Graham William Nash OBE (nacido el 2 de febrero de 1942) es un músico, cantante y compositor anglo-estadounidense [1] . Es conocido por su suave voz de tenor y por sus contribuciones como miembro de The Hollies y Crosby, Stills & Nash .
Nash es coleccionista de fotografías, fotógrafo publicado y pionero de la impresión de imágenes digitales. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Crosby, Stills & Nash en 1997 y como miembro de los Hollies en 2010. [2] [3] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en la Lista de Honores de Cumpleaños de 2010 por sus servicios a la música y a la caridad. [4]
Nash tiene cuatro doctorados honorarios, incluido uno del Instituto de Tecnología de Nueva York , [5] uno en música de la Universidad de Salford en 2011 [6] y uno en bellas artes de la Universidad Lesley en Cambridge, Massachusetts. [7]
Graham William Nash nació el 2 de febrero de 1942 en Blackpool , Lancashire , donde su madre había sido evacuada de su ciudad natal de Salford cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial . La familia regresó a Salford, donde Nash creció. Cuando Nash tenía 14 años, su padre fue enviado a prisión durante un año por recibir una cámara robada; había comprado la cámara como regalo para Graham, pero luego se había negado a revelar a la policía el nombre del pariente que se la había vendido. [8] [9]
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A principios de los años 1960, Nash cofundó The Hollies, uno de los grupos pop más exitosos del Reino Unido, con su amigo de la escuela Allan Clarke , y fue acreditado como líder del grupo en su primer álbum. Apareció como vocalista en " Just One Look " (1964) y cantó su primera voz principal en la canción original de Hollies "To You My Love" en el segundo álbum de la banda In The Hollies Style del mismo año. A menudo cantó voces puente destacadas en grabaciones posteriores de Hollies ("So Lonely", "I've Been Wrong", "Pay You Back With Interest") y proporcionó la voz principal en varios sencillos posteriores, en particular " On a Carousel " y " Carrie Anne " (ambos de 1967). [10]
Nash animó a los Hollies a escribir sus propias canciones, inicialmente con Clarke, luego con Clarke y el guitarrista Tony Hicks. Desde 1964 hasta mediados de 1966 escribieron bajo el alias L. Ransford. Sus propios nombres fueron acreditados en las canciones de "Stop Stop Stop" a partir de octubre de 1966. En 1965, Nash, con Allan Clarke y el guitarrista Tony Hicks, formó Gralto Music Ltd, una compañía editorial que manejaba sus propias canciones y más tarde contrató al joven Reg Dwight (también conocido como Elton John ) que tocó el piano y el órgano en las grabaciones de los Hollies de 1969 y 1970.
Nash fue fundamental en la creación de un sonido y de letras, a menudo escribiendo los versos de las canciones de Clarke, Hicks & Nash. Sin embargo, Nash también compuso canciones por sí mismo bajo el "estandarte del equipo" (como Lennon & McCartney ), incluyendo "Fifi the Flea" (1966), "Clown" (1966), "Stop Right There" y "Everything Is Sunshine" (1967). El álbum Butterfly incluía varias de sus canciones que tenían menos participación grupal y exhibían más un enfoque de cantautor. Se sintió decepcionado cuando este nuevo estilo no caló en su público, especialmente " King Midas in Reverse " (Nash y el productor Ron Richards chocaron por esta canción porque Richards creía que era "demasiado compleja" para funcionar como un sencillo de éxito).
Nash conoció a David Crosby y Stephen Stills en 1966 durante una gira de los Hollies por Estados Unidos. En una visita posterior a Estados Unidos en 1968, su amigo en común Cass Elliott le presentó a Crosby de manera más formal en Laurel Canyon , Los Ángeles. Nash dejó los Hollies para formar un nuevo grupo con Crosby y Stills. Al principio, Crosby, Stills & Nash eran un trío y más tarde, en 1969, se convirtieron en un cuarteto con Neil Young : Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
Con ambas configuraciones, Nash alcanzó un éxito mundial aún mayor, escribiendo muchos de los sencillos de mayor éxito comercial de CSN, como " Our House " (sobre la casa en Laurel Canyon que compartía con su entonces amante Joni Mitchell ); " Teach Your Children " y " Marrakesh Express " (ambas habían sido rechazadas por los Hollies); " Just a Song Before I Go "; y " Wasted on the Way ". Nash, apodado "Willy" por sus compañeros de banda, ha sido descrito como el pegamento que mantiene unidas sus a menudo frágiles alianzas.
