El reggaetón ( Reino Unido : / ˈrɛɡeɪtōʊn , ˌrɛɡeɪˈtɒn / , [ 5] [ 6] Estados Unidos : /ˌrɛɡeɪˈtōʊn, ˌr eɪɡ- / ) [ 7 ] [ 8 ] es un estilo moderno de música popular y electrónica que se originó en Panamá a fines de la década de 1980 y que saltó a la fama a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 a través de una gran cantidad de músicos puertorriqueños . [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Ha evolucionado a partir del dancehall , con elementos de hip hop , música latinoamericana y caribeña . Las voces incluyen brindis / rap y canto , generalmente en español.
El reggaetón, hoy en día, es considerado como uno de los géneros musicales más populares en todo el mundo; [ cita requerida ] es el género musical más importante entre las naciones caribeñas de habla hispana y uno de los géneros modernos primarios dentro de la industria musical en español. Aparentemente, un sinfín de artistas del Caribe han saltado a la fama ( Puerto Rico , Panamá , República Dominicana , Cuba , Colombia ). Argentina ha visto un aumento moderno de artistas jóvenes inspirados en el estilo reggaetón, fusionando su música con versos de rap en español, trapetón y voces de estilo R&B (como "Los Del Espacio", que incluye a LIT killah , Tiago PZK , Duki , Emilia y María Becerra , así como la estrella pop argentina Tini ).
Varios artistas consagrados y mundialmente famosos, en particular la puertorriqueña-estadounidense Jennifer López y la colombiana Shakira , han adoptado el estilo, grabando numerosos duetos y colaboraciones con los mejores reggaetoneros . Varios otros artistas internacionales emergentes también están teniendo éxito en el género, entre ellos la cantante catalán - española Bad Gyal (de Barcelona ) y la estrella brasileña trilingüe Anitta (de Río de Janeiro ). La cantante mexicano-estadounidense Becky G (de Los Ángeles, California ) ha experimentado un gran éxito en los últimos años, como artista latinoamericana en el género del reggaetón. [12] En 2004, Daddy Yankee lanzó su exitoso sencillo " Gasolina ", considerado por muchos como la primera canción de reggaetón de éxito mundial; a Daddy Yankee se le atribuye haber llevado el estilo a los oyentes de música pop occidental. En la década de 2010, el género había experimentado una mayor popularidad en América Latina , así como una aceptación moderna dentro de la música occidental convencional ; Durante la década de 2010, se dieron a conocer varias categorías de premios nuevas (centradas en el reggaetón y la música latina) en varias entregas de premios musicales estadounidenses, en particular los American Music Awards en inglés , los Billboard Music Awards , los Grammy Awards y los MTV Video Music Awards . [13]
Existen varias versiones sobre el origen de la palabra reggaetón. Se dice que el representante de El General , Michael Ellis, fue el creador del término, al añadir el sufijo -ton para "hacer grande la palabra". [14] [1] Una de ellas afirma que la palabra reggaetón surgió en 1994 cuando Daddy Yankee la mencionó por primera vez mientras improvisaba en el mixtape "Playero 34". [15] Otra versión sugiere que apareció al año siguiente cuando DJ Erick lanzó el álbum titulado "Reggaetón Live Vol.1", abreviando las palabras reggae y maratón. [16]
Las grafías reggaeton y reggaetón son comunes, aunque fuentes prescriptivistas como la Fundéu BBVA y la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española recomiendan la grafía reguetón , por ajustarse más a las reglas ortográficas tradicionales del español . [17] [18]
_(0,45_seg).png/1280px-Daddy_Yankee_&_Don_Omar_-_The_Kingdom_(Official_Q_&_A)_(0,45_seg).png)
El reggaetón, a menudo confundido con el reggae o reggae en español , es un género más joven que se originó a fines de la década de 1980 en Panamá y luego se popularizó en Puerto Rico. [10] [21] [7] [22] [23] Tuvo sus orígenes en lo que se conocía como rap y reggae , música "underground", debido a su circulación a través de redes informales y presentaciones en lugares no oficiales. DJ Playero y DJ Nelson se inspiraron en el hip hop y el dancehall para producir " riddims ", las primeras pistas de reggaetón. A medida que la música caribeña y afroamericana ganaba impulso en Puerto Rico, el reggae rap en español marcó el comienzo del underground boricua y fue una salida creativa para muchos jóvenes. Esto creó una cultura juvenil underground discreta pero prominente que buscaba expresarse. Como cultura juvenil que existe al margen de la sociedad y la ley, a menudo ha sido criticada. La policía puertorriqueña lanzó una campaña contra la música underground confiscando casetes de las tiendas de música bajo códigos de obscenidad penal, imponiendo multas y demonizando a los raperos en los medios de comunicación. [24] Las grabaciones piratas y el boca a boca se convirtieron en los principales medios de distribución de esta música hasta 1998, cuando se fusionó con el reggaetón moderno. La popularidad del género aumentó cuando fue descubierto por el público internacional a principios de la década de 2000. [25]
