Daryl Hall & John Oates , comúnmente conocidos como Hall & Oates , fueron un dúo de rock estadounidense formado en Filadelfia en 1970. Daryl Hall era generalmente el vocalista principal; John Oates tocaba principalmente la guitarra eléctrica y proporcionaba coros. Los dos escribieron la mayoría de las canciones que interpretaron, ya sea por separado o en colaboración. Alcanzaron su mayor fama desde mediados de la década de 1970 hasta finales de la de 1980 con una fusión de rock and roll , música soul y rhythm and blues . [4]
Aunque comúnmente se los conoce por sus apellidos, el título oficial y preferido del dúo incluye los nombres de pila de los miembros. Han sido acreditados en álbumes como Daryl Hall & John Oates (o Daryl Hall John Oates) en todos sus lanzamientos en Estados Unidos. El dúo alcanzó el Top 40 de Estados Unidos con 29 de sus 33 sencillos en la lista Hot 100 de Billboard entre 1974 y 1991. Seis de ellos alcanzaron el número uno: " Rich Girl " (1977), " Kiss on My List " (1980), los dos lanzamientos de 1981 " Private Eyes " y " I Can't Go for That (No Can Do) " (también un Hot Soul No. 1), " Maneater " (1982) y " Out of Touch " (1984). Sus 16 álbumes en el Top Ten de Estados Unidos también incluyen " She's Gone ", " Sara Smile ", " You Make My Dreams ", " Family Man ", " Say It Isn't So " y " Method of Modern Love ". Siete de sus álbumes han sido certificados platino por la RIAA y seis de ellos oro. [5] En el Reino Unido, han logrado el éxito con dos álbumes Top Ten y seis sencillos Top 40, dos de los cuales - "I Can't Go for That (No Can Do)" y "Maneater" - alcanzaron el Top Ten. El dúo ha pasado 120 semanas en la lista de álbumes Top 75 del Reino Unido y 84 semanas en la lista de sencillos Top 75 del Reino Unido . [6]
Si bien el dúo había empleado una amplia variedad de músicos de sesión en sus grabaciones, varios en particular aparecen en muchas de sus obras y han estado de gira con ellos, incluido el guitarrista GE Smith , el bajista Tom "T-Bone" Wolk , el baterista Mickey Curry y el multiinstrumentista Charles DeChant . Además, colaboraron con las hermanas Sara Allen y Janna Allen en la composición de canciones.
En 2003, Hall & Oates fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . En agosto de 2018, en una celebración del 60 aniversario del Hot 100 de Billboard , el dúo ocupó el puesto 18 en una lista de los mejores artistas del Hot 100 de todos los tiempos y el sexto en una lista de los mejores dúos/grupos del Hot 100. Siguen siendo el dúo más exitoso de todos los tiempos, por delante de The Carpenters , The Everly Brothers y Simon & Garfunkel . [7] En septiembre de 2010, VH1 clasificó al dúo en el puesto 99 entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En abril de 2014, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [8] y el 2 de septiembre de 2016, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [9] En abril de 2024, Oates indicó que el dúo ya no actuaría junto en medio de una batalla legal entre ellos. [10]
Daryl Franklin Hohl (nacido en Pottstown, Pensilvania , el 11 de octubre de 1946) [11] y John William Oates (nacido en la ciudad de Nueva York el 7 de abril de 1948) [12] se conocieron por primera vez en el Adelphi Ballroom en Filadelfia en 1967. Cada uno dirigía su propio grupo musical, Hall con The Temptones y Oates con The Masters. Estaban asistiendo a una competencia de bandas, cuando descubrieron que estaban interesados en la misma música y ambos asistían a la Universidad de Temple . Comenzaron a pasar tiempo juntos y eventualmente compartieron varios apartamentos en la ciudad. [13] Uno de los apartamentos que compartían tenía "Hall & Oates" en el buzón, que se convirtió en el apodo común del dúo. [14] Les tomó otros dos años formar un dúo musical, y tres años después de eso, firmaron con Atlantic Records y lanzaron su álbum debut. [15] Los dos no comenzaron a trabajar juntos seriamente hasta 1970 después de que Oates regresara de una estadía prolongada en Europa. [11]
Al principio de sus carreras discográficas, Hall y Oates tuvieron problemas para definir claramente su sonido, alternando entre folk , soul , rock y pop . Ninguno de sus primeros álbumes ( Whole Oats , Abandoned Luncheonette y War Babies ) tuvo mucho éxito. [16] A pesar de haber sido producidos por productores de renombre como Arif Mardin y Todd Rundgren , no tuvieron sencillos exitosos. Pero después de que Lou Rawls y Tavares versionaran « She's Gone » de Abandoned Luncheonette , la última versión alcanzó el número uno en la lista de R&B en 1974. [ 16] [17] Escrita para la primera esposa de Hall, Bryna Lublin (Hall), la canción se inspiró en el momento en que Oates fue dejado plantado en una cita en la víspera de Año Nuevo. Otro sencillo de Abandoned Luncheonette , «Las Vegas Turnaround», fue escrito sobre (y mencionado por su nombre de pila) la novia de Hall, azafata y futura colaboradora de composición de canciones, Sara Allen . [18]