Nash se volvió políticamente activo después de mudarse a California, como se refleja en sus canciones contra la guerra de Vietnam "Military Madness" y " Chicago / We Can Change the World " (sobre el juicio de los Ocho de Chicago ).
En 1972, durante la primera pausa de CSNY, Nash se asoció con Crosby y formaron un exitoso dúo. Trabajaron en esta configuración de forma intermitente durante muchos años, produciendo cuatro álbumes de estudio y algunos álbumes en vivo y recopilatorios. Su canción " Immigration Man ", el mayor éxito de Crosby & Nash como dúo, surgió de una pelea que tuvo con un funcionario de aduanas de EE. UU. mientras intentaba ingresar al país.
En 1971, Nash lanzó su primer álbum en solitario Songs For Beginners en Atlantic Records . Su segundo álbum Wild Tales fue lanzado en 1974. Más tarde, Nash interpretaría estos dos álbumes en vivo en una gira en 2019. [11]
En 1979, Nash cofundó Musicians United for Safe Energy , una organización contraria a la expansión de la energía nuclear . MUSE organizó eventos educativos para recaudar fondos en contra de las armas nucleares. En 2007, el grupo grabó un video musical de una nueva versión de la canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [12] [13]
Nash se reunió brevemente con los Hollies en 1983 (para celebrar su 20 aniversario) para grabar dos álbumes, What Goes Around... y Reunion . En 1993, Nash se reunió nuevamente con los Hollies para grabar una nueva versión de "Peggy Sue Got Married" que contó con la voz principal de Buddy Holly (tomada de una versión alternativa de la canción que le dio a Nash la viuda de Holly, Maria Eleana Holly); esta grabación de Buddy Holly & the Hollies abrió el álbum tributo Not Fade Away a Holly por varios artistas.
En 2005, Nash colaboró con los músicos noruegos A-ha en las canciones "Over the Treetops" (escrita por Paul Waaktaar-Savoy ) y "Cosy Prisons" (escrita por Magne Furuholmen ) para la grabación de Analogue . En 2006, Nash trabajó con David Gilmour y David Crosby en la canción principal del tercer álbum en solitario de David Gilmour, On an Island . En marzo de 2006, el álbum fue lanzado y rápidamente alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido. Posteriormente, Nash y Crosby realizaron una gira por el Reino Unido con Gilmour, cantando coros en "On an Island", "The Blue", " Shine On You Crazy Diamond " y " Find the Cost of Freedom ".
Además de sus canciones políticas, Nash ha escrito muchas canciones sobre otros temas que le preocupan, como la naturaleza y la ecología, comenzando con "Signs That Will Never Change" de los Hollies (grabada por primera vez por los Everly Brothers en 1966), más tarde "Clear Blue Skies" de CSNY, además de canciones contra el vertido de residuos nucleares ("Barrel of Pain"), contra la guerra ("Soldiers of Peace") y sobre cuestiones sociales ("Prison Song").
Nash apareció en la final de la temporada 7 de American Idol cantando "Teach Your Children" con Brooke White .
En 2010, Nash fue incluido por segunda vez en el Salón de la Fama del Rock and Roll , esta vez como miembro de los Hollies. Recibió una OBE "por servicios a la música y actividades caritativas", convirtiéndose en Oficial de la Orden del Imperio Británico en la División Diplomática y de Ultramar de la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina el 12 de junio de 2010. Nash recibió el título de Académico Honorario George Eastman en la Casa George Eastman el 22 de enero de 2011, en Rochester, Nueva York. [2] [3]
Nash contribuyó con una versión de " Raining in My Heart " al álbum tributo de 2011 Rave en Buddy Holly .
El 22 de enero de 2016, Nash anunció el próximo lanzamiento el 15 de abril de 2016 de su nuevo álbum de estudio titulado This Path Tonight (su primera colección de nuevas canciones en catorce años) y compartió la canción principal a través del sitio web de la revista MOJO . [14] El 4 de febrero de 2016, la revista Rolling Stone dio a conocer una nueva canción del nuevo álbum, la reflexiva "Encore", la tierna melodía que concluye el nuevo álbum de Nash. [15] Tras el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio en abril de 2016, Nash planeó una gira en solitario a partir del 25 de marzo de 2016 en el Byron Bay Bluesfest en Australia, continuando Estados Unidos el 22 de abril de 2016 en el Saban Theatre , Beverly Hills, California , para visitar Europa comenzando desde el Reino Unido el 21 de mayo de 2016 en el Albert Hall , Manchester y terminando el 14 de junio de 2016 en el Alte Oper Hall, Frankfurt , Alemania.
