Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) y David Weiss (21 de junio de 1946 - 27 de abril de 2012), a menudo abreviado como Fischli/Weiss, fueron un dúo de artistas suizos que colaboraron a partir de 1979. Su trabajo más conocido es la película Der Lauf der Dinge ( Así son las cosas , 1987), descrita por The Guardian como "postapocalíptica", ya que trata sobre reacciones en cadena y las formas en que los objetos vuelan, se estrellan y explotan en el estudio en el que se filmó. Fischli vive y trabaja en Zúrich ; Weiss murió el 27 de abril de 2012.
Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) nació en Zúrich.
David Weiss (21 de junio de 1946 – 27 de abril de 2012) creció como hijo de un párroco y una maestra. Después de descubrir su pasión por el jazz a la edad de 16 años, se inscribió en un curso básico en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, donde en su primer año de estudio se hizo amigo de su colega artista Urs Lüthi . Tras rechazar carreras como decorador, diseñador gráfico y fotógrafo, Weiss pronto llegó a ver una carrera como artista como una perspectiva realista. [1] Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich (1963-1964) y en la Kunstgewerbeschule de Basilea (1964-1965); posteriormente trabajó como escultor con Alfred Gruber (Basilea) y Jacqueline Stieger (Inglaterra). En 1967, trabajó en la Expo 67 en Montreal, antes de viajar a Nueva York, donde conoció el importante arte minimalista de la época. Entre 1970 y 1979 publicó libros en colaboración con Lüthi. Durante la mayor parte del período 1975-1978, pasó mucho tiempo dibujando con tinta negra y realizó exposiciones en galerías de Zúrich, Ámsterdam, Colonia y Róterdam. [2]
Fischli y Weiss se conocieron en 1978 [1] y posteriormente formaron una banda de rock de corta duración, Migros. [3] Su primera colaboración fue una serie de diez fotografías en color, Wurstserie ("serie de salchichas", 1979), que mostraban pequeñas escenas construidas con varios tipos de carne y salchichas y objetos cotidianos, con títulos como "En el Polo Norte" y "El hombre de las cavernas". [4]
Los críticos de arte a menudo ven paralelismos con Marcel Duchamp , Dieter Roth o Jean Tinguely en el trabajo paródico de Fischli y Weiss. [5]
Wurstserie (1979) fue el primer proyecto colaborativo de Fischli y Weiss, y marcó el tono de su trabajo futuro. [6] En la serie, salchichas comunes y rebanadas de salchichas se convirtieron en protagonistas de escenarios, aludiendo a situaciones como automóviles en un accidente de tránsito en un entorno urbano, capas de alfombras y otras situaciones. [7]
A finales de los años 1980, el dúo había ampliado su repertorio para abarcar una iconografía de lo incidental, creando fotografías inexpresivas de atracciones turísticas y aeropuertos kitsch de todo el mundo. Para su contribución a la Bienal de Venecia de 1995 , en la que representaron a Suiza, Fischli y Weiss exhibieron 96 horas de video en 12 monitores que documentaban lo que llamaron "ensoñación concentrada": visiones en tiempo real de la vida cotidiana en Zúrich: un amanecer en la montaña, un chef de restaurante en su cocina, trabajadores de saneamiento, una carrera de bicicletas, etc. [8] Para el Skulptur Projekte Münster (1997), Fischli y Weiss plantaron un jardín de flores y vegetales concebido desde un punto de vista ecológico y documentaron su crecimiento periódico a través de fotografías. [9]
De repente, esta visión general (1981) es una colección de esculturas de arcilla sin cocer que recrean de manera imaginativa diversos acontecimientos de la historia humana. [10] Las figuras varían desde las representadas con un detalle meticuloso hasta las piezas toscas, que parecen bocetos. Como lo implica "El mundo en el que vivimos" (el título originalmente previsto para la obra), este panorama de sucesos entrelazados en el mundo que surgen del punto de vista subjetivo de los artistas, con su conjunto de eventos grandes y pequeños, cuestiona lo que significa estar vivo. Presentada por primera vez en 1981 como una instalación que constaba de unos 200 objetos, una nueva versión que comprende unos 90 se presentó en 2006. [11]
La primera película de Rat and Bear, The Least Resistance (1981), se ambienta en la zona urbana de Los Ángeles , donde vivían los artistas en ese momento. The Right Way (1982-83) fue su segunda aparición y muestra a los dos personajes deambulando por un paisaje montañoso, del tipo que llenó a los artistas del siglo XIX con pensamientos sublime. Un libro llamado Order and Cleanliness (1981), que expone las ideas de Rat and Bear, está repleto de gráficos y diagramas, cada uno de los cuales intenta imponer un orden enloquecido en el mundo. [12] Rat and Bear (2004) es una escultura que incorpora los trajes originales que usaron los artistas, presentados en cajas de tamaño natural hechas de plexiglás oscuro, apenas translúcido, suspendiendo los trajes en su interior. [13]