El nuevo género, llamado simplemente "underground" y más tarde " perreo ", tenía letras explícitas sobre drogas, violencia, pobreza, amistad, amor y sexo. Estos temas, que representan los problemas de la vida en el centro de la ciudad, todavía se pueden encontrar en el reggaetón. La música "underground" se grababa en marquesinas (o cocheras ) [26] y en complejos de viviendas públicas como Villa Kennedy y Jurutungo, [27] [24] a menudo por creadores que usaban equipos de grabación de segunda mano. [26] A pesar de eso, la calidad de los casetes era lo suficientemente buena como para ayudar a aumentar su popularidad entre la juventud puertorriqueña. Los casetes se vendían o distribuían en las calles desde los maleteros de los automóviles. [26] [24] La disponibilidad y calidad de los casetes llevaron a la popularidad del reggaetón, que cruzó las barreras socioeconómicas en la escena musical puertorriqueña . Los casetes más populares a principios de los años 90 fueron The Noise I y II de DJ Negro y 37 y 38 de DJ Playero. Gerardo Cruet, quien creó las grabaciones, difundió el género desde las zonas residenciales marginadas a otros sectores de la sociedad, particularmente a las escuelas privadas.
A mediados de los años 90, se vendían casetes "underground" en las tiendas de música. El género se popularizó entre la juventud de clase media y luego se abrió camino en los medios de comunicación. Para esa época, Puerto Rico contaba con varios clubes dedicados a la escena underground; Club Rappers en Carolina y PlayMakers en Puerto Nuevo eran los más notables. La producción " Dem Bow " de Bobby "Digital" Dixon se tocaba en clubes. La música underground no estaba originalmente destinada a ser música de club. En el sur de Florida, DJ Laz y Hugo Díaz de los Diaz Brothers estaban popularizando el género desde Palm Beach hasta Miami.
La música underground en Puerto Rico fue duramente criticada. En febrero de 1995, el gobierno patrocinó una campaña contra la música underground y su influencia cultural. La policía puertorriqueña allanó seis tiendas de discos en San Juan, [28] se confiscaron cientos de casetes y se impusieron multas de acuerdo con las Leyes 112 y 117 contra la obscenidad. [24] El Departamento de Educación prohibió la ropa holgada y la música underground en las escuelas. [29] Durante meses después de las redadas, los medios locales demonizaron a los raperos, llamándolos "corruptores irresponsables del orden público". [24]
En 1995, DJ Negro lanzó The Noise 3 con una etiqueta simulada que decía: "Letras no explícitas". El álbum no tenía palabrotas hasta la última canción. Fue un éxito y la música underground siguió filtrándose en el mainstream. La senadora Velda González del Partido Popular Democrático y los medios de comunicación siguieron viendo el movimiento como una molestia social. [30]
A mediados de los años 1990, la policía y la Guardia Nacional puertorriqueña confiscaron cintas y CD de reggaetón para sacar de las manos de los consumidores las letras "obscenas". [31] Las escuelas prohibieron la ropa y la música hip hop para sofocar la influencia del reggaetón. En 2002, el senador González dirigió audiencias públicas para regular la "holgura" sexual de las letras del reggaetón. Aunque el esfuerzo no pareció afectar negativamente a la opinión pública sobre el reggaetón, reflejó el malestar del gobierno y las clases sociales altas con lo que representaba la música. Debido a su contenido a menudo cargado de sexualidad y sus raíces en comunidades urbanas pobres, muchos puertorriqueños de clase media y alta encontraron que el reggaetón era amenazante, "inmoral, así como artísticamente deficiente, una amenaza para el orden social, apolítico". [29]
A pesar de la controversia, el reggaetón lentamente ganó aceptación como parte de la cultura puertorriqueña, ayudado, en parte, por políticos como González, quien comenzó a usar el reggaetón en campañas electorales para atraer a votantes más jóvenes en 2003. [29] La aceptación generalizada del reggaetón en Puerto Rico ha crecido y el género se ha convertido en parte de la cultura popular, incluido un comercial de Pepsi de 2006 con Daddy Yankee [32] y la elección de Ivy Queen por parte de PepsiCo como portavoz musical de Mountain Dew. [33] [ ¿ fuente poco confiable? ] Otros ejemplos de mayor aceptación en Puerto Rico son las letras con influencia religiosa y educativa; Reggae School es un álbum de rap producido para enseñar habilidades matemáticas a los niños, similar a School House Rock . [34] El reggaetón se expandió cuando otros productores, como DJ Nelson y DJ Eric, siguieron a DJ Playero . Durante la década de 1990, el álbum En Mi Imperio de Ivy Queen de 1996 , Playero 37 de DJ Playero (introduciendo a Daddy Yankee) y The Noise: Underground , The Noise 5 y The Noise 6 fueron populares en Puerto Rico y República Dominicana . Don Chezina , Tempo , Eddie Dee , Baby Rasta & Gringo y Lito & Polaco también fueron populares.
