Christopher Anton Rea (nacido el 4 de marzo de 1951) [1] es un cantante, compositor y guitarrista de rock y blues inglés de Middlesbrough . Conocido por su distintiva voz y su forma de tocar la guitarra slide , Rea ha grabado veinticinco álbumes de estudio, dos de los cuales encabezaron la lista de álbumes del Reino Unido , The Road to Hell en 1989 y su sucesor, Auberge , en 1991. [2] [3] [4] [5] Ya se había convertido en "una gran estrella europea cuando finalmente entró en el Top 10 del Reino Unido" con el sencillo " The Road to Hell (Part 2) ". [2]
A lo largo de su dilatada carrera, el trabajo de Rea se ha visto influenciado en ocasiones por sus luchas con graves problemas de salud. [6] Entre sus numerosas canciones de éxito se incluyen « I Can Hear Your Heartbeat », « Stainsby Girls », « Josephine », « On the Beach », « Let's Dance », « Driveing Home for Christmas », « Working on It », « Tell Me There's a Heaven », « Auberge » y « Julia ». También grabó un dueto con Elton John , « If You Were Me ». [7] Rea fue nominado tres veces al premio Brit al mejor artista masculino británico : en 1988 , 1989 y 1990. [8] [9] [10]
Rea nunca ha realizado una gira por los Estados Unidos, donde es más conocido por el sencillo de 1978 « Fool (If You Think It's Over) », que alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 y pasó tres semanas en el puesto número 1 en la lista Adult Contemporary , lo que le valió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo en 1978. Una década después, «Working On It» encabezó la lista de Mainstream Rock. Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. [11]
Christopher Rea nació el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough en el North Riding of Yorkshire de un padre italiano, Camillo Rea (fallecido en diciembre de 2010) originario de Arpino en la provincia de Frosinone , [12] [13] [14] [15] y una madre irlandesa, Winifred K. Slee (fallecida en septiembre de 1983), [16] [17] como uno de siete hijos. [18] [19] Su familia era de fe católica romana . [20] El nombre Rea era muy conocido localmente gracias a la fábrica de helados y la cadena de cafeterías de su padre. [3] [12] [21] Cuando tenía doce años, trabajó limpiando mesas en la cafetería y haciendo helados en la fábrica. Quería mejorar el negocio, pero sus ideas no recibieron el apoyo de su padre. Después de irse, fue reemplazado por uno de sus hermanos. [22] En ese momento quería ser periodista y asistió a St Mary's College, Middlesbrough . [23]
Rea compró su primera guitarra cuando tenía poco más de veinte años, una Höfner V3 de 1961 y un amplificador Laney de 25 vatios [19] [24] [25] [26] Tocaba principalmente la guitarra "bottleneck", también conocida como slide guitar . El estilo de tocar de Rea estaba inspirado en Charlie Patton, a quien había escuchado en la radio. Inicialmente había pensado que la forma de tocar de Patton sonaba como un violín. [24] [27] [25] Rea también fue influenciado por Blind Willie Johnson y Sister Rosetta Tharpe [27], así como por la forma de tocar de Ry Cooder y Joe Walsh . [24] [28] También escuchaba a músicos de blues del Delta como Sonny Boy Williamson II y Muddy Waters , [29] gospel blues , [25] y ópera para iluminar clásicos orquestales para desarrollar su estilo. [18] Recuerda que "para muchas personas de origen obrero, el rock no era algo elegido, era lo único, la única vía de creatividad disponible para ellos", [29] y que "cuando era joven, lo que más quería era ser escritor de películas y música de cine. Pero Middlesbrough en 1968 no era el lugar para estar si querías hacer bandas sonoras de películas". [29] Debido a su tardía introducción a la música y a la guitarra, Rea comentó que, en comparación con Mark Knopfler y Eric Clapton , "creo que definitivamente perdí el barco". [24] Fue autodidacta, [26] y pronto intentó unirse al grupo de un amigo, The Elastic Band, como primera opción para la guitarra o el bajo. Siguiendo el consejo de su padre, no se unió porque sus posibles ganancias no serían suficientes para cubrir los costos de estar en el grupo. Como resultado, se encontró trabajando en trabajos temporales, incluido el trabajo en el negocio de helados de su padre. [30] Rea comentó que, en ese momento, "su intención era convertir la heladería de mi padre en una empresa global, pero yo pasaba todo el tiempo en el almacén tocando la guitarra slide". [27]