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Después del lanzamiento de War Babies en 1974, Hall y Oates dejaron Atlantic Records para unirse a RCA Records . [16] Su primer álbum para RCA, Daryl Hall & John Oates (a menudo llamado por sus fans el álbum plateado debido al material de lámina plateada en la portada del álbum original), fue lanzado en 1975 y fue su primer éxito notable. El álbum contenía la balada « Sara Smile », [16] una canción que Hall escribió para Sara Allen. [19] La portada del álbum mostraba a Hall y Oates, excesivamente maquillados con rubor cosmético hasta el punto en que parecían femeninos, especialmente Hall, con el pelo largo y bien afeitado. Hall dijo más tarde en una entrevista para Behind the Music de VH1 que parecía «la chica con la que siempre quise salir» en la portada del álbum. Esta portada fue diseñada por Pierre LaRoche, quien creó la portada de Ziggy Stardust para David Bowie . [20]
"Sara Smile" se convirtió en el primer éxito Top 10 de Hall and Oates, alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 en junio de 1976. Atlantic posteriormente relanzó "She's Gone", que alcanzó el puesto número 7 en octubre de 1976, y Abandoned Luncheonette , que alcanzó el puesto número 33 en las listas de álbumes el 20 de noviembre de 1976 y permaneció allí durante 38 semanas. [21]
Hall and Oates siguió esos éxitos con el álbum más orientado al pop Bigger Than Both of Us más tarde ese año. Aunque el primer sencillo del álbum, la balada orientada al soul de Filadelfia "Do What You Want, Be What You Are", apenas llegó al Top 40, su segundo sencillo, " Rich Girl ", fue un éxito. [16] La canción fue el primer éxito número uno de Hall and Oates, [16] alcanzando el primer puesto durante la semana que terminó el 26 de marzo de 1977. [22]
Después de esta pequeña racha de éxitos, Hall y Oates todavía tenían dificultades para conseguir difusión en la radio. A pesar de realizar giras constantes y grabar álbumes con eficiencia, el dúo no pudo alcanzar el éxito pop por diversas razones, principalmente debido a la popularidad del género disco. Cuando lanzaron los álbumes orientados al rock Beauty on a Back Street en 1977 y Along the Red Ledge en 1978, la música disco estaba de moda y ocupaba la mayoría de los lugares en la música popular.
Lanzaron algunos sencillos exitosos durante este período: el siguiente de "Rich Girl", "Back Together Again", llegó al Top 40, y "It's A Laugh" (de Along The Red Ledge ) llegó al top 20 en 1978. En 1977, RCA intentó impulsar a Hall al primer plano con su primer trabajo en solitario Sacred Songs . Sin embargo, después de que se les presentara la grabación altamente experimental, producida por Robert Fripp de King Crimson, RCA se mostró reacia a lanzar lo que era, en su opinión, un álbum no comercial. Sacred Songs finalmente se lanzó en 1980. [23]
A finales de 1979, Hall y Oates lanzaron X-Static , producido por David Foster , que combinaba rock y disco . [16] El álbum no tuvo un buen desempeño, aunque " Wait for Me " llegó al top 20. La década de 1980 trajo cambios para Hall y Oates. La pareja sintió que el mayor obstáculo para su éxito era que su música estaba siendo filtrada por productores externos y que los músicos de estudio no estaban familiarizados con sus propios gustos y pensamientos. En 1979, contrataron a GE Smith (que había trabajado con Dan Hartman y David Bowie ) como guitarrista principal, Mickey Curry como baterista y Tom "T-Bone" Wolk se unió como bajista en 1981. También reclutaron a la novia de Hall, Sara Allen (y a su hermana menor Janna ) para ayudar a escribir canciones, y comenzaron a trabajar con Neil Kernon , un ingeniero de Voices que trabajó como coproductor en sus dos álbumes siguientes. [ cita requerida ]
La banda también deseaba capturar el sonido de la ciudad de Nueva York que, para entonces, se había convertido en su hogar. [ cita requerida ] Como resultado, en lugar de grabar en Los Ángeles, como lo habían hecho anteriormente, decidieron grabar en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, a solo cinco minutos de sus apartamentos, y comenzaron a producir sus propias grabaciones con su banda de gira apoyándolos en el estudio.
