sialfr sialfo m m er ,
a þei m meiþi,
er mangi veit,
hvers h ann af róto m re nn .
Við hleifi mic seldo
ne viþ hórnigi,
nysta ec niþ r ,
na m ec vp rv́nar,
ǫpandi na m ,
fę l l ec aptr þatan."
Sé que estuve colgado de un árbol ventoso durante
nueve largas noches,
herido con una lanza, consagrado a Odín,
yo mismo a mí mismo,
en ese árbol del que ningún hombre sabe de dónde vienen sus raíces.
No me dieron pan ni bebida de un cuerno ,
miré hacia abajo;
tomé las runas,
gritando las tomé,
luego caí de allí. [10]
Los comentaristas suelen identificar el «árbol del viento» del que cuelga la víctima con el árbol del mundo Yggdrasil . La escena completa, el sacrificio de un dios a sí mismo, el método de ejecución colgando a la víctima de un árbol y la herida infligida a la víctima con una lanza, se compara a menudo con la crucifixión de Cristo narrada en los evangelios . El paralelismo de Odín y Cristo durante el período de coexistencia abierta del cristianismo y el paganismo nórdico en Escandinavia (los siglos IX al XII, que se corresponden con el horizonte supuesto de la composición del poema) también aparece en otras fuentes. En qué medida este paralelismo es una similitud incidental del modo de sacrificio humano ofrecido a Odín y la crucifixión, y en qué medida una influencia pagana en el cristianismo, ha sido discutido por académicos como Sophus Bugge . [11]
La persistencia del autosacrificio de Odín en la tradición popular escandinava fue documentada por Bugge (1889) en un poema de Unst en las Islas Shetland :
Nueve días estuvo colgado del árbol despiadado;
porque la gente estaba mal, él estaba mal.
Un palo sangriento estaba en su costado,
hecho con una lanza, en su piel.
Nueve noches largas, en el último momento,
se atrevió a colgar con su miembro desnudo.
Algunos son lascivos;
los perezosos son geniales . [12]
La última sección, el Ljóðatal , enumera dieciocho canciones ( ljóð ), a veces llamadas "encantos", prologadas con (estrofa 147):
"Lioþ ec þꜹ ka nn ,
er ka nn at þioðans kóna
oc ma nn zcis mꜹgr"
Las canciones
que yo sé no las conocen las esposas de los reyes,
ni los hombres que son hijos de los hombres.
No se dan las canciones en sí, sólo se describe su aplicación o efecto. Se cuentan explícitamente desde “la primera” en la estrofa 147, y desde “una segunda” hasta “una decimoctava” en las estrofas 148 a 165, que se dan en números romanos en el manuscrito. [13]
No hay mención explícita de runas o magia rúnica en el Ljóðatal, excepto en la duodécima canción (estrofa 158), que retoma el motivo de Odín colgado del árbol y su asociación con las runas:
"sva ec rist
oc i rv́no m fác"
Así escribo
y coloreo las runas
Sin embargo, debido a que el Rúnatal precede a la lista, los comentaristas modernos a veces reinterpretan el Ljóðatal como una referencia a las runas, específicamente a las dieciséis letras del Futhark Joven .
Müllenhoff considera que el Ljóðatal original finalizó con la estrofa 161 y que las tres últimas canciones (16ª a 18ª) se consideran adiciones tardías y oscuras.
Sveinbjörn Beinteinsson , líder del Ásatrúarfélagið islandés , publicó su interpretación de varios poemas eddaicos, incluido el Hávamál, cantados en estilo rímur . [14] [ se necesita una mejor fuente ]
La ópera Gunlöd de Peter Cornelius toma su trama del Hávamál ; detalla el robo del hidromiel de la poesía por parte de Odín. [15]
La banda alemana de metal vikingo - pagano Falkenbach se formó en 1989 y grabó su primer demo, titulado Hávamál , e incorporó líneas del poema en las letras. [16]
Medios relacionados con Hávamál en Wikimedia Commons