En 1973 se unió a la banda local de Middlesbrough, Magdalene, que anteriormente había incluido a David Coverdale , quien la había dejado para unirse a Deep Purple . [3] [19] [26] [31] Comenzó a escribir canciones para la banda y comenzó a cantar solo porque el cantante de la banda no se presentó a un compromiso de tocar. [19] Luego, Rea formó la banda The Beautiful Losers, que recibió el premio a los mejores recién llegados de Melody Maker en 1973. Consiguió un contrato de grabación en solitario con el sello independiente Magnet Records , [28] y lanzó su primer sencillo titulado "So Much Love" en 1974. [32] La banda se separó en 1977. [30] [33] Apareció como invitado en el EP de Catherine Howe , The Truth of the Matter . [1] Grabó su primer álbum ese mismo año, pero según Michael Levy (cofundador de Magnet), las grabaciones se quemaron y comenzaron de nuevo porque no capturaron todo su talento. [34]
¿Qué pasó con Benny Santini?, el álbum de estudio debut de Rea, fue lanzado en junio de 1978, producido por Gus Dudgeon . [35] El título se refería a un nombre artístico que Rea había sugerido cuando el sello discográfico insistió en que su nombre de pila no sonaba lo suficientemente "croony". [1] [29] Alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 200 y se mantuvo en las listas durante 12 semanas. [36] El sencillo principal, " Fool (If You Think It's Over) ", fue el mayor éxito de Rea en los EE. UU., alcanzando el número 1 en la lista Adult Contemporary Singles y el número 12 en el Billboard Hot 100. [ 37] [38] Cuando Rea le dio a Magnet Records su primer gran avance y su primer Top-10 en los EE. UU., fue su artista más grande, más aún cuando fue nominado en la 21.a edición anual de los Premios Grammy como Mejor Artista Nuevo . [39] [40] Levy lo recuerda como "más un poeta reflexivo e introspectivo que un intérprete pop natural", lo que Levy sintió que impidió que Rea se convirtiera en una estrella más grande. [34] Pocos de los primeros sencillos de Rea llegaron a las listas de éxitos en el Reino Unido. "Fool" tuvo un desempeño modesto en su segundo lanzamiento a fines de 1978, impulsado por su fuerte desempeño en los EE. UU., y ese éxito en Estados Unidos también llevó a que Rea fuera categorizado como un cantautor que toca el piano, similar a Elton John y Billy Joel , en lugar del guitarrista que es. [2] Durante varios años, Magnet lo comercializó basándose en esta idea errónea. [24] Rea dice que "sigue siendo la única canción en la que no he tocado la guitarra, pero resultó ser mi primer sencillo". [24] Rea "siempre ha tenido una relación difícil con la fama, incluso antes de mi primera enfermedad. Ninguno de mis héroes eran estrellas de rock. Llegué a Hollywood para los premios Grammy una vez y pensé que me iba a topar con gente que importaba, como Ry Cooder o Randy Newman . Pero estaba rodeado de estrellas del pop". [41] A lo largo de su carrera Rea ha rechazado enfáticamente la etiqueta de "estrella de rock". [42] [43]
Dudgeon también produjo el segundo álbum de Rea, Deltics (1979). Rea grabó su tercer álbum autoproducido, Tennis (1980), con músicos de Middlesbrough, y recibió críticas positivas. [30] Como ambos álbumes habían fracasado comercialmente, Magnet rechazó la obra de arte que Rea quería para la portada de su cuarto álbum, Chris Rea de 1981 (producido por Jon Kelly , quien luego supervisó los álbumes más exitosos de Rea). [30] Ninguno de estos álbumes alcanzó el Top 50 en el Reino Unido, y sus sencillos también ofrecieron actuaciones mediocres. Diamonds alcanzó el puesto número 44 en los EE. UU. y Loving You llegó al número 88 en el Billboard Hot 100. [44] [45] Rea tuvo una relación de trabajo difícil con Dudgeon y los otros "hombres de traje" que, según él, "suavizaron" los elementos de influencia blues de su música. [29] [46] [30] Rea "siempre pensó que [los productores] sabían más. Nunca pensé ni por un minuto que pudieran tener otra agenda", pero "de repente yo era la gallina de los huevos de oro, y fue un infierno para mí". [27] Reconoce con pesar: "No puedo culpar a nadie más que a mí mismo. Les di lo que querían en lugar de lo que yo quería". [47]