El nombre "reggaeton" se hizo prominente a principios de la década de 2000, caracterizado por el ritmo dembow. Fue acuñado en Puerto Rico para describir una fusión única de música puertorriqueña. [25] El reggaetón es actualmente popular en toda América Latina. Aumentó en popularidad entre la juventud latina en los Estados Unidos cuando DJ Joe y DJ Blass trabajaron con Plan B y Sir Speedy [35] en Reggaeton Sex , Sandunguero y Fatal Fantasy .
En 2004, el reggaetón se hizo popular en los Estados Unidos y Europa. Tego Calderón estaba recibiendo difusión en los EE. UU., y la música era popular entre los jóvenes. El Cangri.com de Daddy Yankee se hizo popular ese año en el país, al igual que Héctor & Tito . Luny Tunes y Mas Flow de Noriega , Sonando Diferente de Yaga & Mackie , El Abayarde de Tego Calderón , Diva de Ivy Queen , Motivando a la Yal de Zion & Lennox y la compilación Desafío también fueron bien recibidos. El rapero NORE lanzó un sencillo exitoso, " Oye Mi Canto ". Daddy Yankee lanzó Barrio Fino y un sencillo exitoso, " Gasolina ", abriendo la puerta para el reggaetón a nivel mundial. [36] Tego Calderón grabó los sencillos "Pa' Que Retozen" y "Guasa Guasa". Don Omar fue popular, particularmente en Europa, con " Pobre Diabla " y " Dale Don Dale ". [37] Otros artistas populares de reggaetón incluyen a Tony Dize , Angel & Khriz , Nina Sky , Dyland & Lenny , RKM & Ken-Y , Julio Voltio , Calle 13 , Héctor el Father , Wisin & Yandel y Tito El Bambino . A finales de 2004 y principios de 2005, inspirada por el éxito de "Gasolina", Shakira colaboró con Alejandro Sanz para grabar " La Tortura " y "La Tortura - Shaketon Remix" para su álbum, Fijación Oral Vol. 1 , popularizando aún más el reggaetón. [38] Cuatro canciones de reggaetón fueron cantadas en los MTV Video Music Awards de 2005 : por Don Omar (" Dile "), Tego Calderón, Daddy Yankee y Shakira con Sanz, la primera vez que se interpretó una canción de reggaetón en ese escenario.
Los músicos comenzaron a incorporar la bachata al reggaetón, [39] con Ivy Queen lanzando sencillos (" Te He Querido, Te He Llorado " y "La Mala") con el sonido de guitarra característico de la bachata, ritmos más lentos y románticos y un estilo de canto emotivo. [39] " Lo Que Paso, Paso " de Daddy Yankee y "Dile" de Don Omar también están influenciados por la bachata. En 2005, los productores comenzaron a remezclar música de reggaetón existente con bachata, comercializándola como bachaton : "bachata, estilo puertorriqueño". [39]
En mayo de 2006, King of Kings de Don Omar fue el LP de reggaetón de mayor rango hasta la fecha en las listas de Estados Unidos, debutando en la cima de la lista Top Latin Albums y alcanzando el número siete en la lista Billboard 200. El sencillo de Omar, "Angelito", encabezó la lista Billboard Latin Rhythm Radio Chart. [40] Rompió el récord de ventas de apariciones en la tienda de Britney Spears en la tienda de música Virgin de Downtown Disney.
