El cadence-lypso es una fusión de cadence rampa de Haití y calypso de Trinidad y Tobago que también se ha extendido a otros países de habla inglesa del Caribe. Originado en la década de 1970 por la banda dominicana Exile One , se extendió y se hizo popular en los clubes de baile de todo el mundo criollo y África, así como en las Antillas Francesas . [1] [2] [3]
Gordon Henderson es el líder y fundador de Exile One, y quien acuñó el término cadence-lypso . [2] [4]
La música contemporánea dominicana, es decir, la música interpretada por las bandas de baile de la década de 1950, ha desempeñado un papel muy importante en la vida nacional de Dominica . El panorama musical de Dominica ha experimentado muchos cambios en el período transcurrido desde 1950. En los años cuarenta y cincuenta, hubo bandas como los Casimir Brothers de Roseau . Los Swinging Stars surgieron a finales de los años cincuenta. Su música era una versión orientada al baile de muchos tipos de música popular caribeña y latina.
A principios de los años 60, el calipso y el steelpan de Trinidad se convirtieron en los estilos musicales más populares en Dominica, reemplazando a la música tradicional de Carnaval como el chanté mas y el lapo kabwit, particularmente en la capital, Roseau. Muchas de las canciones tradicionales de Carnaval se interpretaron con el nuevo ritmo del calipso. Surgieron los concursos de calipsonianos y monarcas de calipso , que se hicieron extremadamente populares. Fue en los años 60 cuando comenzó la tendencia a recurrir a la música original, la música tradicional y las canciones de Dominica. Esto probablemente se ejemplificó mejor con la música de los Gaylords y, en menor medida, De Boys y Dem. Los Gaylords lanzaron una serie de éxitos como "DouvanJou", "Ti Mako", canciones en francés criollo dominicano , así como poderosas canciones nacionalistas en inglés, como "Lovely Dominica" y "Pray for the Blackman". Estas canciones se interpretaron con ritmos de calipso y, más tarde, con el nuevo ritmo de reggae que surgió de Jamaica.
Las primeras estrellas de la grabación de esta era incluyeron a Swinging Busters, The Gaylords , De Boys an Dem y Los Caballeros , mientras que los grupos corales también ganaron seguidores, especialmente Lajenne Etwal, Siflé Montan'y y los cantantes folclóricos de Dominica . Estos primeros músicos populares se vieron ayudados por la difusión de la radiodifusión , comenzando con WIDBS y más tarde Radio Dominica. [5] La aparición de la radio, primero WIDBS y más tarde Radio Dominica, ayudó a difundir la música.
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, la influencia de la música rock , soul y funk de los Estados Unidos se reflejó en la música de baile contemporánea dominicana. Surgieron nuevos grupos originados principalmente de la población estudiantil de la escuela secundaria. Grupos como Every Mother's Child, Woodenstool y Voltage Four se especializaron en rock y funk. La música latina-rock de Carlos Santana y la música afro-rock de Osibisa se convirtieron en influencias poderosas para nuestras bandas más jóvenes y fueron muy populares en los salones de baile.
A principios de la década de 1960, los músicos haitianos introdujeron en el Caribe, específicamente en Dominica y las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ), la cadence rampa o méringue , una sofisticada forma de música que rápidamente arrasó las islas y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe al combinar sus influencias culturales. [6]
A principios de los años 70, nació la banda dominicana de kadans Exile One , con base en la isla de Guadalupe. Sus miembros eran músicos dominicanos de primer nivel provenientes de bandas como Woodenstool, Voltage y De Boys and Dem. El calipso trinitense y el kadans o méringue haitiano eran los dos estilos musicales dominantes de Dominica , por lo que Exile One, que incluía calipso, reggae y principalmente kadans o méringue, llamó a su música Cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de la banda era kadans.
Debido a la popularidad de Exile One, hubo una explosión virtual de bandas kadans de Dominica: Grammacks , Liquid Ice, Midnight Groovers, Black Affairs, Black Machine, Mantra, Belles Combo, Milestone, Wafrikai, Black roots, Black Blood, Naked Feet y Mammouth, entre otros. Los vocalistas principales de la época incluyen a Gordon Henderson, Jeff Joseph, Marcel "Chubby" Marc, Anthony Gussie, Mike Moreau, Tony Valmond, Linford John, Bill Thomas, SinkyRabess y Janet Azouz, entre otros. Las bandas kadans de Dominica se hicieron populares en Martinica, Guadalupe, Haití y otras islas del Caribe, América Latina y África.
La música de Santana y Osibisa también influyó en esta nueva forma, como se evidencia en el uso de guitarras, teclados, trompetas y percusión. En ese momento también, la sociedad estaba en efervescencia nacionalista. Los movimientos Black Power y Rastafari , con su orgullo negro, posiciones ideológicas proafricanas y anticoloniales, influyeron enormemente en los jóvenes músicos. Esto se reflejó en la música en términos de nombres de bandas como Wafrikai, Black Machine, Black Roots, Black Affairs y Black Blood, una identificación definitiva con la negritud, con África. Esto se reflejó en la melodía, en el uso de ciertos instrumentos como teclados, guitarras y trompetas. Esto también se reflejó en el contenido lírico, el comentario positivo, nacionalista y social de Cadence-lypso. [1] Cadence-lypso reflejó y exudó la efervescencia nacionalista de los años setenta.