En 1982, los artistas comenzaron su serie de objetos de poliuretano tallados y pintados a mano que representan objetos comunes que encuentran en su estudio. Cada objeto es una réplica, hasta las cáscaras de maní esparcidas y los M&M's de arco iris dispersos , tallados en espuma densa y rígida y pintados. [14] En una entrevista de 2006, Peter Fischli comentó: "A diferencia del arte pop, que convierte un objeto en particular en un ícono, son una colección de réplicas de objetos cotidianos sin valor". [15] Para una serie de esculturas de goma , moldearon objetos comunes, como un divisor de cajón de escritorio (1987), un jarrón (1986/87) y un plato para perros (1987) en un caucho negro de peso pesado. [16]
Las fotografías Equilibres (1984-1987), una serie de imágenes de objetos domésticos y desechos de estudio dispuestos para formar conjuntos tenuemente equilibrados, dieron lugar a la célebre película de los artistas The Way Things Go ( Der Lauf Der Dinge ) (1986-1987). [17] La película resultante recluta una variedad de objetos, incluidos neumáticos y sillas, como componentes de una reacción en cadena similar a un dominó que dura treinta minutos. Utilizando objetos industriales tan comunes, Fischli y Weiss crearon una cadena continua de acciones y reacciones que involucran globos que se desinflan, neumáticos que ruedan, líquidos que se drenan, velas que se derriten, pelotas que caen, mechas que se queman, ruedas que giran y mucho más. [14] El humor de la película radica en el mal uso deliberado de estos objetos, ya que son cooptados para realizar funciones fuera de su función normal. Con reminiscencias de la comedia física de las películas mudas protagonizadas por Charlie Chaplin o Buster Keaton , aquí los actores son teteras humeantes montadas sobre patines, bolsas de basura giratorias, escaleras desvencijadas en movimiento, cubos, neumáticos, botellas y tablones. [18]
Muy conocida en los círculos cinematográficos, The Way Things Go ganó premios en los festivales de cine de Berlín y Sydney y fue descrita por The New York Times como una "obra maestra". Para su retrospectiva en la Tate Modern en 2006, Fischli/Weiss presentaron Making Things Go (1985/2006), un documental que ofrecía una mirada detrás de escena de los muchos experimentos, ensayos y fracasos detrás de las catástrofes controladas de The Way Things Go. Fue filmado durante tres días en 1985 por un amigo, el escritor y editor suizo Patrick Frey, pero no se estrenó durante 20 años. [3] The Way Things Go se convirtió en la inspiración para el aún más famoso anuncio de Honda Cog (realizado por Wieden+Kennedy ), en el que se utilizan partes de un Honda Accord en la cadena en lugar de fuego y espuma. [19] Fischli y Weiss habían rechazado previamente ofertas para utilizar su película comercialmente y amenazaron brevemente con emprender acciones legales contra Honda por el uso de sus ideas, aunque al final no se presentó ninguna demanda. [20]
Originalmente realizada para la Documenta X (1997), Sichtbare Welt (Mundo visible) consta de tres monitores que muestran cada uno un vídeo de ocho horas compuesto por fotografías fijas de los artistas. La serie incluye vistas muy fotografiadas, como el horizonte de Nueva York, el puerto de Sydney y las pirámides. Otras son el tipo de imágenes tomadas por fotógrafos aficionados, compuestas de manera convencional, bien enfocadas, con temas atractivos como claros de bosques y jardines iluminados por el sol. [21] Las imágenes, tomadas en lugares arbitrarios alrededor del mundo, se disuelven lentamente unas en otras y, como también sucede con sus presentaciones de diapositivas, no hay banda sonora. La obra se mostró en la televisión alemana a altas horas de la noche todas las noches durante tres meses. [22] Visible World existe en varios otros formatos: como libro de artista y como una instalación de quince mesas de luz que muestran un vasto archivo de diapositivas. [21]
Una versión posterior de Visible World (2003) es una colección de 3.000 fotografías de pequeño formato exhibidas en una mesa de luz de 90 pies de largo especialmente fabricada. La colección enciclopédica de imágenes (de ciudades, selvas, desiertos, aeropuertos, estadios, monumentos, montañas y playas tropicales, de todo el mundo) está compuesta por fotografías tomadas por los artistas a lo largo de quince años. [23] An Unsettled Work (2000-06), originalmente titulada Freakshow; Monsters , surgió de Visible World y consiste en imágenes rechazadas del trabajo anterior. Una marcada desviación estética de sus piezas anteriores, esta proyección de diapositivas produce imágenes violentas, suntuosas y de otro mundo. [24] Una serie posterior es Views of Airports (Vistas de aeropuertos) , [25] una presentación de diapositivas de 469 fotografías que los artistas tomaron durante un período de dos décadas. [15] Su obra Schilf (2004) es del Museo Cantonale d'Arte de Lugano . [26]