A partir de 1983, la música de Rea comenzó a reflejar mejor sus deseos y capacidades, a pesar de la presión de su compañía discográfica debido a los costos acumulados de la producción de sus primeros cuatro álbumes. Para mantener los costos bajos, el sello decidió lanzar las cintas de demostración de su quinto álbum de estudio Water Sign . Fue el primero de varios álbumes exitosos en los que Rea colaboró con el productor David Richards . También cambió de mánager y realizó una gira por clubes del Reino Unido, seguida de una gira de 60 fechas como telonero de la banda canadiense Saga . [30] Water Sign funcionó mucho mejor de lo que Rea o su equipo esperaban en Irlanda y Europa, vendiendo más de medio millón de copias en solo unos meses. [30] El sencillo I Can Hear Your Heartbeat llegó a las listas de Europa. [32] Con el éxito del álbum junto con el del posterior Wired to the Moon (1984), que fue su primer álbum Top 40 en el Reino Unido (alcanzando el puesto número 35), Rea comenzó a centrar su atención en realizar giras por Europa continental y construir una base de fans. [48] Estableció un grupo de seguidores leales en Alemania Occidental, y cree que esta audiencia salvó su carrera ya que no había un "mercado impulsado por la imagen", sino solo "por la música y el boca a boca". [30] No fue hasta 1985 con Shamrock Diaries , que vendió millones de copias y con sus exitosos sencillos Stainsby Girls y Josephine , escritos para su esposa y su hija respectivamente, que el público del Reino Unido comenzó a tomar nota de él. [30] [48]
Su fama internacional creció con los álbumes de estudio On The Beach (1986) y Dancing with Strangers (1987), que vendieron millones de copias, y que alcanzaron el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, detrás de Bad de Michael Jackson , y que incluían su primer sencillo Top 20 del Reino Unido, " Let's Dance ", que alcanzó el número 12. [48] [3] [30] En 1986, Rea fue telonero junto a The Bangles y The Fountainhead para Queen en el Slane Concert para una audiencia estimada de 80.000 personas. [49] También actuó en el festival Milano Suono en el estadio San Siro , Italia. [50] [51] En 1987, Rea finalmente estaba en condiciones de pagar la deuda de £ 320,000 que le debía a la compañía discográfica y comenzó a obtener ganancias significativas. [42] Firmó con Warners, que también compró Magnet Recordings. [52] Ese año, la gira mundial Dancing with Strangers agotó las entradas en estadios, incluidos dos shows en el Wembley Arena , e incluyó los primeros conciertos de Rea en Australia y Japón. [30] [53] [34] El sello estadounidense de Rea, Tamla Motown , le había dicho que debería ir a Estados Unidos y hacer una gira allí durante tres años. Por deferencia a su familia, no lo hizo. Comentó que en ese momento se dio cuenta de que "podría ser tan grande como quisiera, si estaba preparado para hacer la gira". [30]
El siguiente álbum de Rea fue su primer recopilatorio, aunque poco convencional, ya que la mayoría de las canciones eran nuevas versiones de lanzamientos anteriores. New Light Through Old Windows (1988) fue otro álbum que vendió un millón de copias, subiendo al puesto número 5 en el Reino Unido. [48] El álbum incluía reelaboraciones de algunos de sus sencillos que llegaron a las listas, así como una reelaboración de su sencillo reciente " Driving Home for Christmas ". [3] Algunas de las pistas tuvieron éxito en los EE. UU., incluido Working On It , que alcanzó el puesto número 73 en Billboard Hot 100 y encabezó la lista Mainstream Rock. [37] [54] La versión regrabada de On the Beach alcanzó el Top 10 en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. y el puesto número 12 en el Reino Unido. [48] El lanzamiento y el éxito del álbum fueron seguidos por una gira internacional con más de 45 fechas. [30] [55]
