Los Afghan Whigs son una banda de rock estadounidense de Cincinnati , Ohio. Estuvieron activos desde 1986 hasta 2001 y desde entonces se han reformado como banda. El grupo, con los miembros principales Greg Dulli (voz, guitarra rítmica), Rick McCollum (guitarra solista) y John Curley (bajo), surgió en torno al movimiento grunge , evolucionando desde una banda de garaje en la línea de los Reemplazos para incorporar más Influencias del R&B y el soul en su sonido e imagen. Después de lanzar su primer álbum de forma independiente en 1988, la banda firmó con el sello Sub Pop, con sede en Seattle . Lanzaron su debut y cuarto álbum con un sello importante, Gentlemen , en 1993. Pitchfork los describió como "una de las pocas bandas alternativas que florecieron en un sello importante" en la década de 1990. [5]
Dulli afirmó frecuentemente en entrevistas que la banda nunca volvería a estar junta después de su disolución en 2001; [6] sin embargo, el grupo se reunió en 2012. [7]
Greg Dulli (voz, guitarra rítmica), Rick McCollum (guitarra solista), John Curley (bajo) y Steve Earle (batería) formaron la banda en Cincinnati a finales de 1986. [8] Los Afghan Whigs habían evolucionado a partir de la banda anterior de Dulli. , The Black Republicans, banda a la que más tarde se unió Curley. Curley asistió a varios espectáculos de Black Republicans y se acercó a Dulli y "se propuso decirle al vocalista que era mejor bajista que el de los Black Republicans". [9] Curley le presentaría a Dulli a McCollum, un compañero frecuente de improvisación que era famoso en la escena local de Cincinnati por su uso innovador de pedales de efectos. McCollum y Dulli se unirían por su amor compartido por el R&B; de hecho, la primera canción que ensayaron The Afghan Whigs fue una versión de " Psychedelic Shack " de The Temptations . [10] Dulli describió más tarde que la intención detrás de The Afghan Whigs era existir como "un cruce entre The Band , The Temptations y Neil Young tocando con Crazy Horse ". [11] El nombre The Afghan Whigs fue acuñado por Curley "como un juego de palabras con los republicanos negros". [12]
A raíz de la ruptura de The Black Republicans, Dulli se mudó a Arizona, donde compuso la mitad del material de lo que se convertiría en el álbum debut de The Afghan Whigs, Big Top Halloween (1988), autoeditado en el propio sello Ultrasuede de la banda. [13] "Estábamos repasando las primeras canciones que había escrito para hacer algunos demos, así que tocamos muy sueltos", recuerda Dulli. "Y entonces, de repente, descubrí que John estaba haciendo portadas". Si bien inicialmente solo se imprimirían mil copias de Big Top Halloween , [14] una de ellas logró captar la atención de Jonathan Poneman , [15] el cofundador del influyente sello independiente Sub Pop con sede en Seattle , que contrató a The Afghan. Whigs en 1989. [14] Inicialmente, Sub Pop planeó que los Whigs lanzaran solo un sencillo único, pero eso pronto condujo a un contrato discográfico completo con el sello. [3]
Al firmar con Sub Pop , The Afghan Whigs se convirtió en la segunda banda fuera del Pacífico-Noroeste de los Estados Unidos en grabar para el sello Sub Pop. [16] [17] En 1990, Sub Pop lanzó el segundo álbum de The Afghan Whigs, Up in It . Grabado en gran parte por el productor de Nirvana , Jack Endino , y con el éxito de la radio universitaria "Retarded", Up in It recibió una recepción favorable entre los críticos musicales tras su lanzamiento. [15]
Para apoyar el lanzamiento del álbum, The Afghan Whigs realizó una gira con los creadores del grunge Mudhoney y la banda underground de Boston Bullet LaVolta . [18] [19] Up in It fue seguido por un sencillo de edición limitada lanzado por No.6 Records bajo el nombre "Ornament", que incluía la voz de la cantante de Scrawl Marcy Mays (quien más tarde contribuiría con la voz principal a la canción de la banda "My Maldición" del álbum Gentlemen ).
