Arthur Coleman Danto (1 de enero de 1924 - 25 de octubre de 2013) fue un crítico de arte, filósofo y profesor de la Universidad de Columbia estadounidense . Fue más conocido por haber sido crítico de arte durante mucho tiempo para The Nation y por su trabajo en estética filosófica y filosofía de la historia , aunque contribuyó significativamente a varios campos, incluida la filosofía de la acción . Sus intereses incluían el pensamiento, el sentimiento, la filosofía del arte , las teorías de la representación , la psicología filosófica , la estética de Hegel y los filósofos Friedrich Nietzsche y Jean-Paul Sartre .
Danto nació en Ann Arbor, Michigan , el 1 de enero de 1924 y creció en Detroit . [1] Fue criado en un hogar judío reformista . [2] Después de pasar dos años en el ejército, Danto estudió arte e historia en la Universidad de Wayne (ahora Wayne State University ). Mientras era estudiante universitario tenía la intención de convertirse en artista y comenzó a hacer grabados en el estilo expresionista en 1947 (estos son ahora grandes rarezas). Luego realizó estudios de posgrado en filosofía en la Universidad de Columbia . [1] De 1949 a 1950, Danto estudió en París con una beca Fulbright con Jean Wahl , [3] y en 1951 regresó para enseñar en Columbia. [1]
Al jubilarse en 1992 fue nombrado profesor emérito de filosofía de la Cátedra Johnsonian. [1] Recibió dos veces becas de la Fundación Guggenheim y fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias , elegido en 1980. Fue uno de los firmantes del Manifiesto Humanista . [4] Danto murió el 25 de octubre de 2013, a los 89 años en Manhattan, Nueva York. [1]
Arthur Danto sostuvo que "un problema no es un problema filosófico a menos que sea posible imaginar que su solución consistirá en mostrar cómo la apariencia ha sido tomada por realidad". [5] Mientras que la ciencia se ocupa de problemas empíricos, la filosofía según Danto examina diferencias indiscernibles que se encuentran fuera de la experiencia. [6] Noel Carroll, escribiendo como crítico de arte, ha criticado la antropología de Danto afirmando que Danto "creía que las personas son esencialmente sistemas de representación". [7]
Danto sentó las bases para una definición institucional del arte [8] que buscaba responder a las preguntas planteadas por el fenómeno emergente del arte del siglo XX. La definición del término "arte" es un tema de constante controversia y se han publicado muchos libros y artículos de revistas que discuten sobre la respuesta a la pregunta " ¿Qué es el arte? ". En términos de disputas clasificatorias sobre el arte , Danto adopta un enfoque convencional. Las definiciones no convencionales toman un concepto como la estética como una característica intrínseca para dar cuenta de los fenómenos del arte. Las definiciones convencionales rechazan esta conexión con propiedades estéticas, formales o expresivas como algo esencial para definir el arte, sino que, en un sentido institucional o histórico, dicen que el "arte" es básicamente una categoría sociológica. La "definición institucional del arte" de Danto define el arte como todo lo que las escuelas de arte, los museos y los artistas consideran arte, independientemente de una definición formal adicional. Danto escribió sobre este tema en varias de sus obras y se puede encontrar un tratamiento detallado en Transfiguration of the Commonplace . [9] [10]
Danto afirmó: “Una obra de arte es un significado encarnado”. Danto añadió, también en la revista Veery , que “la crítica, además de la crítica del contenido, es en realidad la crítica del modo de encarnación”. [11]
El ensayo de 1964 "El mundo del arte", en el que Danto acuñó el término "mundo del arte" (en oposición al actual " mundo del arte ", aunque significan lo mismo), con el que se refería al contexto cultural o "una atmósfera de teoría del arte ", [12] apareció por primera vez en The Journal of Philosophy y desde entonces ha sido ampliamente reimpreso. Ha tenido una influencia considerable en la filosofía estética y, según el profesor de filosofía Stephen David Ross , "especialmente en la teoría institucional del arte de George Dickie . Dickie definió una obra de arte como un artefacto 'al que se le ha conferido el estatus de candidato para la apreciación por alguna persona o personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte)' (p. 43)". [13]