El décimo álbum de estudio de Rea fue su mayor avance. [3] The Road to Hell (1989) disfrutó de un éxito masivo y se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido, siendo certificado 6 veces Platino por la BPI en 2004. [56] Mientras que el álbum alcanzó el puesto número 107 en los EE. UU., el sencillo The Road to Hell (Part 2) subió al número 11 en la lista de Mainstream Rock de EE. UU., y fue el primer y único sencillo Top 10 de Rea en el Reino Unido. [57] [58] [48] La canción Texas logró una amplia difusión en la radio del propio estado . En diciembre de 1989, Rea actuó en el sencillo de Band Aid II " Do They Know It's Christmas? " [3] En 1991, Auberge repitió el éxito de su predecesor, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue otro éxito en toda Europa. El sencillo del mismo título llegó al Top 20 del Reino Unido. [48] Incluso en la cima de su éxito, Rea se negó a montar una gira estadounidense o actuar en MTV Unplugged , aunque fue invitado a Late Night with David Letterman , y también actuó en el programa. [59] [60] Rea dijo que su descuido del mercado estadounidense fue uno de sus mayores errores porque "cada vez que veo un automóvil que cuesta demasiado dinero, definitivamente me arrepiento, solo por cinco minutos". [42]
Después de Auberge , Rea lanzó God's Great Banana Skin (1992), que alcanzó el número 4 en el Reino Unido, mientras que el sencillo Nothing to Fear le dio otro éxito Top 20. [3] [48] Un año después, el álbum Espresso Logic llegó al Top 10 y Julia , escrita sobre su segunda hija, le dio su sexto y último sencillo Top 20. [48] El álbum fue promocionado en parte por la participación de Rea en la ronda no-campeonato "TOCA Shootout" del Campeonato Británico de Turismos de 1993 , aunque fue eliminado en la primera ronda. [3] En 1994 se lanzó otro álbum recopilatorio, The Best of Chris Rea , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido. [48] Ese julio, Rea actuó con Peter Gabriel y otros en el festival Sonoria en Milán. [61]
En 1994, Rea había desarrollado úlceras de estómago [62] Al año siguiente, "tuvo peritonitis y casi murió. Ante la perspectiva de nunca volver a cantar, hacer giras o actuar en público, se embarcó en un cambio radical de carrera y se dedicó al cine". [29] En 1996 se lanzó el álbum de la banda sonora de La Passione , que Rea también escribió y produjo. Dos años más tarde, en 1998 , siguió The Blue Cafe , su decimocuarto álbum de estudio. Alcanzó el Top Ten del Reino Unido y recibió críticas extremadamente positivas y siguió una gira llamada The Blue Cafe Tour para promocionar el álbum. En 1999, diez años después de The Road to Hell , The Road to Hell: Part 2, con su influencia dance y electrónica, no logró llegar al Top 40 del Reino Unido. Rea se recuperó en 2000, cuando King of the Beach llegó al Top 30 del Reino Unido. [48]
A Rea le diagnosticaron cáncer de páncreas por primera vez cuando tenía tan solo 33 años. [63] En 2000, se sometió a un procedimiento de Whipple , [27] [47] [64] [65] que dio como resultado la extirpación de la cabeza del páncreas y parte del duodeno, el conducto biliar y la vesícula biliar. [26] Desde que se sometió a esta cirugía, Rea ha tenido problemas de diabetes y un sistema inmunológico más débil, lo que le ha obligado a tomar treinta y cuatro pastillas y siete inyecciones al día. [66] Se ha sometido a varias operaciones posteriores. [26] Sin embargo, descubrió un mayor aprecio por la vida, su familia y las cosas que ama. [26] [67]
En una entrevista, dijo: "No es hasta que te enfermas gravemente y casi mueres y estás en casa durante seis meses, que de repente paras, para darte cuenta de que esta no es la forma en que pretendía que fuera al principio. Todo lo que has hecho se derrumba y empiezas a preguntarte por qué pasaste por todo ese asunto del negocio del rock". [26] Una compañía discográfica le ofreció millones de dólares para hacer un álbum de duetos con artistas notables. [18] Habiéndose prometido a sí mismo que si se recuperaba volvería a sus raíces de blues, [27] comenzó el sello discográfico Jazzee Blue para liberarse de las expectativas de su entonces compañía actual. El primer álbum bajo este sello, Dancing Down the Stony Road (2002), alcanzó el número 14 [48] y fue certificado Oro por la BPI. [18] [26] [27] Quería que el sello fuera un lugar "donde los músicos vinieran y grabaran un disco" de este estilo de música. Jazzee Blue lanzó varios álbumes de blues y jazz, principalmente de miembros de su entonces banda actual. [68] Se sintió decepcionado con el negocio de la música cuando Michael Parkinson, quien lo apoyó para hacer Dancing Down the Stony Road , le dijo que las canciones de más de tres minutos ya no se reproducían con tanta frecuencia en la radio. [42]
