Giger nació en 1940 en Chur , la capital de Graubünden , el cantón suizo más grande y más oriental . Su padre, farmacéutico, veía el arte como una "profesión sin pan" y le animó encarecidamente a dedicarse a la farmacia . Se mudó a Zürich en 1962 donde estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas hasta 1970. [2]
Carrera
El primer éxito de Giger se produjo cuando HH Kunz, copropietario de la primera editorial de carteles de Suiza, imprimió y distribuyó los primeros carteles de Giger a partir de 1969. [3]
En 1998, Giger adquirió el castillo de Saint-Germain en Gruyères , Suiza, que ahora alberga el Museo HR Giger, un depósito permanente de su obra. [8]
Vida personal
Giger tuvo una relación con la actriz suiza Li Tobler hasta que ella se suicidó en 1975. [9] La imagen de Tobler aparece en muchas de sus pinturas. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979; se divorciaron un año y medio después.
Giger vivió y trabajó en Zúrich con su segunda esposa, Carmen Maria Scheifele Giger, directora del Museo HR Giger. [10]
El 12 de mayo de 2014, Giger murió en un hospital de Zúrich tras sufrir heridas tras una caída. [11] [12] [13] [14]
Estilo
Giger comenzó con pequeños dibujos a tinta antes de pasar a pinturas al óleo. Durante la mayor parte de su carrera, trabajó predominantemente con aerógrafo , creando lienzos monocromáticos que representan paisajes oníricos surrealistas y de pesadilla . También trabajó con pasteles, rotuladores y tinta. [2]
La innovación estilística más distintiva de Giger fue la representación de cuerpos humanos y máquinas en relaciones frías e interconectadas , que describió como "biomecánica". Sus principales influencias fueron los pintores Dado , [15] Ernst Fuchs y Salvador Dalí . El pintor Robert Venosa le presentó a Dalí . Giger también fue influenciado por el escultor polaco Stanislaw Szukalski y por los pintores Austin Osman Spare y Mati Klarwein , [16] y era amigo personal de Timothy Leary . Estudió diseño de interiores e industrial en la Escuela de Arte Comercial de Zúrich de 1962 a 1965 y realizó sus primeras pinturas como arteterapia . [2]
Otros trabajos
Giger dirigió varias películas, entre ellas Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) y Giger's Alien (1979).
Giger creó diseños de muebles, en particular la silla Harkonnen Capo para una película de la novela Dune que iba a ser dirigida por Alejandro Jodorowsky . Muchos años después, David Lynch dirigió la película, utilizando sólo conceptos aproximados de Giger. Giger había deseado trabajar con Lynch, [17] como afirmó en uno de sus libros que la película Eraserhead de Lynch estaba más cerca que incluso las propias películas de Giger de hacer realidad su visión. [2]
Giger también aplicó su estilo biomecánico al diseño de interiores. Un " Giger Bar " apareció en Tokio, pero la realización de sus diseños fue una gran decepción para él, ya que la organización japonesa detrás del proyecto no esperó a sus diseños finales y en su lugar utilizó los bocetos preliminares de Giger. Por eso Giger repudió el bar de Tokio. [18] Los dos bares Giger en su Suiza natal, en Gruyères y Chur, fueron construidos bajo la estrecha supervisión de Giger y reflejan fielmente sus conceptos originales. En The Limelight en Manhattan, la obra de arte de Giger obtuvo la licencia para decorar la sala VIP, la capilla más alta de la emblemática iglesia, pero nunca tuvo la intención de ser una instalación permanente y no guardaba ninguna similitud con los bares de Suiza. El acuerdo terminó después de dos años cuando cerró Limelight. [19]
El arte de Giger ha influido mucho en tatuadores y fetichistas de todo el mundo. Bajo un acuerdo de licencia, las guitarras Ibanez lanzaron una serie exclusiva de HR Giger: la Ibanez ICHRG2, una Ibanez Iceman , presenta "NY City VI", la Ibanez RGTHRG1 tiene "NY City XI" impresa, la Serie S SHRG1Z tiene un revestimiento de metal grabado de "Biomechanical Matrix" y un bajo SRX de 4 cuerdas, SRXHRG1, tiene "NY City X". [2]