El álbum resultante, Voices , fue escrito, producido y arreglado por Hall y Oates en un mes, según su biografía autorizada Dangerous Dances (por Nick Tosches ). Los dos primeros sencillos del álbum tuvieron bastante éxito en las listas, con « How Does It Feel to Be Back » en el puesto número 30. La versión bien recibida de « You've Lost That Lovin' Feelin' » de The Righteous Brothers , [16] se perdió por poco el Top 10, alcanzando el puesto número 12, pero pasó 14 semanas en el Top 40. Después del lanzamiento de esa canción, la contribución de Oates como vocalista principal disminuyó en los lanzamientos futuros. El tercer sencillo « Kiss on My List » llegó al número 1 en abril de 1981 y permaneció allí durante tres semanas. El siguiente sencillo « You Make My Dreams » alcanzó el número 5 en julio de ese año. [ cita requerida ]
La otra canción conocida de Voices es la emotiva balada " Everytime You Go Away ", con la poderosa voz principal de Hall, quien la escribió. [16] El cantante británico Paul Young tuvo un éxito número 1 en Billboard con una versión de la canción en 1985. [16] Aunque la original de Hall y Oates (grabada en un estilo soul de Memphis) nunca se lanzó como sencillo, sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos en los álbumes de grandes éxitos del dúo, y apareció en su álbum Apollo Theater en 1985, y aparece con frecuencia en su presentación en vivo hasta el día de hoy. [ cita requerida ]
Cuando "You Make My Dreams" estaba cayendo de las listas, Hall y Oates ya habían lanzado su siguiente álbum, Private Eyes . Habiendo trabajado en el estudio mientras Voices estaba en su apogeo de popularidad, los dos ya habían grabado la mayor parte de su material y perfeccionado una fusión de sus raíces doo-wop y soul con la energía de la new wave y el hard rock . [24] El resultado fue un clásico del pop que a menudo se considera uno de los mejores álbumes de la década de 1980, [24] y fue el primer álbum de Hall y Oates en llegar al Top 10 en la lista de álbumes Billboard 200 , mientras que cuatro sencillos de Private Eyes llegaron al Top 40.
La canción principal y " I Can't Go for That (No Can Do) " fueron ambas éxitos número uno, separadas solo por la permanencia de diez semanas en el número uno de " Physical " de Olivia Newton-John . "I Can't Go for That (No Can Do)" fue una de las pocas canciones grabadas por un artista blanco en alcanzar el número uno tanto en las listas de R&B como en las de pop. " Did It in a Minute " alcanzó el número 9 en la primavera de 1982, y "Your Imagination" alcanzó el número 33. [25]
Su siguiente álbum, H 2 O , un trabajo muy pulido y cargado de sintetizadores, se convirtió en el álbum más exitoso del dúo, con ventas en los EE. UU. que finalmente se acercaron a los cuatro millones de copias. H 2 O alcanzó el número 3 en las listas de Billboard (donde se mantuvo durante 15 semanas) y generó tres sencillos Top 10. " Maneater ", el mayor éxito de su carrera, alcanzó el número 1 el 18 de diciembre de 1982 y se mantuvo allí durante cuatro semanas. [ cita requerida ]
La conmovedora balada " One on One " y una versión de " Family Man " de Mike Oldfield alcanzaron el número 7 y el número 6 en marzo y junio de 1983, respectivamente.
