Madeline Charlotte Moorman (18 de noviembre de 1933 - 8 de noviembre de 1991) fue una violonchelista, artista de performance y defensora de la música de vanguardia estadounidense . [1] [2] Conocida como la «Juana de Arco de la nueva música», fue la fundadora del Festival Anual de Avant Garde de Nueva York y una colaboradora frecuente del artista coreano-estadounidense Nam June Paik . [3]
Madeline Charlotte Moorman nació el 18 de noviembre de 1933 en Little Rock , Arkansas . [4] A los diez años comenzó a estudiar violonchelo . Después de graduarse en la Little Rock High School en 1951, obtuvo una beca de música para asistir al Centenary College en Shreveport , Luisiana . [5] Obtuvo su licenciatura en música en 1955. [5] Más tarde obtuvo una maestría en la Universidad de Texas en Austin y continuó sus estudios de posgrado en The Juilliard School en 1957, donde recibió su maestría en violonchelo. [4]
Tras sus estudios en Juilliard , Moorman comenzó una carrera en las salas de conciertos clásicas como violonchelista y se unió a la Orquesta Sinfónica Americana . [6] De 1958 a 1963 también fue miembro de los Boccerini Players de Jacob Glick. [4] Sin embargo, pronto se sintió atraída por la escena artística de performance más experimental de los años 60 a través de su compañera de habitación y amiga Yoko Ono . [6] Cuando se le preguntó durante una entrevista cómo se había interesado por la vanguardia, Moorman dijo que un día se había [cansado] de una pieza de violonchelo de Kabalevsky y alguien le había sugerido que intentara tocar "26 Minutes, 1.1499 Seconds for a String Player" de John Cage, que, entre otras cosas, requiere que el intérprete prepare y coma hongos.
Moorman se hizo amiga y más tarde actuó con muchos artistas conocidos de finales del siglo XX, entre ellos Paik, Yoko Ono , John Cage , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Joseph Byrd , Carolee Schneemann y Jim McWilliams . [7] Esto la llevó a involucrarse libremente con el movimiento Fluxus de artistas de performance de vanguardia. Más tarde trabajó en estrecha colaboración con muchos de sus protagonistas para interpretar partituras enigmáticas escritas en el espíritu abierto de Fluxus. [8] En 1966, Beuys, entonces asociado con Fluxus, creó su obra Infiltración homogénea para violonchelo, un violonchelo cubierto de fieltro , en su honor. [9] Sin embargo, Moorman, como muchas otras artistas femeninas, incluida su amiga íntima, Schneemann, fue incluida en la "lista negra" por el organizador de Fluxus, George Maciunas, por razones que aún no están claras. [10]
En 1963, Moorman fundó el Festival Anual de Avant Garde de Nueva York , [11] que presentaba la música experimental del grupo Fluxus y Happenings junto con performance, arte cinético y videoarte. [12] A pesar del título del evento, el festival no se celebró anualmente. Hubo quince festivales entre 1963 y 1980. [11] Además, los festivales a menudo se organizaban en lugares únicos como el Shea Stadium, la Grand Central Station, el World Trade Center y el Staten Island Ferry. [12]
Además de ser una intérprete estrella de piezas de vanguardia, fue una portavoz y negociadora eficaz para el arte avanzado, cautivando a las burocracias de Nueva York y otras ciudades importantes para que cooperaran y proporcionaran instalaciones para actuaciones controvertidas y desafiantes. Los años del Festival de Avant Garde marcaron un período de entendimiento incomparable y buenas relaciones entre los artistas avanzados y las autoridades locales. [6] Su amigo y artista Jim McWilliams creó numerosas piezas memorables para que ella las interpretara en los Festivales de Avant Garde de Nueva York, incluyendo Sky Kiss , en la que aparecía suspendida de globos meteorológicos llenos de helio para el Sexto Festival de Avant Garde, y The Intravenous Feeding of Charlotte Moorman para la edición de 1973. [13]
En el Segundo Festival de Vanguardia, Moorman convenció a Karlheinz Stockhausen para que volviera a poner en escena su pieza de performance, Originale , utilizando a su colaborador original Nam June Paik . [14] Esta reunión inició la colaboración de décadas entre Moorman y Paik en la que fusionaron escultura, performance, música y arte. [7] Además, Paik creó muchas obras específicamente para Moorman, incluyendo TV Bra for Living Sculpture (1969) y TV-Cello (1971). [14]
El 9 de febrero de 1967, Moorman alcanzó una gran notoriedad por su interpretación de la Opera Sextronique de Paik en la Film-Makers Cinematheque de la ciudad de Nueva York. [15] Para esta actuación, Moorman debía realizar movimientos en el violonchelo en varios estados de desnudez. [15] En el programa de la actuación, Paik escribió: "La purga del sexo bajo la excusa de ser 'serio' socava exactamente la llamada 'seriedad' de la música como arte clásico, al nivel de la literatura y la pintura". [15] Durante el primer movimiento, Moorman tocó Elegía del compositor francés Jules Massenet en la oscuridad mientras vestía un bikini con luces parpadeantes. [15] Para el segundo movimiento, tocó International Lullaby de Max Mathews mientras vestía una falda negra, pero en topless, y fue arrestada a mitad de la actuación por tres policías vestidos de civil. [15] No pudo regresar para interpretar los dos últimos movimientos de la obra. [15] Como resultado de Opera Sextronique , Moorman fue acusada de exposición indecente, aunque su pena fue suspendida más tarde, y ganó fama a nivel nacional como la "violonchelista en topless". [4] También fue despedida de la Orquesta Sinfónica Estadounidense. [11] Para su juicio en la corte, Moorman y Paik volvieron a montar y filmar los dos primeros movimientos de Opera Sextronique con el cineasta Jud Yalkut , aunque no se permitió que la película se exhibiera en la corte. [15]
Para el 9º Festival Anual de Vanguardia de Nueva York en 1972, Moorman interpretó A Water Cello de Jim McWilliam para Charlotte Moorman en South Street Seaport, Nueva York.
Otras colaboraciones con Paik se centraron más en humanizar la tecnología y menos en sexualizar la música. Por ejemplo, obras como TV Bra for Living Sculpture (1969), en la que dos pequeños televisores estaban sujetos a los pechos desnudos de Moorman mientras ella tocaba el violonchelo. [16]
Tras la muerte de Moorman, Paik hizo una película titulada Topless Cellist (1995) sobre la vida de Moorman y sus actuaciones de vanguardia. [17]
En 2001, la biblioteca de la Universidad Northwestern adquirió su archivo. Una parte de las fotografías, partituras, accesorios y vestuario del archivo se exhibieron en el Museo de Arte Mary y Leigh Block y en la Galería de Arte Grey en 2016 [18] y en el Museo de Arte Moderno de Salzburgo a principios de 2017. [19]
A finales de los años 1970 le diagnosticaron cáncer de mama . [20] Se sometió a una mastectomía y a más tratamientos, para continuar actuando durante los años 1980 a pesar del dolor y el deterioro de su salud. Murió de cáncer en la ciudad de Nueva York el 8 de noviembre de 1991, a los 57 años. [4] Tras la muerte de Moorman, su amiga y compañera artista Carolee Schneemann creó un homenaje en línea para ella. [21]