Ese mismo año, " Hips Don't Lie " de Shakira , con Wyclef Jean de los Fugees , se convirtió en "la canción más popular en la historia del género", con "el ritmo dembow de fondo, el sample de trompeta de "Amores como el nuestro" de Jerry Rivera en el coro, la obvia influencia de la salsa". [41]
En junio de 2007, El Cartel III: The Big Boss de Daddy Yankee estableció un récord de ventas en la primera semana para un álbum de reggaetón, con 88.000 copias vendidas. [42] Encabezó las listas Top Latin Albums y Top Rap Albums, el primer álbum de reggaetón en hacerlo en esta última. El álbum alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200, el segundo álbum de reggaetón más alto en la lista mainstream. [43]
El tercer álbum de reggaetón de mayor rango fue Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres de Wisin & Yandel , que debutó en el puesto número 14 en el Billboard 200 y en el número uno en la lista Top Latin Albums más tarde en 2007. [44] En 2008, la banda sonora de Daddy Yankee para su película, Talento de Barrio , debutó en el puesto número 13 en la lista Billboard 200. Alcanzó el puesto número uno en la lista Top Latin Albums, el número tres en la lista Top Soundtracks de Billboard y el número seis en la lista Top Rap Albums. [43] En 2009, La Revolución de Wisin & Yandel debutó en el número siete en el Billboard 200, el número uno en la lista Top Latin Albums y el número tres en la lista Top Rap Albums.
En 2008, el reggaetón era el "género de música latina de mayor venta" y uno de sus artistas, Tego Calderón, lo usaba para describir y alentar el orgullo negro . [45]
.jpg/1280px-J_Balvin_-_Ay_Vamos_-_Festival_de_Vi%C3%B1a_del_Mar_2017_(4).jpg)
En 2017, el video musical de « Despacito » de Luis Fonsi con Daddy Yankee alcanzó mil millones de vistas en menos de tres meses. Desde enero de 2018 hasta noviembre de 2020, el video musical fue el video de YouTube más visto de todos los tiempos. Con sus 3,3 millones de ventas certificadas más transmisiones equivalentes a la pista, «Despacito» se convirtió en uno de los sencillos latinos más vendidos en los Estados Unidos . El éxito de la canción y su versión remix llevaron a Daddy Yankee a convertirse en el artista más escuchado a nivel mundial en el servicio de transmisión Spotify el 9 de julio de 2017, siendo el primer artista latino en hacerlo. [46] [47] [48] Más tarde se convirtió en el quinto artista masculino más escuchado y el sexto en general de 2017 en Spotify. [49] En junio de 2017, «Despacito» fue citado por Leila Cobo de Billboard como la canción que renovó el interés en el mercado de la música latina de los sellos discográficos en los Estados Unidos. [50] Julyssa López de The Washington Post afirmó que los éxitos de "Despacito" y " Mi Gente " de J Balvin son "el comienzo de una nueva era de crossover latino". [51] Stephanie Ho del sitio web Genius escribió que "los éxitos de 'Despacito' y 'Mi Gente' podrían señalar el comienzo de una ola exitosa para la música en español en los EE. UU." [52] Ho también afirmó que "como demuestra 'Despacito', los fanáticos no necesitan comprender el idioma para disfrutar de la música", refiriéndose al éxito mundial de la canción, incluidos varios países de habla no hispana. [52]
En abril de 2018, "Te Boté" fue lanzado por Nio García, Casper Mágico, Darell , Ozuna , Bad Bunny y Nicky Jam . Alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs. Actualmente tiene más de 1.8 mil millones de visitas en YouTube. [53] Muchos artistas comenzaron a marcar fuertes tendencias comerciales en un mercado dominado por mezclar el trap latino y el reggaetón seguido de un nuevo ritmo minimalista dembow. Por ejemplo, canciones como "Adictiva" de Daddy Yankee y Anuel AA, "Asesina" de Brytiago y Darell, "Cuando Te Besé" de Becky G y Paulo Londra, "No Te Veo" de Casper Mágico y muchas otras canciones se han hecho en este estilo. [54] [55]
El riddim dembow fue creado por productores de dancehall jamaicanos a finales de los años 1980 y principios de los años 1990. El dembow consta de un bombo, un bombo, un palito, una caja, un timbal, un timballroll y (a veces) un platillo high-hat. El patrón de percusión del dembow fue influenciado por el dancehall y otras músicas de las Indias Occidentales ( soca , calipso y cadence ); esto le da al dembow un sabor pancaribeño. A Steely & Clevie , creadores del riddim Poco Man Jam, generalmente se les atribuye la creación del dembow. [56] En su corazón está el ritmo 3+3+2 ( tresillo ), complementado por un bombo en compás de 4/4. [57]
El riddim fue destacado por primera vez por Shabba Ranks en " Dem Bow ", de su álbum de 1991 Just Reality . Hasta el día de hoy, los elementos de la pista de acompañamiento de la canción se encuentran en más del 80% de todas las producciones de reggaetón. [58] A mediados de la década de 1980, la música dancehall fue revolucionada por el teclado electrónico y la caja de ritmos; posteriormente, muchos productores de dancehall los utilizaron para crear diferentes riddims de dancehall. El papel del dembow en el reggaetón es un bloque de construcción básico, un boceto esquelético en percusión.