Con el álbum Congregation de 1992 y el EP de versiones Uptown Avondale , la banda desarrolló lo que se convertiría en su sonido característico, mezclando soul con expansión psicodélica y abandono punk. [20] Los críticos notaron la combinación de influencias de Stax y Motown con sonidos de indie-rock en el material de la banda. [5] Uptown Avondale presentó versiones de éxitos de actos de soul como The Supremes .
Los videos de canciones notables de la Congregación como "Conjure Me" y "Turn on the Water" se reprodujeron en MTV, que comenzó a cubrir regularmente a The Afghan Whigs como una nueva banda a seguir. [21] Los Afghan Whigs también realizarían numerosas giras durante este período, incluida una excursión por Estados Unidos con los rockeros independientes escoceses Teenage Fanclub . [22]
Aprovechando el revuelo que dio la bienvenida a Congregation , los Afghan Whigs pronto firmaron con un sello importante, Elektra Records , luego de una guerra de ofertas que resultó en un contrato tan lucrativo que incluía una cláusula que permitía la financiación de un largometraje con guión de Dulli que finalmente nunca se hizo. [23] Para su debut en un sello importante, The Afghan Whigs se instalaron en Ardent Studios en Memphis, donde habían grabado Big Star , Bob Dylan , Led Zeppelin y ZZ Top . [24] El resultado de esas sesiones fue el álbum de 1993 Gentlemen . [8]
Caballeros recibió una crítica positiva de Rolling Stone . Los críticos continuarían elogiándolo por sus letras inquebrantables y autoflagelantes, y una ruptura estilística decisiva con el estilo grunge personificado por Nirvana y Mudhoney . [25] [26] Gentlemen ocuparía el puesto 17 en la encuesta de críticos "Pazz & Jop" de The Village Voice de 1993. [ 27 ]
Gentlemen resultó ser el lanzamiento de mayor éxito comercial de The Afghan Whigs y en 1996 había vendido 130.000 copias en los Estados Unidos. [28] Los sencillos "Debonair" (un éxito del Top 20 del rock moderno) y "Gentlemen" recibieron difusión regular en MTV y la radio universitaria . Otra canción del álbum, "Fountain and Fairfax", apareció en la serie de televisión My So-Called Life en 1994. [3] La voz principal de "My Curse" no fue cantada por Dulli, sino por la cantante Marcy Mays de Scrawl , supuestamente porque el La letra que documentaba la disolución violenta de una relación era tan personal que Dulli no podía cantarla. [5] [23]
Tras la promoción de Gentlemen , The Afghan Whigs se expandió aún más ante el público. En 1996, Dulli se desempeñó como productor ejecutivo de la banda sonora de la película Beautiful Girls de Ted Demme . Los Afghan Whigs aparecieron en la película como una banda de bar y contribuyeron con dos canciones a la banda sonora: "Be For Real" de Frederick Knight y " Can't Get Enough of Your Love, Babe " de Barry White . [29] Dulli también fue el único músico además de Dave Grohl que apareció en el álbum debut de Foo Fighters . [30]
Finalmente, se comenzó a trabajar en el quinto álbum de larga duración de The Afghan Whigs, que se llamaría Black Love tras su lanzamiento en 1996. La banda comenzó a escribir demos en marzo de 1995; La grabación tuvo lugar en los estudios de Seattle y Memphis con el nuevo baterista Paul Buchignani , que había reemplazado a Steve Earle.