Intentamos correr riesgos. Nuestro nuevo single "Maneater" no suena como nada que suene en la radio. La idea es mejorar las cosas. Daryl Hall – NME – Noviembre de 1982 [26]
Según Oates, grabaron aproximadamente veinte canciones para el álbum, de las cuales nueve no llegaron a la versión final. Continuó diciendo que normalmente les sobraban cinco o seis canciones por álbum. [27]
Para el álbum H 2 O , Hall y Oates hicieron algunos cambios permanentes en su banda actual. El baterista Mickey Curry , que había aparecido en algunas pistas de Private Eyes , incluida la canción principal, reemplazó a Jerry Marotta a tiempo completo. El bajista Tom Wolk , que había imitado la línea de bajo de John Siegler en el video de " Private Eyes ", reemplazó a Siegler a tiempo completo. [ cita requerida ] Estos dos se unieron a los remanentes de la banda: el guitarrista principal GE Smith y el saxofonista Charles DeChant . Wolk continuó tocando con el dúo hasta su muerte a principios de 2010, mientras que Curry regresó para las sesiones de Do It for Love y Laughing Down Crying . [ cita requerida ]
En el otoño de 1983, Hall and Oates eran uno de los grupos de música pop más importantes de los Estados Unidos. Tenían cinco sencillos número uno en su haber, dos álbumes consecutivos en el Top 10 y eran uno de los nombres más importantes de la MTV . [ cita requerida ] Se grabaron dos versiones del clásico de Bobby Helms de 1957 " Jingle Bell Rock ", una con Hall como voz principal y la otra con Oates como voz principal, y se lanzaron a tiempo para la Navidad de 1983, junto con un video humorístico de la banda, que recibió una amplia difusión en MTV . En 1983, lanzaron su primer álbum de grandes éxitos titulado Rock 'n Soul Part 1. El álbum alcanzó el número 7, y las dos nuevas canciones que se escribieron y grabaron para ese LP también se convirtieron en éxitos del Top 10. [ cita requerida ]
El primer sencillo de este álbum, " Say It Isn't So ", luchó durante seis semanas por el puesto número 1 con " Say Say Say " de Paul McCartney y Michael Jackson en el auge de la manía de Thriller . "Say It Isn't So" permaneció en el puesto número 2 durante cuatro semanas, desde diciembre de 1983 hasta enero de 1984. [ cita requerida ]
El siguiente sencillo de Hall y Oates, " Adult Education ", recibió una gran difusión en las radios pop y de música urbana contemporánea, y alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en abril de 1984. Fue acompañado por un oscuro video musical ambientado en la ciudad de Nueva York y ambientado en una cueva. Oates dijo más tarde a VH1 que el clip se parecía al programa de televisión Survivor bajo los efectos del ácido . [ cita requerida ]
Hall y Oates volvieron al estudio en 1984 después de un período de descanso para comenzar a trabajar en el álbum Big Bam Boom . Este álbum tenía un aire aún más electrónico y urbano que H 2 O , combinando la estructura de sus canciones y su vocalización con los últimos avances técnicos en grabación e interpretación. [ cita requerida ] El álbum empleó algunos de los equipos más sofisticados jamás utilizados en la industria discográfica en ese momento (el más notable fue el Synclavier II, una de las primeras estaciones de trabajo con sintetizadores computarizados, así como el Fairlight CMI ). El conocido ícono del remix y el hip-hop Arthur Baker trabajó muy de cerca con el dúo como consultor y produjo remixes de baile de cuatro de los sencillos del álbum. [ cita requerida ]
Lanzado a finales de 1984, el primer sencillo del LP, " Out of Touch ", se convirtió en el sexto éxito número uno del grupo el 8 de diciembre de 1984. " Method of Modern Love ", que debutó en las listas de éxitos pop mientras "Out of Touch" estaba en el número 1, alcanzó el número 5 en febrero de 1985. "Some Things Are Better Left Unsaid" alcanzó el número 18, y "Possession Obsession" (una canción en la que Oates canta) alcanzó el número 30 también en 1985. La gira "Live Thru '85" del grupo para promocionar el álbum comenzó en noviembre de 1984, patrocinada por el último automóvil deportivo de Pontiac , el Fiero . Además, Pontiac permitió a Oates, un hábil corredor aficionado, conducir el automóvil de carreras IMSA GTU de fábrica de Pontiac en carreras profesionales Camel GT. En abril de 1984, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos nombró a Hall & Oates el dúo más exitoso en la historia del rock. [11]
Hall and Oates casi siempre hacían giras extensas para el lanzamiento de cada álbum. Pero en 1985, el dúo se tomó un descanso después del lanzamiento de su álbum Live at the Apollo con David Ruffin y Eddie Kendricks , voces de The Temptations y dos de sus héroes. [16] Este fue el segundo intento de RCA de hacer un álbum en vivo de Hall and Oates , luego del lanzamiento de Livetime en 1978. [ cita requerida ] Live at the Apollo se lanzó principalmente para cumplir con el contrato del dúo con RCA, y contenía un éxito nominado al Grammy Top 20 con un popurrí de " The Way You Do the Things You Do " y " My Girl "; [28] Ruffin y Kendrick habían grabado originalmente ambas canciones con The Temptations en 1964.