Todavía estaba de gira en el otoño de 2017, actuando en Nueva Jersey y Nueva York en septiembre. [16]
El 29 de junio de 2018, Rhino Records lanzó el box set de dos discos Over The Years , una colección de 30 pistas de demos de Nash hechas entre 1968 y 1980, que incluye lo más destacado del álbum debut de CSN Crosby, Stills & Nash ("Marrakesh Express"), el siguiente de CSNY Déjà Vu ("Our House", "Teach Your Children"), selecciones de canciones de álbumes posteriores de CSN, cuatro pistas del álbum solista de Nash de 1971 Songs For Beginners , con "Better Days" y "I Used To Be King" presentadas como mezclas inéditas. La grabación más reciente en la compilación es "Myself at Last" del álbum solista de Nash de 2016 This Path Tonight . El segundo disco de este conjunto presenta 15 grabaciones de demostración, 12 de las cuales nunca se han publicado. [17] [18]
Nash, que desde niño se interesó por la fotografía, comenzó a coleccionar fotografías a principios de los años 70. En 1976, tras haber adquirido más de mil copias, contrató a Graham Howe como su curador de fotografía. Entre 1978 y 1984, una exposición itinerante de selecciones de la Colección Graham Nash recorrió más de una docena de museos de todo el mundo. Nash decidió vender su colección de 2000 copias a través de la casa de subastas Sotheby's en 1990, donde estableció un récord de subasta por la venta más taquillera de una sola colección privada de fotografía. [19] [20] Nash dijo que parte de las ganancias de la subasta se donarían al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles para la adquisición de fotografías contemporáneas. [21]
En 2010, 21st Editions publicó una monografía titulada "Love, Graham Nash", que incluye facsímiles de sus letras acompañadas de fotografías firmadas por Graham Nash e impresas por Nash Editions.
A finales de los años 80, Nash empezó a experimentar con imágenes digitales de sus fotografías en ordenadores Macintosh con la ayuda de R. Mac Holbert, que en aquel momento era el manager de gira de Crosby, Stills y Nash, además de encargarse de los asuntos informáticos y técnicos de la banda. Nash se topó con el problema común a todos los ordenadores personales que utilizaban software de gráficos durante ese período: podía crear imágenes muy sofisticadas y detalladas en el ordenador, pero no había ningún dispositivo de salida ( impresora de ordenador ) capaz de reproducir lo que veía en la pantalla del ordenador. Nash y Holbert experimentaron inicialmente con las primeras impresoras comerciales que se estaban empezando a comercializar e imprimieron muchas imágenes en las impresoras de inyección de tinta Fujix de gran formato en el centro de salida digital JetGraphix de la UCLA. Cuando Fuji decidió dejar de dar soporte a las impresoras, John Bilotta, que dirigía JetGraphix, recomendó que Nash y Holbert investigaran la impresora Iris , una nueva impresora de inyección de tinta de tono continuo de gran formato diseñada para pruebas de preimpresión por IRIS Graphics, Inc. [22] A través del representante nacional de ventas de IRIS Graphics, Steve Boulter, Nash también conoció al programador David Coons , un ingeniero de color de Disney, que ya estaba usando la impresora IRIS allí para imprimir imágenes del nuevo sistema de animación digital de Disney.