Aunque los lanzamientos anteriores exploraron la obsesión, los secretos y la miseria empapados de alcohol, Black Love avanzó hacia un lado más oscuro, sórdido y complejo de la personalidad de Dulli, llevando apasionadamente su obsesión por el asesinato y la paranoia a sus fines lógicos. [31] [32] El propio Dulli señaló que las canciones tenían un marco conceptual que reflejaba la estructura de una película, influenciado por el escritor de influencia noir James Ellroy y películas neo-noir violentas como Blood Simple . [33] Otras influencias incluyeron novelas pulp fiction, Hollywood Babylon de Kenneth Anger y las fotografías del crimen de Weegee . [34] [15] Otras inspiraciones líricas incluyeron la vida problemática del cantante de Temptations, David Ruffin, para la canción "Blame, Etc." [35] La canción que abre el álbum, "Crime Scene Part One", fue supuestamente influenciada por la historia del guión de la película The Million Dollar Hotel, entonces no producido . [35]
Comercialmente, Black Love alcanzó el puesto 79 en la lista Billboard Top 200 . El álbum también recibió elogios de la crítica por capturar el poder del show en vivo de los Whigs en una grabación de estudio; [36] su musicalidad exuberante pero funky generó comparaciones con los Rolling Stones en su mejor momento en la década de 1970 y se destacó una vez más del rock alternativo más convencional de la época en su abrazo distintivo de modismos de la música negra. [37] [38] [39] Los Whigs promocionaron Black Love con extensas giras, incluida una excursión por grandes lugares como teloneros de una gira de Neil Young que también contó con Jewel . [40] [41]
A raíz de la decepción comercial de Black Love , The Afghan Whigs dijeron que sufrieron negligencia y tratos comerciales deshonestos con su sello, Elektra. [42] [40] Finalmente, los dos se separaron y los Whigs firmaron con Columbia Records para su próximo álbum, 1965 . La separación no amistosa resultó en que Dulli fuera tratado por depresión, lo que sirvió de tema para canciones como "Neglekted", que apareció en el siguiente trabajo de larga duración de la banda. [43] [40] La canción originalmente se había llamado "Sylvia" como un golpe contra la entonces directora de Elektra, Sylvia Rhone . [40]
Después de una pausa de un año durante la cual Dulli comenzó otro proyecto conocido como The Twilight Singers , The Afghan Whig's fueron al famoso estudio de Daniel Lanois en Nueva Orleans para grabar 1965, que lleva el nombre del año en que nacieron Dulli y Curley. [42] [44] [45] [40] Influenciado nuevamente por el cine negro, así como por los juegos de palabras urbanos de raperos como Nas , 1965 recibió críticas positivas en la prensa, elogiando, en particular, el continuo talento de la banda para mezclar estilos soul. con roca. [46] [47] Además de sus fechas principales, The Afghan Whigs se fue de gira con Aerosmith como acto de apertura del grupo de rock clásico. [41] Durante las fechas en vivo de 1965, Dulli tuvo un altercado con un tramoyista después de una fecha de concierto en Austin, Texas y sufrió una lesión en la cabeza que lo dejó en coma. [48] Sin embargo, dos meses después de la recuperación de Dulli, el grupo volvió a la carretera. [48]
En 2001, The Afghan Whigs se disolvió haciendo circular un comunicado de prensa que fue recogido por la principal prensa musical. [49] [50] En él, la banda afirmó que su disparidad geográfica y las obligaciones familiares de sus miembros principales les hacían imposible crear nuevo material juntos. En entrevistas posteriores, Dulli aclaró que la suya fue una ruptura amistosa y no necesariamente representaba una "ruptura oficial". [42]