En el reggaetón, el 'dembow' también incorpora riddims jamaicanos idénticos como Bam Bam, Hot This Year, Poco Man Jam, Fever Pitch, Red Alert, Trailer Reloaded y Big Up, y a menudo se utilizan varios samples. Algunos éxitos del reggaetón incorporan una versión más ligera y electrificada del riddim. Algunos ejemplos son " Pa' Que la Pases Bien " y " Quiero Bailar ", que utiliza el riddim Liquid. [59] Desde 2018 ha surgido una nueva variación del ritmo dembow; comenzando con Te Bote , un dembow minimalista más agudo se ha convertido en un establo de la producción de reggaetón que ha permitido experimentos rítmicos más sincopados. [60] [61]
La estructura lírica del reggaetón se parece a la del hip hop . Aunque la mayoría de los artistas de reggaetón recitan sus letras rapeando (o haciendo como si rapearan) en lugar de cantar , muchos alternan rapeando y cantando. El reggaetón utiliza la estructura tradicional del hip hop de verso-estribillo-puente. Al igual que el hip hop, las canciones de reggaetón tienen un gancho que se repite a lo largo de la canción. La identidad étnica latina es un tema musical, lírico y visual común.
A diferencia de los CD de hip-hop, los discos de reggaetón generalmente no tienen advertencias para los padres . Una excepción es Barrio Fino en Directo ( Barrio Fino Live ) de Daddy Yankee, cuyo material en vivo (y con Snoop Dogg en " Gangsta Zone ") fue etiquetado como explícito. Snoop Dogg y Daddy Yankee filmaron el video de "Gangsta Zone" en los proyectos de vivienda Torres Sabana en Carolina, Puerto Rico el 27 de enero de 2006. Filmado en escala de grises , [62] Daddy Yankee dijo que el video muestra "la verdadera forma en que vivimos en la isla". [63]
Artistas como Alexis & Fido eluden la censura de radio y televisión con insinuaciones sexuales y letras con doble sentido . Algunas canciones han generado inquietudes sobre su representación de mujeres. [64] Aunque el reggaetón comenzó como un género mayoritariamente masculino, el número de artistas mujeres ha ido aumentando lentamente e incluye a la " Reina del Reggaetón ", Ivy Queen , [65] Mey Vidal , K-Narias , Adassa , La Sista y Glory .
El sandungueo o perreo es un baile asociado con el reggaetón que surgió a principios de la década de 1990 en Puerto Rico. Se centra en el grindeo , con un compañero de espaldas al otro (generalmente el hombre detrás de la mujer). [66] Otra forma de describir este baile es "de atrás hacia adelante", donde la mujer presiona su trasero contra la pelvis de su pareja para crear estimulación sexual. Dado que el baile tradicional en pareja es cara a cara (como el baile cuadrado y el vals), el baile de reggaetón inicialmente sorprendió a los observadores con su sensualidad, pero apareció en varios videos musicales. [67] También se lo conoce como daggering , grinding o juking en las áreas de habla inglesa de los EE. UU. [68]
Durante la última década, [¿ cuándo? ] el reggaetón ha recibido un reconocimiento generalizado en el Caribe de habla hispana, de donde se originó el género, incluidos Puerto Rico , Cuba , Panamá , República Dominicana , Colombia y Venezuela , donde ahora se lo considera uno de los géneros musicales más populares. El reggaetón también ha experimentado una mayor popularidad en la región de América Latina en general, incluidos México , Honduras , Guatemala , Nicaragua , Costa Rica , El Salvador , Argentina , Chile , Uruguay , Ecuador y Perú .