Fragenprojektion ( Preguntas , 1981-2003) es una instalación de diapositivas de 15 canales y tres partes, que consta de 243 preguntas escritas a mano, con tres preguntas proyectadas a la vez. Cada conjunto de preguntas se disuelve lentamente en el siguiente. Las preguntas van desde lo profundo a lo trivial. Algunos ejemplos incluyen: "¿Puedo recuperar mi inocencia?", "¿Por qué la tierra gira una vez al día?", "¿Un túnel oculto conduce directamente a la cocina?" y "¿Un fantasma conduce mi auto por la noche?" [23] La instalación fue la culminación de una serie de obras compuestas de preguntas absurdas, incluido un libro llamado ¿ Me encontrará la felicidad? (2002). [27] En la posterior Question Pot (Big) (1986), un gran recipiente moldeado de poliuretano, se escribieron preguntas por todo el interior de la olla en formación de espiral. [11]
En Walls, Corners, Tubes (2012), los artistas presentan una serie de objetos con cuerpos geométricos que tienen forma de paredes, esquinas y tubos y están hechos alternativamente de caucho negro y arcilla cruda colocados sobre pedestales altos y blancos. Tanto las formas de los objetos como sus títulos como Wand aus Ton ( Muro de arcilla , 2012) o Röhre aus Gummi ( Tubo de goma , 2012) recuerdan a objetos funcionales, como los que se encuentran a menudo en las tiendas de materiales de construcción. [10]
Se trataba de un par de instalaciones: una en la meseta de Valdresflye en Noruega y la otra en la Serpentine Gallery de Londres en 2013. [28] [29] [30]
Fischli y Weiss tuvieron su primera exposición individual en 1981 en la Galerie Balkon en Ginebra. [24] Después de mostrar De repente esta visión general en la Galerie Stähli en 1981, se convirtieron en habituales en la escena artística internacional. [3] Su primera exposición individual en los Estados Unidos se mostró en la Galería Sonnabend en Nueva York en 1986. En más de 25 años de actividad, la pareja expuso en algunas de las instituciones y museos más importantes del mundo, incluyendo el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2000); el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam (2003); el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México (2005); y el festival Rencontres d'Arles , Francia. Una retrospectiva estadounidense de su trabajo fue organizada por el Walker Art Center en 1996 y posteriormente viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; y al Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . En 2006 se realizó otra retrospectiva de su obra en la Tate Modern de Londres, que luego viajó al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , al Kunsthaus de Zúrich y al Deichtorhallen de Hamburgo. Se realizaron exposiciones individuales recientes en el Art Institute of Chicago (2011) y en la Serpentine Gallery de Londres (2013). [15]
En 1995 representaron a Suiza en la Bienal de Venecia y en 2003 fueron incluidos en la exposición "Utopia Station" de la Bienal de Venecia curada por Rirkrit Tiravanija , por la que fueron galardonados con el león de oro a la mejor obra en la exposición principal. [24]
En el año 2000, la exposición Aprendiendo menos unió a Fischli y Weiss con Gabriel Orozco y Richard Wentworth . Tres miradas diferentes a través de la fotografía, donde los artistas son un medio para retratar los hallazgos de la calle dentro del paisaje urbano, su entorno y sus objetos. Fue curada por Patricia Martín . [31]
Peter Fischli y David Weiss están representados por la Galería Matthew Marks desde 1999. [3]
El Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York presentó su primera encuesta en Nueva York en 2016. [32] La exposición estuvo acompañada por una exhibición de su monumento basado en texto al trabajo, How to Work Better (1991), como mural en la esquina de las calles Houston y Mott , y por proyecciones de Büsi (Kitty) en múltiples pantallas publicitarias en Times Square todas las noches de febrero a la medianoche. [33]
Sus obras se encuentran, entre otras, en las colecciones de la Tate , Reino Unido, [34] el Pérez Art Museum de Miami , Florida, y el Guggenheim de Nueva York. [35]
Fischli y Weiss ganaron el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2003 por Questions , una instalación de más de 1.000 diapositivas fotográficas de preguntas existenciales escritas a mano que los artistas habían recopilado a lo largo de muchos años. En 2006 recibieron el Premio Roswitha Haftmann, de Suiza. [36]