Hall and Oates había colaborado en el proyecto " We Are the World " de USA for Africa, con el primero como solista y el segundo como miembro del coro, y actuó en el concierto Live Aid en Filadelfia, junto a Ruffin y Kendrick. La banda de Hall and Oates también acompañó la actuación de Mick Jagger en este espectáculo. [ cita requerida ]
Hall, Oates, Ruffin y Kendrick actuaron nuevamente en los MTV Video Music Awards en Nueva York más tarde ese año, con una marquesina estilo Teatro Apollo descendiendo sobre el escenario durante su actuación. [ cita requerida ]
En mayo de 1985, Hall y Oates actuaron en el Auditorio Municipal de Nashville. [29] Justo antes del Live Aid, el 4 de julio, participaron en el Liberty Concert, un concierto benéfico al aire libre en el Liberty State Park en Jersey City , Nueva Jersey, para la restauración de la Estatua de la Libertad , que fue filmado para HBO . Se convirtió en un importante evento musical, atrayendo a una multitud estimada de más de 60.000 personas. [ cita requerida ]
En 1986, Hall logró un éxito Top 5 en Estados Unidos con " Dreamtime ", de su álbum en solitario Three Hearts in the Happy Ending Machine . Ese álbum también incluía el éxito Top 40 " Foolish Pride " y el éxito Top 100 "Someone Like You", interpretado más tarde por el dúo en vivo en su set "Behind the Music". [ cita requerida ] Aunque Oates no tuvo un éxito en solitario como cantante, sí contribuyó con una pista en solitario para la película About Last Night y coescribió (con Iva Davies ) e hizo coros en el éxito Top 10 de Icehouse de 1987 " Electric Blue ". Oates también trabajó como productor, coautor y covocalista del sencillo "Love Is Fire" de The Parachute Club , que fue un éxito Top 40 en Canadá en 1987. [ cita requerida ]
Hall and Oates firmó con Arista Records , su tercera compañía discográfica, en 1987, poco antes de que terminara la racha de éxitos Top 10, en un esfuerzo de Tommy Mottola por mantenerlos bajo contrato cuando se agotara su obligación con RCA. Su primer álbum para el sello, Ooh Yeah!, incluía los éxitos « Everything Your Heart Desires » [16] (número 3 en mayo de 1988, el último en llegar al Top 10), «Missed Opportunity» y «Downtown Life». A partir de Ooh Yeah!, los lanzamientos de álbumes y sencillos se acreditaban como Daryl Hall John Oates , sin el «&» o «and» entre los nombres del dúo. Fue el último álbum de Hall and Oates, aparte de los paquetes de grandes éxitos, en disfrutar del éxito de platino. Grabaron un álbum más para Arista llamado Change of Season . El primer sencillo del álbum, « So Close » (coproducido por Jon Bon Jovi ), alcanzó el número 11 y fue el último gran éxito de Hall & Oates. [16]
Otra canción del álbum, "Don't Hold Back Your Love", fue nombrada por SOCAN como la segunda canción más interpretada en Canadá en 1992; [30] se convirtió en un éxito para el líder de la banda australiana Sherbet, Daryl Braithwaite , en sus años como solista, y se ha convertido en un elemento básico de Hall and Oates en los conciertos. Change of Season fue un álbum de rock más convencional que su trabajo anterior. A pesar del hecho de que Ooh Yeah! y Change of Season alcanzaron el estatus de platino y oro respectivamente, fueron percibidos [¿ por quién? ] como decepciones. En 1989, versionaron e interpretaron su propia versión de la canción de O'Jays " Love Train " para la película Earth Girls Are Easy . [ cita requerida ]
La colaboradora ocasional del dúo en la composición de canciones, Janna Allen, murió de leucemia en 1993. Hall y Oates lanzaron el álbum Marigold Sky en 1997 (su primer álbum de estudio completamente nuevo en siete años), que incluía un éxito de música contemporánea para adultos "Promise Ain't Enough". También lanzaron un paquete de grandes éxitos " VH1 Behind the Music" poco después de aparecer en el programa en 2002. Hall y Oates lanzaron el álbum Do It for Love en 2003, cuya canción principal fue un éxito número uno de música contemporánea para adultos. También lanzaron el DVD en vivo de Hall & Oates de un especial de A&E Live by Request . Este álbum fue el primer lanzamiento (y el primer éxito) de su nueva empresa conjunta U-Watch Records. Hall también ha lanzado los álbumes en solitario Soul Alone (1993) y Can't Stop Dreaming (lanzado originalmente en Japón en 1996), y un álbum en solitario en vivo de dos discos titulado Live in Philadelphia (2004). [ cita requerida ]