Coons trabajó fuera de horario en Disney para producir imágenes de gran tamaño de 16 retratos fotográficos de Nash en papel de acuarela Arches utilizando la impresora IRIS modelo 3024 de Disney para una exposición el 24 de abril de 1990 en la galería Simon Lowinsky. [23] Como la mayoría de los negativos y copias originales se habían perdido durante el envío a una editorial, Coons tuvo que escanear hojas de contacto y mejorar las imágenes para poder imprimirlas en gran formato. Utilizó un software que había escrito para imprimir las imágenes fotográficas en la impresora IRIS, una máquina diseñada para funcionar con sistemas informáticos de preimpresión patentados. [24]
En julio de 1990, Nash compró una impresora de inyección de tinta IRIS Graphics 3047 por 126.000 dólares y la instaló en una pequeña cochera en Manhattan Beach, California, cerca de Los Ángeles. David Coons y Steve Boulter la utilizaron para imprimir una muestra aún más grande de la obra de Nash en noviembre de 1990 para Parco Stores en Tokio. La muestra, titulada Sunlight on Silver, era una serie de 35 retratos de celebridades realizados por Nash que medían 3 pies por 4 pies en una edición de 50 impresiones por imagen, un total de 1.750 imágenes. [25] [26] Posteriormente, Nash exhibió sus fotografías en el Museo de Artes Fotográficas de San Diego y en otros lugares. [27]
En 1991, Nash aceptó financiar a Mac Holbert para que iniciara una empresa de impresión digital de bellas artes utilizando la impresora IRIS Graphics 3047 que se encontraba en la cochera de Nash en Manhattan Beach, California . Holbert se jubiló como gerente de carretera de Crosby, Stills and Nash para poder dirigir la empresa. Abrió sus puertas el 1 de julio de 1991 con el nombre de Nash Editions Ltd. [23] Entre los primeros empleados se encontraban David Coons, John Bilotta y un impresor serigráfico llamado Jack Duganne. Trabajaron para adaptar aún más la impresora IRIS a la impresión de bellas artes, experimentando con juegos de tintas para tratar de superar la naturaleza de desvanecimiento rápido de las impresiones IRIS e incluso llegando al punto de serrar parte de los cabezales de impresión para poder moverlos de nuevo a papeles de impresión más gruesos (anulando la garantía de la máquina de $126,000). [28] Nash y Holbert decidieron llamar a sus impresiones de bellas artes " digigrafías ", aunque Jack Duganne acuñó el nombre " Giclée " para este tipo de impresiones. [29] La empresa todavía está en funcionamiento y actualmente utiliza impresoras de gran formato basadas en Epson.
En 2005, Nash donó la impresora IRIS Graphics 3047 original y el material efímero de Nash Editions al Museo Nacional de Historia Estadounidense , una institución Smithsonian .
Nash estuvo casado con su primera esposa, Rose Eccles, desde 1964 hasta 1966. Como parte de una broma interna, su apellido inspiró la canción de 1968 " Jennifer Eccles ", y un verso jocoso sobre Jennifer Eccles también se incluyó en la canción de 1968 " Lily the Pink ".Nash estuvo casado con su segunda esposa, la actriz Susan Sennett, [30] desde 1978 hasta que la dejó por la artista Amy Grantham en 2016. [31] Sennett, la madre de sus tres hijos ahora adultos, se divorció de Nash en 2016 [32] y murió de cáncer en septiembre de 2020. [33] [34] [35] Después de mudarse a la ciudad de Nueva York , Nash se casó con Grantham en abril de 2019. [36]
Nash publicó una autobiografía en septiembre de 2013 llamada Wild Tales: A Rock & Roll Life , publicada por Crown Publishing . [37] Las fotografías que tomó durante su carrera están en exhibición como una colección de arte en el San Francisco Art Exchange . [38] En entrevistas relacionadas tanto con las memorias como con la exhibición de arte, mencionó el impacto de la música canadiense-estadounidense Joni Mitchell , con quien tuvo una relación entre 1968 y 1970 en California . También tuvo una breve relación con la música estadounidense Rita Coolidge , al igual que su compañero de banda Stephen Stills . [37] [38] [39]
Nash apoyó al político estadounidense Bernie Sanders en las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016. [40] En octubre de 2020 , reveló que recientemente había comenzado a practicar Meditación Trascendental después de que el cineasta estadounidense David Lynch le pagara a él y a su esposa para que la estudiaran como regalo. [41] Dijo sobre la práctica: "Francamente, tengo 78 años y desearía haberlo estado haciendo durante 50 años". [41]
El 7 de enero de 2024, Nash fue el invitado de Desert Island Discs de BBC Radio 4. Sus elecciones incluyeron " Be-Bop-a-Lula " de Gene Vincent , " Don't Give Up " de Peter Gabriel y Kate Bush y Adagio for Strings de Samuel Barber . Su disco favorito fue " A Day in the Life " de los Beatles , que describió como "la mejor canción que se haya escrito jamás, creo". [42]
Solía tener una casa en San Francisco. [43]