En Cuba, el reggaetón llegó a incorporar elementos de la música tradicional cubana , dando lugar al híbrido Cubaton . Dos bandas a las que se les atribuye la popularización del Cubaton son Máxima Alerta (fundada en 1999) y Cubanito 20.02 . La primera es notable por fusionar el Cubaton con otros géneros, como el son cubano , la conga , la cumbia , la salsa , el merengue y la rumba cubana , así como estilos y formas como el rap y las baladas , mientras que la música de la segunda está más influenciada por la música jamaiquina. [69] [70] El gobierno de Cuba impuso restricciones al reggaetón en lugares públicos en 2012. En marzo de 2019, el gobierno fue un paso más allá; prohibió los "mensajes agresivos, sexualmente explícitos y obscenos del reggaetón" en la radio y la televisión, así como las actuaciones de músicos callejeros. [71]
El primer nombre del reggaetón en Brasil fue el grupo Señores Cafetões, que se hizo conocido en 2007 con el tema "Piriguete" - que en su momento fue confundido por los brasileños con hip hop y funk brasileño porque el reggaetón era todavía un género casi desconocido en el país. [72] En Brasil, este género musical sólo alcanzó una razonable popularidad alrededor de mediados de la década de 2010. El primer gran éxito del género en el país fue la canción "Sí o no" de Anitta con Maluma . Una de las explicaciones para que el reggaetón no haya alcanzado el mismo nivel de popularidad que existe en otros países de América Latina se debe a que Brasil es un país de habla portuguesa, lo que lo ha llevado históricamente a volverse más aislacionista que otros países latinoamericanos en la escena musical. El ritmo musical sólo se popularizó en el país cuando llegó a otros mercados, como el estadounidense. [ aclaración necesaria ] El género ahora está superando el obstáculo del idioma. Algunos de los nombres más importantes del mercado musical brasileño se han asociado con artistas de otros países latinoamericanos y han explorado el ritmo.
El rapero neoyorquino NORE , también conocido como Noreaga, produjo el éxito de Nina Sky de 2004 " Oye Mi Canto ", en el que participaron Tego Calderón y Daddy Yankee, y el reggaetón se hizo popular en los EE. UU. [73] Luego, Daddy Yankee llamó la atención de muchos artistas de hip-hop con su canción " Gasolina ", [73] y ese año XM Radio presentó su canal de reggaetón, Fuego (XM) . Aunque XM Radio eliminó el canal en diciembre de 2007 de los receptores domésticos y de automóviles, aún se puede transmitir desde el sitio web de XM Satellite Radio. El reggaetón es la base de un término de radio comercial latinoamericano, hurban , [73] una combinación de "hispano" y "urbano" utilizado para evocar las influencias musicales del hip hop y la música latinoamericana. El reggaetón, que evolucionó a partir del dancehall y el reggae, y con influencias del hip hop, ha ayudado a los latinoamericanos a contribuir a la cultura urbana estadounidense y a mantener muchos aspectos de su herencia hispana. La música se relaciona con cuestiones socioeconómicas estadounidenses, incluido el género y la raza, en común con el hip hop. [73]
Al igual que en Latinoamérica, el reggaetón es un género bastante extendido dentro de España . Durante años ha encabezado la lista como el género musical más escuchado en el país ibérico. El reguetón llegó a España debido a los grandes flujos migratorios de la década de 2000 y hoy en día es un género bastante integrado en la sociedad española, que además cuenta con sus propios exponentes del género como Enrique Iglesias , Rosalía , Ana Mena , Lola Índigo y Juan Magán . [74] [75] [76] [77] En el resto de Europa , el reguetón es menos popular en Europa que en Latinoamérica, sin embargo atrae a inmigrantes latinoamericanos. [78] Una costumbre mediática española, "La canción del verano", en la que una o dos canciones definen el estado de ánimo de la temporada, fue la base de la popularidad de canciones de reguetón como "Baila Morena" de Héctor & Tito y "Gasolina" de Daddy Yankee en 2005.