Hall and Oates versionó " Philadelphia Freedom " de Elton John en el álbum tributo de John/ Taupin de 1991 " Two Rooms ", diciendo en el libreto: "Elegimos 'Philadelphia Freedom' porque la música está muy cerca de nuestros corazones, y la letra representa lo que sentimos sobre Filadelfia". [ cita requerida ] Oates lanzó su propio álbum en solitario en 2002 titulado Phunk Shui y un DVD de concierto en vivo complementario . Hall and Oates también lanzó su primer CD de (en su mayoría) versiones, Our Kind of Soul , en 2004. Incluye algunas de sus canciones de R&B favoritas , como " I'll Be Around " (su primera entrada en el Hot 100 en más de una década), " Love TKO " y " I Can Dream About You " de Dan Hartman , entre otras. Hall and Oates permaneció en el circuito de giras, viajando casi tanto como lo hicieron en años anteriores. Además, en noviembre de 2005 se lanzó un DVD con interpretaciones en directo de las canciones de Our Kind of Soul. [ cita requerida ]
Hall and Oates lanzó un álbum navideño , Home for Christmas , el 3 de octubre de 2006, que contenía dos originales navideños y covers, incluida una versión de " It Came Upon a Midnight Clear ", que se convirtió en su segundo éxito número uno en la música contemporánea para adultos. [31]
En septiembre de 2007, los representantes de la banda Chromeo, con sede en Montreal , declararon en un comunicado de prensa: "De hecho, los ídolos de Chromeo, Hall y Oates, les han pedido que colaboren con ellos en su próximo disco. No hace falta decir que los caballeros están mareados como niños de escuela por tener esta oportunidad", según informó Pitchfork Media . [32] Se esperaba que esta colaboración con Chromeo se lanzara a fines de 2008/principios de 2009, y se lanzó como Live from Daryl's House . El 20 de mayo de 2008, Hall y Oates fueron honrados como BMI Icons en la 56.ª edición anual de los BMI Pop Awards. A partir de 2008, sus composiciones han obtenido 24 premios BMI Pop Awards y 14 premios BMI Million-Air. [33]
Hubo dos notables apariciones televisadas a nivel nacional para el dúo a fines de 2008. El 27 de octubre, Oates cantó el himno nacional antes del Juego 5 de la Serie Mundial de 2008 en Citizens Bank Park en Filadelfia (Hall se había enfermado y el juego se suspendió debido a la lluvia después de la parte superior de la sexta entrada, pero se reanudó el 29 de octubre y los Phillies ganaron, reclamando su primer Campeonato de la Serie Mundial en 28 años). [34] (Aunque nació en Nueva York, Oates se crió en un suburbio de Filadelfia y asistió a la Universidad de Temple . [12] ) Luego, el 11 de diciembre, Hall y Oates aparecieron en el último episodio del año de The Daily Show con Jon Stewart. Cantaron un tributo satírico a Alan Colmes , cuando abandonaba el programa Hannity & Colmes en Fox News un mes después. [35] [36] El 24 de marzo de 2009, Hall y Oates actuaron juntos en el programa de televisión estadounidense Dancing with the Stars . [37] Durante 2009, el dúo grabó un cameo para la película You Again , interpretando «Kiss On My List» para la escena final y los créditos de cierre. [38]
El 22 y 23 de mayo de 2008, actuaron en el Troubadour , 35 años después de su primera actuación allí como acto de apertura. Tocaron muchas selecciones populares, incluyendo "Cab Driver" del álbum en solitario de Hall, así como varias canciones del álbum Abandoned Luncheonette , incluyendo "Had I Known You Better Then", que nunca se había interpretado en vivo antes. La actuación se grabó como una película de concierto y luego se lanzó en los EE. UU. como un set de doble CD con DVD / Blu-ray Combo el 25 de noviembre de 2008. En 2009, las presentaciones en vivo de "Sara Smile" de este álbum fueron nominadas a un premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces , unos increíbles 33 años después del lanzamiento de la canción original. En cuanto a la nominación, Hall la consideró realmente una sorpresa. [39] [40] Esto hizo que fuera la tercera vez que la banda fue nominada a un premio Grammy; Las otras dos veces fueron en 1981 para " Private Eyes " y 1983 para "Maneater".