En 2003, Rea lanzó Blue Street (Five Guitars) y Hofner Blue Notes , y The Blue Jukebox al año siguiente. [26] En 2005 se lanzó Blue Guitars , un box set de 11 CD que contiene 137 pistas inspiradas en el blues con las pinturas de Rea como portadas de álbumes, que es un proyecto ambicioso único en la vida sobre la historia de la música blues. [41] [69] [70] Rea dijo: "Nunca fui una estrella de rock o una estrella del pop y toda la enfermedad ha sido mi oportunidad de hacer lo que siempre quise hacer con la música [...] el mejor cambio para mi música ha sido concentrarme en cosas que realmente me interesan". [41]
En febrero de 2008, Rea lanzó The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes , dedicado a las guitarras Höfner de los años 60 , con 38 pistas en tres CD y dos discos de vinilo de 10"; el vinilo replicaba las pistas contenidas en el primer CD del conjunto. El box set también incluía un libro de tapa dura de sus pinturas junto con fotos de la época. [26] El lanzamiento del álbum fue seguido por una gira europea, [71] visitando varios lugares en todo el Reino Unido, incluido el Royal Albert Hall en Londres. [72] Parte de la gira fue grabada y lanzada como un DVD en vivo y su primer álbum en vivo, The Road to Hell & Back , con críticas positivas. [73] [74]
Rea lanzó la compilación Still So Far to Go en octubre de 2009, que contenía algunos de sus éxitos más conocidos (y menos conocidos) de los últimos treinta años, así como canciones de su período de "blues". [41] Se incluyeron dos canciones nuevas, "Come So Far, Yet Still So Far to Go" y la balada "Valentino". [41] El álbum alcanzó el puesto número 8 [48] y fue certificado Oro por la BPI. Rea comenzó la gira europea llamada "Still So Far to Go" en enero de 2010. [41] Su invitado especial en el escenario fue el músico irlandés Paul Casey . La gira terminó el 5 de abril en Waterfront Hall en Belfast . [41] En septiembre de 2011 se lanzó la caja Santo Spirito Blues . El conjunto contenía dos largometrajes en un DVD escritos y dirigidos por Rea junto con tres CD de acompañamiento, dos de los cuales presentaban la música de los DVD y el tercero era una versión simplificada del álbum de estudio relacionado. [75] Poco después de su liberación, en octubre y noviembre, Rea se sometió a dos procedimientos quirúrgicos. [76] El 3 de febrero de 2012, la gira Santo Spirito comenzó en el Centro de Congresos de Hamburgo en Hamburgo, Alemania, con visitas adicionales a Polonia, Rusia, Ucrania, Hungría, Suiza, Países Bajos, Bélgica y Francia. La parte del Reino Unido de la gira comenzó a mediados de marzo y terminó el 5 de abril en el Hammersmith Apollo en Londres. [75]
En noviembre de 2014, Rea se embarcó en una gira europea llamada The Last Open Road Tour, con la parte británica de la gira comenzando el 1 de diciembre en Manchester y terminando el 20 de diciembre en Londres. [77] [78] También actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 2014. [79] [80]
Rea sufrió un derrame cerebral en 2016 que lo dejó con dificultad para hablar y movimiento reducido en brazos y dedos. Poco después dejó de fumar para disuadir más accidentes cerebrovasculares y se recuperó lo suficiente para grabar y hacer giras. [81] En septiembre de 2017, lanzó su vigésimo cuarto álbum, Road Songs for Lovers , y se embarcó en una gira europea que comenzó en octubre hasta diciembre. [82] [83] El 9 de diciembre, Rea se derrumbó durante una actuación en el New Theatre Oxford , el concierto número 35 de la gira. [84] Fue llevado al hospital donde su condición se estabilizó. [85] Este problema de salud provocó que se cancelaran los dos últimos conciertos de la gira. [86] En diciembre de 2020, Rea apareció como estrella invitada en la edición navideña de Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing , donde habló sobre sus problemas de salud a lo largo de los años. [87] [88] [89]