En Filipinas , los artistas de reggaetón utilizan principalmente el idioma filipino en lugar del español o el inglés . Un ejemplo de un grupo de reggaetón local popular es el dúo zamboangueño Dos Fuertes, que tuvo un éxito bailable en 2007 con "Tarat Tat", y que utiliza principalmente el idioma chabacano en sus canciones.
En 2020, el rapero malasio Namewee lanzó el sencillo y video musical "China Reggaeton" con Anthony Wong . Es la primera vez que se canta reggaetón en los idiomas chinos mandarín y hakka y acompañado de instrumentos tradicionales chinos como el erhu , la pipa y el guzheng , creando una fusión de reggaetón y estilos musicales tradicionales chinos. [79]
El reggaetón ha sido tradicionalmente dominado por los hombres y heteronormativo , conocido por "reforzar los aspectos más desagradables del machismo ". [80] El género comenzó a aceptar a los artistas queer y trans en la corriente principal después de que Bad Bunny expresara públicamente su apoyo a la comunidad queer al desafiar las normas de género y las nociones homofóbicas. [81] Artistas de nueva generación como Villano Antillano , Young Miko , La Cruz y otros han estado desafiando los estereotipos y valores tradicionalmente asociados con el género. [82]
En 2022, Villano Antillano, una artista de rap/reggaetón trans-femme de Puerto Rico, rompió el récord como "la primera mujer trans en llegar al número 50 en Spotify" con Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51 en colaboración con el productor Bizarrap . [83] Comenzó su carrera musical como una persona que se presentaba como hombre bajo el nombre artístico "Villano Antillano" y luego decidió "entrar en [su] feminidad" y hacer la transición. [84] Desde entonces ha mantenido su nombre artístico original, pero se identifica como no binaria y se la conoce como su nombre legal "Villana". [85] Villana ha hablado sobre su experiencia al enfrentar las barreras para las personas queer y trans en la industria del reggaetón y la urbana; dice, "todos estos artistas masculinos cis, que son muy cercanos, no van a colaborar con una mujer trans. Hay muy pocos. Podemos contarlos con una mano". [86]
En 2023, Young Miko, una artista queer de trap y reggaetón de Puerto Rico, apareció en el Billboard Hot 100 con su sencillo "Classy 101". En el mismo año, apareció en "Chulo Pt2" del rapero español Bad Gyal, junto con Tokischa , una cantante queer de dembow ; a octubre de 2023, la canción tiene más de 100 millones de visitas en YouTube. [87] [88] Al comienzo de su carrera, Young Miko consiguió seguidores locales en Puerto Rico lanzando música de forma independiente en SoundCloud , pero ganó visibilidad nacional después de que Bad Bunny la invitara al escenario durante su gira Un Verano Sin Ti . [89]
En junio de 2023, el artista de reggaetón La Cruz, de Venezuela, lanzó un video musical para su sencillo "TE CONOCI BAILANDO", que presentaba varias imágenes homoeróticas, incluidos varios hombres sin camisa, interacciones en vestuarios y chicos haciendo twerking frente a urinarios. [90] Desafió lo que se espera de las imágenes tradicionales de la música reggaetón al hacer que los hombres homosexuales sean el objeto de deseo en lugar de las mujeres. [91] El video musical ha acumulado 2 millones de visitas en YouTube hasta octubre de 2023. [92]
A pesar de la gran popularidad del género en su conjunto, el reggaetón también ha atraído críticas debido a sus constantes referencias a temas sexuales y violentos, similares a los del hip-hop. El cantautor mexicano Aleks Syntek hizo una publicación pública en las redes sociales en la que se quejaba de que dicha música se tocaba en el aeropuerto de la Ciudad de México por la mañana con niños presentes. [93] Para 2019, otros cantantes que expresaron su consternación por el género incluyeron al cantante de vallenato Carlos Vives y al cantante de Héroes del Silencio Enrique Bunbury . [94] Ese mismo año, algunos activistas afirmaron que la música reggaetón da paso a mensajes misóginos y sádicos. [95]
Algunos cantantes de reggaetón han decidido contrarrestar tales acusaciones. Un ejemplo notable es el cantante Flex , quien en 2009 se comprometió a cantar canciones con mensajes románticos, un subgénero que denominó "estilo romántico". [96]
Omar, el 'rey del reggaetón' puertorriqueño
Empecé a hacer música a partir de un ritmo negro, para que los negros puedan sentirse orgullosos de ser negros.
Medios relacionados con Reggaeton en Wikimedia Commons
La definición del diccionario de reggaetón en Wikcionario.