El 13 de octubre de 2009, se lanzó una caja de 4 CD titulada Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates . Este conjunto representa la colección de éxitos más completa del dúo, ya que incluye canciones de varios sellos. También se incluyen tres canciones grabadas por Hall y Oates con sus bandas anteriores antes de formar Hall and Oates como dúo. El box set vendió 5000 copias en la primera hora y, en total, ha vendido 15 000 copias, según Nielsen SoundScan , alcanzando el puesto número 89 en el Billboard 200 el 23 de octubre de 2009. [41] En uno de los últimos conciertos en el Wachovia Spectrum , Hall y Oates y los músicos del área de Filadelfia The Hooters y Todd Rundgren encabezaron un concierto titulado "Last Call". En 2010, Hall y Oates se embarcaron en su gira "Do What You Want, Be What You Are" en los Estados Unidos. Aparecieron en la final de temporada de American Idol el 26 de mayo de 2010, interpretando "You Make My Dreams". También en 2010, Hall y Oates anunciaron que se unirían a un creciente boicot de artistas al estado de Arizona por las leyes anti-inmigrantes ilegales recientemente aprobadas en el estado . [42]
El 8 de mayo de 2012, ambos actuaron en el concurso de canto de telerrealidad de NBC , The Voice .
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El 16 de octubre de 2013, Hall y Oates fueron anunciados como nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll de 2014. [43] Fueron anunciados como incluidos en la Clase 2014 del Salón de la Fama del Rock and Roll el 16 de diciembre de 2013. [44]
Hall comenzó su serie web mensual Live from Daryl's House [45] en 2007 después de tener la idea de "tocar con mis amigos y ponerlo en Internet". [46] La serie lo muestra improvisando con varios músicos invitados en su casa en el bosque. Los artistas invitados en el programa han recorrido toda la gama de estilos musicales e influencias, incluidos artistas como Smokey Robinson , Robby Krieger de The Doors , Rumer , Nick Lowe , CeeLo Green , KT Tunstall , Todd Rundgren , Darius Rucker y Chromeo . [47] En 2010, Live From Daryl's House ganó un premio Webby en la categoría de Variedades. [48]
En mayo de 2014, el programa de renovación del hogar de Hall, Daryl's Restoration Over-Hall , se estrenó en DIY Network . [49] El 15 de julio de 2014, Hall y Oates actuaron en Irlanda como dúo por primera vez (cada uno actuó de forma independiente como solistas antes) en el Teatro Olympia de Dublín . El evento fue grabado, empaquetado como un conjunto de dos CD/DVD y lanzado como Live in Dublin en Alemania el 27 de marzo de 2015 y en los EE. UU. el 30 de marzo de 2015. [50] Hall y Oates indicaron que el concierto grabado también se lanzaría en cines de todo el país durante un solo día. [51]
El dúo hizo un cameo en la película Pixels de Happy Madison de 2015. El 2 de septiembre de 2016, Hall y Oates recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la industria de la música, ubicada en 6752 Hollywood Boulevard . [52] [53]
En marzo de 2017, se anunció que realizarían una gira por los EE. UU. de mayo a julio de 2017. La gira de 29 fechas en estadios fue con Tears for Fears como co-cabezas de cartel . [54] Esto incluyó el festival HoagieNation en Filadelfia, creado por Hall & Oates. [55] Una "celebración de todo lo de Filadelfia", el evento se llevó a cabo nuevamente en 2018 y 2021. Hall & Oates también encabezó el BluesFest 2017 en el estadio O2 de Londres el 28 de octubre de 2017, con el apoyo de Chris Isaak. Tocaron un concierto en Dublín la noche siguiente. [ cita requerida ]
Entre mayo y junio de 2019 realizaron su primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Chile y Brasil. Posteriormente actuaron por primera vez en España. [ cita requerida ]
En enero de 2020, Hall dijo que estaba trabajando en canciones para el próximo álbum del dúo. [56] Sin embargo, en una entrevista de 2021, Hall dijo que si bien el progreso inicialmente no se vio afectado por la pandemia de COVID-19 , el trabajo finalmente se estancó porque no quería lanzar nada que se volviera "irrelevante". En el momento de la entrevista, no estaba seguro sobre la perspectiva de un nuevo álbum, afirmando que "las cosas han cambiado". [57] Cuando Los Angeles Times le preguntó sobre la posibilidad de un nuevo álbum en una entrevista de marzo de 2022, Hall todavía estaba inseguro, simplemente afirmó que "el tiempo lo dirá". [58]
El 17 de abril de 2023, el teclista de larga trayectoria Eliot Lewis recurrió a las redes sociales para anunciar que dejaría la banda Hall & Oates, la banda solista de Daryl Hall y la banda Live from Daryl's House para "centrarse en [su] propia música". [59]
Hall & Oates fueron incluidos en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues de la Clase 2023.