En 2006, los Whigs afganos se reunieron temporalmente. [51] La formación grabó dos temas nuevos ("I'm A Soldier" y "Magazine") incluidos en su retrospectiva titulada Unbreakable: A Retrospective 1990-2006 , lanzada el 5 de junio de 2007 a través de Rhino Records , [52] que Los críticos señalaron una calificación a la par con el material de la banda lanzado durante su mejor momento. [5]
La banda no volvería a actuar hasta el 7 de diciembre de 2011, un comunicado de prensa de los promotores de All Tomorrow's Parties anunció que The Afghan Whigs se reunirían y tocarían en sus eventos I'll Be Your Mirror el 27 de mayo de 2012 en Londres. con una aparición en Asbury Park, Nueva Jersey, el 22 de septiembre de 2012. [53] Una semana después se anunció que la banda también actuaría en ambos festivales Primavera Sound en 2012. [54] En abril de ese año, fue reveló que los revitalizados The Afghan Whigs tocarían en la edición 2012 de Lollapalooza . [55] [56] Dulli aclaró en entrevistas que tocar The Afghan Whigs con Curley en una gira en solitario en 2010 y reunirse nuevamente con McCollum durante ese período condujo directamente a planes de reformarse para presentaciones en vivo. [7]
El 22 de mayo de 2012, los reunidos The Afghan Whigs (menos el baterista Steve Earle) hicieron su presentación debut en Late Night with Jimmy Fallon , tocando una nueva canción, la versión soul "See and Don't See" y su viejo favorito "I Soy su esclava" de Congregación . [57] Los Whigs reunidos tocaron su primer concierto completo la noche siguiente en el local de Manhattan The Bowery Ballroom , recibiendo elogios de la crítica de los principales medios de comunicación. "Independientemente de cómo resulte la sorprendente reunión de The Afghan Whigs, su show de anoche en el Bowery Ballroom será recordado como el mejor concierto de los héroes del rock alternativo de los 90", escribió Glenn Gamboa en Newsday; [58] Mientras tanto, Steve Kandell señaló en una reseña de SPIN que "su primer show juntos desde entonces, anoche en el Bowery Ballroom de Nueva York, se sintió menos como un fácil viaje de nostalgia que como un recordatorio de los problemas que, tal vez selectivamente, olvidamos que alguna vez tuvimos". ... El líder Greg Dulli era más delgado, más malo, más en forma y con mejor voz a los 47 años que incluso durante el apogeo de la banda... Desde los primeros compases de "Crime Scene, Part One", todo el viejo drama, las amenazas, los sentimientos heridos y los fracasos desaparecieron. Ahí mismo, palpable y visceral, todo expresado en la igualmente palpable sensación de alivio de que ninguno de nosotros esté tan jodido". [59] La primera grabación nueva de los Afghan Whigs lanzada durante la reforma de 2012, "See and Don't See", también recibió una considerable difusión en estaciones influyentes como Sirius XMU, KEXP, XPN y KCRW. [60] El 16 de julio, la banda lanzó su segunda nueva grabación, una versión de "Lovecrimes" de Frank Ocean . Al igual que el lanzamiento anterior, la canción estuvo disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda.
En 2013 en South by Southwest (SXSW), The Afghan Whigs encabezaron The FADER FORT y tocaron en colaboración con el invitado sorpresa Usher. John Curly afirma que ese momento solidificó la probabilidad de que la banda volviera a grabar junta y que después de su actuación en SXSW comenzaron a recopilar ideas para nuevo material. [61]
El 27 de enero de 2014, la lista de correo oficial de la banda anunció una fecha de lanzamiento en abril para el primer álbum de material nuevo de The Afghan Whigs en 16 años, un regreso a la lista de Sub Pop titulado Do to the Beast .
El 18 de febrero de 2014, la banda anunció que Rick McCollum ya no era miembro del grupo. Las partes de guitarra de Do to the Beast fueron interpretadas por numerosos músicos, incluidos Dave Rosser , Jon Skibic y Mark McGuire, entre otros. [62] La banda agregó al baterista Patrick Keeler de The Raconteurs y The Greenhornes en 2014.
La banda lanzó su octavo álbum, In Spades , el 5 de mayo de 2017.
