The Road to Hell es el décimo álbum de estudio del cantautor británico Chris Rea , lanzado en 1989. Tras varios lanzamientos de gran rendimiento, es el álbum de estudio más exitoso de Rea y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas. [4] [5] Aclamado como una "obra maestra moderna", fue certificado 6 × Platino por BPI en 2004. [6] [7] El álbum demuestra una cohesión temática previamente ausente en el trabajo de Rea, y la mayoría de las pistas contienen Fuertes elementos de comentario social, que abordan la alienación, la violencia y la redención. [8] La segunda parte de la canción principal de dos partes, " The Road to Hell (Pt. 2) ", es una de las canciones más famosas de Rea y fue su primer sencillo Top 10 en el Reino Unido. Geffen Records lanzó el álbum en Estados Unidos, añadiendo la regrabación de 1988 de " Let's Dance " y diferentes portadas.
El álbum se basó en el auge que Rea había experimentado en los años anteriores, comenzando con un aumento de popularidad en Irlanda. "Sin Irish y Shamrock Diaries no habría existido Road To Hell", dijo Rea. [9] El álbum fue escrito y grabado en cuatro semanas. [8] Tuvo muchos problemas con el álbum debido a la actitud de su compañía discográfica, y "grabó el siguiente álbum - Auberge - antes, como un acuerdo con Warner Brothers . Entonces, si Road To Hell no funcionaba – y dijeron que no – saltaríamos directamente a Auberge y nos olvidaríamos de eso. Por supuesto, el comienzo de Road To Hell es una cosa de gospel blues . Warner Brothers dijo: 'Esto terminará en cinco minutos'. '. Pero me mantuve firme y se convirtió en el número uno". [10]
A lo largo del álbum hay repetidas referencias a la creciente disolución social y a la creciente violencia, incluyendo disturbios, asesinatos y su irresponsable representación en las noticias de televisión ( You Must Be Evil ), y "el miedo pervertido a la violencia" en las calles de la ciudad ( The Road to Hell ( Parte 2)) , donde "todo se ha vuelto loco" en medio del temor de que "alguien va a morir ahí fuera" ( Texas ). Rea también apunta a la destrucción de los ríos (que "hierven" con "veneno") por parte de los contaminadores industriales, y al thatcherismo (que también criticó en Steel River de Shamrock Diaries ), descartando nociones de una "autopista móvil ascendente", o que las promesas serán entregado ( Eso es lo que siempre dicen ). Una sensación de fatalidad asfixiante impregna la canción principal. Rea grita "¡Tenemos que salir de aquí!" ( Texas ) y "¡Me voy!" ( Eso es lo que siempre dicen ), y lucha por encontrar un escape en Texas y Buscando un arcoíris . Un tema destacado es el impacto que todo esto está teniendo en su hija, que tenía seis años en ese momento ( Debes ser malvado , Dime que hay un cielo ). [11]
En una entrevista para la edición de lujo del álbum (2019), Rea dijo que You Must Be Evil se inspiró en un amigo periodista suyo que contó que un informe sobre alguien que había sido collarizado en disturbios en Sudáfrica solo aparecería en las noticias de televisión si las imágenes del horrible suceso se obtuvo. "Empiezas a ver las noticias como pornografía", dijo Rea. "'¡Si tenemos algo horrible, es noticia!'... Y lo odio, hasta el día de hoy". [12] Relata cómo su hija vio el reportaje televisivo, y cómo su suegro intentó consolarla diciéndole que hay un cielo , lo que impulsó a Rea a escribir la canción Tell Me There's a Heaven , que fue utilizada posteriormente. en una película de información pública de 1991 para el NSPCC . A lo largo de los años, Texas se ha reproducido en estaciones de radio de rock clásico / AOR en Texas y, a veces, se reproduce como música de fondo antes de los partidos de béisbol de los Texas Rangers en el Rangers Ballpark en Arlington . Daytona trata sobre el Ferrari 365 GTB/4 Daytona (Rea compite con un modelo diferente de Ferrari), en el que canta metafóricamente sobre el auto, con el ruido del motor y los neumáticos del auto desapareciendo hacia el final de la canción. [13]
The Leisure Process recibió el encargo de producir el arte de la portada del álbum de Max Hole. El director creativo John Carver manejó personalmente el proyecto y encargó y dirigió el arte al ilustrador Adrian Chesterman. Chesterman, [14] también fue responsable de crear la portada de, entre otros, el álbum Bomber de 1979 de Motörhead .
Todas las pistas están escritas por Chris Rea.
(La edición del CD Geffen de EE. UU. de 1989 también incluye la regrabación de 1988 de " Let's Dance " ubicada entre las pistas 8 y 9 enumeradas anteriormente).
En 2019, el álbum, junto con otros del catálogo anterior de Rea, fue remasterizado y reeditado con un segundo CD de caras B, remezclas y temas en vivo.