El 18 de octubre de 2019, Rhino lanzó ediciones de lujo de 2 CD de cinco de los álbumes de mayor éxito comercial de Chris Rea, Shamrock Diaries , [90] On The Beach , [91] Dancing With Strangers , [92] The Road To Hell , [93] y Auberge . [94] Cada uno contiene una versión remasterizada del álbum original en el primer disco, y remezclas, pistas en vivo raras e inéditas, ediciones de sencillos y versiones extendidas en el disco extra. El 4 de octubre, se lanzó One Fine Day , limitado a 1000 copias numeradas. El álbum contiene pistas grabadas en 1980 en Chipping Norton Recording Studios , la mayoría de las cuales nunca se habían lanzado. [95] El 20 de noviembre de 2020, se lanzó la compilación de triple CD Era 1: 1978 - 1984 . Contiene una mezcla de caras A, caras B, versiones en idiomas extranjeros y diferentes mezclas, así como todo One Fine Day en el disco 2. [96] [97]
La primera guitarra de Rea fue una Höfner V3 o 173 que compró en una tienda de segunda mano porque, en ese momento, no había muchas tiendas en Middlesbrough donde uno pudiera comprar una guitarra. [27] Tocó la V3 hasta 1979, aunque, según Rea, era una "guitarra espantosa con una acción espantosa, pero tocar slide no importaba". [98] Durante su carrera, la guitarra más asociada con él fue una Fender Stratocaster de 1962 a la que llamó "Pinky". Rea compró el instrumento después de ver un concierto de Ry Cooder en el City Hall de Newcastle. La guitarra una vez estuvo sumergida en agua durante tres meses y tenía un sonido más suave en comparación con el sonido duro clásico de la Stratocaster. Desde Dancing Down the Stony Road de 2002 , su guitarra principal fue una Italia Maranello a la que llamó "Bluey". [25] [98]
Uno de sus sueños de la infancia era convertirse en escritor de películas y compositor de música para películas. [19] [29] Rea escribió la canción principal y la banda sonora de la película dramática de 1993 Soft Top Hard Shoulder . [99] [100] Escribió y produjo la película de 1996 La Passione , parcialmente inspirada en la experiencia de la infancia de Rea de enamorarse de las carreras de autos y del piloto de F1 Ferrari , Wolfgang von Trips . [3] [101] Rea fue el actor principal en la película de comedia de 1999 Parting Shots , junto a Felicity Kendal , John Cleese , Bob Hoskins y Joanna Lumley . [19] Rea, irónicamente, interpretó a un personaje al que le dijeron que el cáncer le daba seis semanas de vida y decidió matar a las personas que habían afectado gravemente su vida. [3] [19] Posteriormente, se hicieron dos largometrajes para el proyecto Santo Spirito Blues , solo "para poder hacer la música". [19]
Rea ha reconocido que varias de sus canciones "nacieron en Middlesbrough ", su ciudad natal. El verso "Estoy parado junto a un río, pero el agua no fluye / Hierve con cada veneno que puedas pensar" de "The Road to Hell", [26] las canciones "Steel River", que hace referencia a un apodo para el río Tees , [102] [103] y "Windy Town", [26] reflejan los sentimientos de Rea sobre el declive industrial de Middlesbrough y la reurbanización del centro de la ciudad mientras estaba fuera del país de gira a lo largo de los años:
Volví a ver a mi padre después de que mi madre muriera y derribaran todo el lugar. Había estado fuera tres años, de gira por Europa. Literalmente, fui a conducir a un lugar que no estaba allí. Era como una película de ciencia ficción. El Middlesbrough que conocí era como si hubiera habido una guerra allí hace 10 años. [30] [104]
Echo de menos las partes de Middlesbrough que ya no están. Es muy difícil aceptar que Ayresome Park ya no exista. Sé que parezco muy viejo cuando digo cosas así. Esas calles con terrazas ya no están, pero echo de menos el carácter antiguo del lugar, los tipos con los puestos de frutas y todo eso. [26]
En 1994, a Rea le diagnosticaron cáncer de páncreas y se sometió a una operación para salvarle la vida: le extirparon el páncreas, la vesícula biliar y una parte del hígado. Como resultado , tiene diabetes tipo 1. [105]