Según la Stanford Encyclopedia of Philosophy , "la definición de Danto ha sido glosada de la siguiente manera: algo es una obra de arte si y solo si (i) tiene un tema (ii) sobre el cual proyecta alguna actitud o punto de vista (tiene un estilo) (iii) por medio de elipsis retóricas (generalmente metafóricas) que involucran a la audiencia para completar lo que falta, y (iv) cuando la obra en cuestión y las interpretaciones de la misma requieren un contexto histórico del arte (Danto con Noël Carroll ). La cláusula (iv) es lo que hace que la definición sea institucionalista. La visión ha sido criticada por implicar que la crítica de arte escrita en un estilo altamente retórico es arte, carente pero requiriendo una explicación independiente de lo que hace que un contexto sea histórico del arte, y por no aplicarse a la música". [12]
Después de aproximadamente 2005, Danto intentó simplificar su definición de arte a dos principios: (i) el arte debe tener contenido o significado y (ii) el arte debe encarnar ese significado de alguna manera apropiada. [14]
La posición hegeliana de Danto sobre la historia del arte y su recepción fue enfatizada en su discurso plenario de 1984 en el Congreso Mundial de Estética celebrado en Montreal ese año, y posteriormente publicado como capítulo de apertura de su libro La privación filosófica de derechos del arte . [15] En el ensayo, Danto adopta una posición contraria a la de Platón, quien enfatizaba que el arte y los esfuerzos artísticos ocupaban una posición inferior de importancia entre los esfuerzos de los filósofos. Danto resume esta antigua posición de los socráticos con la frase de que "el arte es peligroso" en la página cuatro del ensayo, que luego critica en el resto del ensayo. [16]
El significado básico del término "arte" ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos y ha seguido evolucionando también durante el siglo XX. Danto describe la historia del arte en su propia versión contemporánea de la historia dialéctica del arte de Hegel . "Danto no afirma que ya nadie haga arte, ni tampoco que ya no se haga buen arte. Pero piensa que cierta historia del arte occidental ha llegado a su fin, más o menos de la manera en que Hegel sugirió que sucedería". [17] El "fin del arte" se refiere al comienzo de nuestra era moderna del arte, en la que el arte ya no se adhiere a las limitaciones de la teoría de la imitación , sino que sirve a un nuevo propósito. El arte comenzó con una "era de imitación, seguida de una era de ideología, seguida de nuestra era posthistórica en la que, con reservas, todo vale... En nuestra narrativa, al principio sólo la mímesis [imitación] era arte, luego varias cosas eran arte pero cada una intentaba extinguir a sus competidoras, y luego, finalmente, se hizo evidente que no había restricciones estilísticas o filosóficas. No hay una manera especial en que las obras de arte tengan que ser. Y ese es el momento presente y, debería decir, el momento final en la narrativa maestra. Es el final de la historia". [18]
Arthur Danto fue crítico de arte de The Nation de 1984 a 2009, y también publicó numerosos artículos en otras revistas. Además, fue editor de The Journal of Philosophy y editor colaborador de Naked Punch Review y Artforum . En crítica de arte , publicó varios ensayos recopilados, entre ellos Encounters and Reflections: Art in the Historical Present (Farrar, Straus & Giroux, 1990), que ganó el Premio Nacional de Críticos del Libro en 1990; Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective (Farrar, Straus & Giroux, 1992); Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe (Universidad de California, 1995); The Madonna of the Future: Essays in a Pluralistic Art World (Farrar, Straus & Giroux, 2000); y Maravillas antinaturales: ensayos sobre la brecha entre el arte y la vida (Columbia University Press, 2007).
En 1996, recibió el premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association . [19] El amigo artista de Danto, Sean Scully , para honrar su amistad de larga data con Danto, publicó el libro Danto on Scully, que reúne la serie de cinco ensayos que Danto había escrito sobre el artista durante los 20 años anteriores a la muerte de Danto en 2013. [20]