El guitarrista Dave Rosser, miembro de la banda desde 2014 y que tocó en sus dos álbumes de reunión, murió el 28 de junio de 2017, luego de una larga batalla contra el cáncer de colon. [63]
En febrero de 2022, la banda lanzó su primer sencillo en cinco años, "'I'll Make You See God", que apareció en la banda sonora de Gran Turismo 7 . [64] [65] ¿Cómo se quema? su noveno álbum de estudio fue lanzado el 9 de septiembre de 2022 a través de BMG Rights Management , su primer álbum desde 1965 de 1998 que no se lanzó bajo Sub Pop .
La influencia de The Afghan Whigs ha sido reconocida por varios músicos que abarcan géneros y formatos, incluidos The National , [66] [67] The Gaslight Anthem , [68] The Horrible Crowes , [69] Interpol , [70] The Hold. Steady , [71] My Chemical Romance [72] y Jimmy Eat World . [73] Además, la banda italiana de indie rock Afterhours , que realizó una extensa gira por los EE. UU. entre 2006 y 2011, bajo el auspicio de Greg Dulli, cita a The Afghan Whigs como su influencia [ cita requerida ] .
El 23 de junio de 2009, se lanzó un álbum tributo a The Afghan Whigs, con contribuciones de Mark Lanegan , Joseph Arthur y otros 11 artistas influenciados por la banda. [74]
Desde la formación de la banda, se ha observado que ciertos temas desarrollaron la composición de Dulli para The Afghan Whigs y más allá, en particular, su mezcla de humor negro con temas como la adicción a las drogas , la desviación sexual y los pensamientos suicidas, [11] que a menudo parecen más personales. y provocativos por su frecuente abrazo a la primera persona. [75] Muchas canciones notables de The Afghan Whigs tienen sus raíces en la exploración de batallas de poder en las relaciones románticas. [76] Caballeros en particular ha sido citado por su exploración franca e incómoda de tropos y expectativas masculinas, [77] incluidos elementos de sadomasoquismo y alienación. [23] Black Love mientras tanto, contiene letras sobre venganza y honestidad. [78]
Las canciones de Dulli con The Afghan Whigs también delatan una fascinación y simpatía por el antihéroe , que atribuyó a una influyente conversación con su abuelo durante su infancia: "Recuerdo que cuando era niño veía una película de indios y vaqueros y estaba apoyando para los vaqueros... Mi abuelo me preguntó por qué y le dije: "Porque son los buenos". Y mi abuelo me explicó que los indios luchaban por sus tierras y que los vaqueros intentaban robárselas. Luego me dijo algo que nunca olvidé y fue: "La gente buena no es buena todo el tiempo". Y la gente mala no es mala todo el tiempo. He estado explorando esa zona gris desde la idea de que los santos pueden caer y los pecadores pueden trascender". [10]
Los Afghan Whigs son conocidos por sus versiones de canciones y por su material original; en particular, canciones libremente reinterpretadas del canon de la música soul y el R&B [33] a las que estuvieron expuestos en su juventud. [10] Sin embargo, The Afghan Whigs nunca han restringido sus opciones en las portadas por género; incluso desde sus primeros conciertos han sido conocidos por versionar canciones como " Cocksucker Blues " de The Rolling Stones y " Like A Hurricane " de Neil Young, [79] así como temas que se hicieron famosos por The Supremes, [36] Prince , [80 ] PJ Harvey , Los Fugees y TLC . [31] Congregation incluye una versión de "The Temple" de la banda sonora de Jesus Christ Superstar [81] y también fueron conocidos por interpretar el álbum de Pink Floyd , The Wall, en su totalidad. [82] [83] Los Whigs han versionado una rara canción soul de 1970 de Marie "Queenie" Lyons, "See and Don't See", [84] aunque la banda continúa explorando material contemporáneo también, como "Love Crimes". " del actual iconoclasta del R&B Frank Ocean , que debutó en la gira de reunión de la banda en 2012. [85] La banda también grabó una versión de la canción de Lou Reed "I Love You, Suzanne" para el álbum The Power of The Heart: A Tribute To Lou Reed . Fue lanzado por Light In The Attic Records el 20 de abril de 2024.
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