En noviembre de 2023, Hall presentó una demanda contra Oates y su fideicomiso debido a disputas contractuales y financieras; los detalles del caso fueron inicialmente confidenciales. [60] Hall además emitió una orden de restricción contra Oates a raíz de los cargos. [61] La semana siguiente, Hall presentó una declaración acusando a Oates de "la máxima traición a la sociedad" por planear vender la parte de Oates de la publicación del dúo a Primary Wave Music . Oates respondió que las declaraciones de Hall eran "incendiarias, extravagantes e inexactas". [62]
En abril de 2024, Oates dijo en una entrevista con Rolling Stone que había "superado" a Hall y Oates y que el dúo nunca volvería a actuar junto, y Hall confirmó lo mismo un mes después en una entrevista con Variety . [10]
En una entrevista en un número de 1983 de la revista Juke , se le preguntó a Oates si surgían conflictos. Respondió que "tenemos nuestras diferencias creativas, pero las reconciliamos". Dijo que si ambos se les ocurría una forma diferente de hacer algo, probarían ambas formas y utilizarían la que sonara mejor de las dos. [27]
En una entrevista de septiembre de 2022 para Club Random con Bill Maher , Hall se refirió a Oates únicamente como su socio comercial, no su socio creativo, y luego enumeró algunas canciones de Hall & Oates que en realidad grabó en solitario. [63]
El dúo prefirió que se hiciera referencia a ellos usando tanto su nombre como su apellido. En una entrevista con Esquire , Oates dijo: "No hay un solo álbum que diga Hall and Oates . Siempre es Daryl Hall y John Oates , desde el principio. La gente nunca se da cuenta de eso. La idea de 'Hall and Oates', este monstruo de dos cabezas, esta cosa, no es nada que hayamos querido o nos haya gustado nunca". [64] En una entrevista de 2015, Oates dijo que "es un nombre horrible" y que "fue una decisión totalmente consciente" no ser conocidos como "Hall & Oates". "No queríamos ser los Everly Brothers , o Loggins & Messina , o lo que sea". [65]
En una entrevista de 2017 con The Mercury News , Hall explicó que "la razón por la que siempre hemos insistido en nuestros nombres completos es porque nos consideramos dos artistas individuales. No somos realmente un dúo clásico en ese sentido". [66] A pesar de su desagrado declarado por el nombre Hall & Oates, el grupo demandó a una empresa de granola con sede en Brooklyn en 2015 por nombrar uno de sus productos "Haulin' Oats", alegando que era una "marca conocida" del grupo. [67]
Fue una decisión totalmente consciente. Daryl hizo una broma al respecto cuando nos juntamos por primera vez. Dijo: "Odio que me llamen por mi apellido, me recuerda a la clase de gimnasia: 'Hola Hall'". Entonces dijimos, somos dos personas trabajando juntas, porque en realidad comenzamos de esa manera: cuando comenzamos a tocar juntos, no habíamos escrito ninguna canción juntos. Yo había escrito un montón de canciones y él había escrito un montón de canciones y dijo: "Mira, tocas tus canciones y yo tocaré detrás de ti", y Daryl tocaba sus canciones y yo tocaba la guitarra. Y esa era nuestra relación de trabajo: dos chicos, dos compositores trabajando juntos. Y ni siquiera cantábamos juntos y, de hecho, todavía no cantamos juntos muy a menudo. Nunca habíamos querido hacerlo. No queríamos ser los Everly Brothers, ni Loggins & Messina, ni nada de eso.