A menudo se hace referencia a Giger en la cultura popular, especialmente en la ciencia ficción y el cyberpunk . William Gibson (quien escribió uno de los primeros guiones de Alien 3 ) parece particularmente fascinado: se describe a un personaje secundario en Virtual Light , Lowell, con Nueva York XXIV tatuado en la espalda, y en Idoru un personaje secundario, Yamazaki, describe los edificios de Japón nanotecnológico al estilo Giger. [ cita necesaria ]
Película (s
Alien (diseñado, entre otras cosas, la criatura Alien , "The Derelict" y el "Space Jockey") [20]
Extraterrestres (acreditados únicamente por la creación de la criatura)
Alien 3 (diseñó la forma del cuerpo de Alien con forma de perro, además de una serie de conceptos no utilizados, muchos de ellos mencionados en el disco de características especiales de Alien 3 , a pesar de no estar acreditados en la versión teatral)
Alien Resurrection (acreditado únicamente por la creación de la criatura)
Alien vs. Predator (acreditado únicamente por la creación de la criatura)
Prometheus (La película de 2012 incluye la nave espacial "The Derelict" y los diseños "Space Jockey" de la primera película de Alien , así como un diseño de "Templo" del fallido proyecto Jodorowsky Dune y murales extraterrestres originales creados exclusivamente para Prometheus , basados en conceptos conceptuales. arte de Alien . A diferencia de Alien Resurrection , la película Prometheus le dio crédito a HR Giger con los diseños originales.) [24]
Alien: Covenant (la película de 2017 incluye la criatura Alien, la nave espacial "The Derelict" y los diseños "Space Jockey" de la primera película de Alien )
Jonathan Davis de Korn encargó a Giger que diseñara y esculpiera un soporte para micrófono, con el requisito de que fuera biomecánico, erótico y móvil. El contrato permitía la fabricación de cinco soportes de micrófono de aluminio, pero Davis compró sólo dos de los tres a los que tenía derecho. El diseño del soporte del micrófono se adaptó posteriormente a la Reina Nubia de Giger , transformándola en una escultura de bellas artes. [25]
Ayudó a diseñar el primer videoclip profesional de " Böhse Onkelz " llamado "Dunkler Ort" (ubicación oscura) de su álbum Ein böses Märchen... aus tausend finsteren Nächten , el cual fue lanzado en el año 2000.
Ibanez Guitars lanzó una serie de modelos HR Giger Signature con ilustraciones en el cuerpo. [26]
Además de sus premios, Giger fue reconocido por diversos festivales e instituciones. En el primer aniversario de su muerte, el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York presentó la serie The Unseen Cinema de HR Giger en mayo de 2015. [29]
Dark Star: HR Giger's World , un documental biográfico de Belinda Sallin, se estrenó el 27 de septiembre de 2014 en Zurich, Suiza. [30] [31]
En julio de 2018, el asteroide 109712 Giger recibió su nombre en su memoria. [32]
Referencias
^ Pablo Scanlon; Michael bruto (1979). El Libro del Extraterrestre . WH Allen & Co.
^ "Museo HR Giger". www.hrgigermuseum.com . Archivado desde el original el 27 de julio de 2021 . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
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^ "Nominados y ganadores de la 52ª edición de los Premios de la Academia (1980)" Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine . Oscars.org.
↑ «HR Giger» Archivado el 19 de julio de 2014 en Wayback Machine . Base de datos de premios de ciencia ficción ( sfadb.com ). Mark R. Kelly y la Fundación Locus de Ciencia Ficción . Consultado el 11 de septiembre de 2013.
↑ «Salón de la fama de la ciencia ficción y la fantasía: EMP da la bienvenida a cinco actores importantes» Archivado el 18 de agosto de 2013 en Wayback Machine . [Junio del 2013]. "HR Giger: El hombre detrás del monstruo Alien" Archivado el 2 de julio de 2014 en Wayback Machine . Museo EMP ( empmuseum.org ). Consultado el 11 de septiembre de 2013.
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^ Mills, George (12 de septiembre de 2018). "De la anarquía a las cabezas de cebolla: la guía local de la A a la Z sobre la cultura suiza esencial". La Suiza local . El local. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con HR Giger .
Página web oficial
Museo HR Giger
Williamson, Marcus (14 de mayo de 2014). "HR Giger: Artista aclamado por sus criaturas surrealistas en paisajes de pesadilla que ganó un Oscar por su trabajo en 'Alien'". El independiente . Obituario.