Rea está casado con Joan Lesley, con quien ha estado en una relación desde que se conocieron siendo adolescentes el 6 de abril de 1968 en su natal Middlesbrough . [30] [41] Tienen dos hijas, Josephine, nacida el 16 de septiembre de 1983, y Julia Christina, nacida el 18 de marzo de 1989. [24] Josephine da conferencias sobre arte renacentista en Florencia y Julia estudió en la Universidad de St Andrews . [67] Rea solía vivir en Cookham , Berkshire, [52] donde era dueño de Sol Mill Recording Studios y produjo algunos de sus últimos álbumes. [26] [27] Cuando no está escribiendo canciones, otros intereses incluyen particularmente la pintura. [42] [67] [69] [106] Rea dice que le gusta "leer mucho y aunque elegí la música, el periodismo fue mi primera pasión. Quería ser periodista y escribir sobre carreras de autos [...] en el fondo creo que podría haber sido un periodista decente". [76]
Rea es un fanático de las carreras de autos históricos y corre con un Ferrari Dino , [66] un Ferrari 328 , [107] y un Lotus 6 de 1955. [107] [108] [109] En 1993, participó en el Campeonato Británico de Turismos de 1993 ToCa como piloto invitado. [110] Fue propietario y corrió con el Lotus Elan 26R de 1964, [107] [111] [112] y el conocido Caterham 7 de la portada del álbum Auberge , [113] hasta que se vendió en 2005 y todas las ganancias (£ 11,762) se destinaron a la organización benéfica NSPCC . [114] También fue propietario del Ferrari 330 que se usó como automóvil donante para la réplica del Ferrari 250 Le Mans utilizado en la película de 1996 La Passione . [115] En 2014, estaba completando una restauración de 22 años de una réplica original de un auto de carreras de Fórmula Uno Ferrari 156 Sharknose . [24] También se unió al Historic Racing Drivers Club, donde conduce un auto de policía Morris Minor 1000 de 1957. [81]
Ha aprovechado la oportunidad de involucrarse en la Fórmula Uno en algunas ocasiones, incluso como mecánico de boxes para el equipo Jordan durante el Gran Premio de Mónaco de 1995. [ 101] Grabó una canción, "Saudade", en homenaje al tres veces campeón mundial de Fórmula Uno Ayrton Senna . Apareció de forma destacada en la película documental de la BBC. [116]
En una entrevista de 2017, en medio de las elecciones generales de 2017 , Rea apoyó a Jeremy Corbyn e incluso escribió una canción llamada "¿Qué tiene de malo un hombre que dice la verdad?", diciendo "a la antigua usanza, Corbyn es inútil. Porque dice las cosas equivocadas. Pero los jóvenes ya han tenido suficiente". [43] Rea considera que los políticos y el gobierno del Reino Unido y la UE se han desconectado de la gente común. [76] Es escéptico sobre la idea de la unificación de Europa porque con un mercado europeo común "se [...] obliga a diferentes personas a vivir juntas [cuando] simplemente no quieren", [76] recordando la caída de Yugoslavia . [76]
Rea, de 55 años, pasó de ser un compositor de soft rock con ventas multimillonarias a un discípulo incondicional del blues eléctrico.
Un teatro quasi tutto esaurito lunedì será allo Smeraldo, ma soprattutto traboccante d' entusiasmo per il 43enne cantautore dalle incerte origini. Incerte nel senso che suo padre è di Frosinone, Italia, la mamma irlandese, lui è nato in Inghilterra, registra i suoi dischi preferibilmente in Francia e in famiglia affiorano perfino ascendenze jugoslave.
Chris Rea nació en Middlesbrough da mamma irlandese e papà italiano (Camillo Rea, originario de Arpino, en la provincia de Frosinone).
...ha sangue italiano nelle vene (el padre, Camillo Rea, era di Arpino, en la provincia de Frosinone)
1973 Se convierte en un guitarrista lo suficientemente competente como para unirse a la banda profesional local, Magdelene (cuyo cantante David Coverdale acaba de dejar la banda para unirse a Deep Purple) y comienza a desarrollar sus habilidades como compositor.
«In effetti ultimamente punto alle cose che amo. Negli scorsi anni ho dovuto affrontare e combattere una malattia al pancreas che di solito non lascia molti margini di speranza: e così ho imparato a curarmi poco del business, per coltivare invece le cose che realmente mi premono. E il blues è un modo naturale per guardarmi intorno e godere di quello che la vita ci riserva». E la pittura cos' è? ¿Un segundo amor? «è un proceso creativo que corre paralelo a la música. I miei quadri sono un prolungamento emotivo, un tramite ideale per rilassarmi: una specie di complemento, per un dilettante assoluto»