Hubo otros aspectos importantes de la música cadence-lypso que influyeron en nuestra cultura y sociedad, así como en la dirección futura de la música contemporánea de Dominica. La cadence-lypso utilizó la lengua criolla como su principal medio de expresión, alimentando a su vez nuestras tradiciones lingüísticas y nuestras tradiciones de canciones populares. Las tradiciones orales, como los proverbios, se utilizaron mucho en la música. La música cadence era popular entre los jóvenes y los mayores y unía a las generaciones. Para los jóvenes, esta música que estaba haciendo famosa a Dominica en el extranjero también servía como plataforma de protesta contra los males de la sociedad y para la concienciación. Esta música era popular entre la gente mayor debido a su similitud o relación con los ritmos de la música jing ping y el uso de la lengua criolla.
Durante la década de 1980, la popularidad del cadence-lypso disminuyó considerablemente. Algunos intérpretes dominicanos siguieron siendo famosos, como Ophelia , y se convirtió en la primera cantante femenina de kadans de Dominica en alcanzar el estatus de estrella internacional. A veces se la conoce como "la dama de la canción de Dominica", la "primera dama del criollo" y "la gran dama de la música antillana". Ha realizado giras extensas por Francia y ha tenido conciertos transmitidos en gran parte del mundo francófono. [7] Su primera grabación fue "Ay Dominique", un "lamento por Dominica mientras el país atravesaba problemas políticos en la década de 1970". Cuando se lanzó el disco, inmediatamente se convirtió en un éxito en Guadalupe y Martinica, aunque esto fue hacia el final del dominio de la música dominicana en las Antillas francesas.
Recientemente, se han iniciado esfuerzos para revitalizar el cadence-lypso y la música criolla en general mediante la celebración del Festival Mundial de Música Criolla aquí en Dominica. Este festival atrae a las mejores bandas del mundo de habla criolla francesa y de África. Exile One, Jeff Joseph//new Generation Grammacks, Anthony Gussie y Tony Valmond/Liquid Ice han publicado varios álbumes, así como éxitos remasterizados de cadence de los años 70.
La figura más influyente en el desarrollo del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) que combinó la música calipso del Caribe de habla inglesa y la cadence rampa de Haití con influencias de la música tradicional dominicana. [1] [2] [3]
Cadence-lypso proviene del calipso de Trinidad y de la cadencia rampa de Haití, con influencias del jing ping , la música tradicional dominicana. [8]
El cadence-lypso ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como de las guitarras de rock , las voces de estilo soul y los estilos de bajo y trompetas funk de los Estados Unidos. A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió el cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". [1] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en alcanzar reconocimiento internacional.
Aparte de Exile One, otras bandas incluyeron a Grammacks , Black Roots , Black Machine , Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnight Groovers, Bill-O-Men y Milestone, mientras que los cantantes más famosos incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau y Anthony Gussie. Ophelia Marie es una popular cantante de cadence-lypso en la década de 1980.
Cadence-lypso estuvo influenciado por el movimiento nacionalista que defendía el movimiento rastafari y el Black Power . Muchos grupos interpretaron canciones con posiciones intensamente ideológicas y gran parte del repertorio estaba en la lengua criolla vernácula.
La cadencia, desde su concepción y a través del tiempo, ha sido tradicionalmente un género dominado por los hombres. Ophelia Marie es una popular cantante de cadencia-lypso de Dominica en la década de 1980. A veces se la conoce como "la dama de la canción de Dominica", la "primera dama del criollo " y "la gran dama de la música antillana".
Ophelia surgió y se convirtió en la primera cantante femenina de kadans de Dominica en alcanzar el estatus de estrella internacional. Se la considera la "Madrina de Cadence", y ha realizado giras extensas en Francia y ha tenido conciertos transmitidos en gran parte del mundo francófono. [9] Su primera grabación fue "Ay Dominique", un "lamento por Dominica mientras el país atravesaba problemas políticos en la década de 1970". La canción se convirtió en un himno popular entre los dominicanos, y comenzó a grabar con Gordon Henderson , colocándose a la vanguardia de la cadencia-lypso. La contribución de Ophelia al desarrollo de la música regional, particularmente la cadencia, es bien conocida, desde que irrumpió en la escena musical en 1979 con su popular éxito "Aie Dominique" y más tarde "Chante d'amour". [1]
A menudo cantaba sobre temas relacionados con las mujeres, algo poco común en esa época, y fue una de las primeras mujeres en cantar en el Théâtre Noir, el Cirque d'Hiver y el Théâtre de la Renaissance . Fue la primera ganadora no francesa del premio Maracas d'Or de la Société Pernod, y recibió el premio International Women's Year en 1985, el premio Sisserou Award of Honour (el segundo premio más importante en Dominica), un Lifetime Award en 2005 y un Golden Drum Award en 1984. En 2005, Ophelia presentó la quinta edición de los Dynamith d'Or Caribbean Music Awards. [7] Ha inspirado el propio "BIG UP" de Charmed Simplicity de CHS .
La NCCU lanzó su espectáculo/competencia Cadence-lypso el 20 de junio de 2012 a las 10:00 a. m. en sus oficinas centrales en Roseau . El Sr. Leroy Charles, promotor del espectáculo Cadence-lypso de la NCCU, presentó los antecedentes de Cadence-lypso y aplaudió a la NCCU por tomar la medida de preservar la música indígena de Dominica . [10]
El presidente de la NCCU, Sr. Dexter Ducreay, declaró que la NCCU tomó esta iniciativa para devolver algo a Dominica y mantener viva la forma de arte Cadence. Quince personas y grupos serán seleccionados para competir en el espectáculo en Newtown Savannah. El ganador se llevará un atractivo premio de $15,000. También pronunciaron discursos inspiradores la Honorable Justina Charles, Ministra de Cultura, Juventud y Deportes, el Honorable Ian Douglas , Ministro de Turismo y Asuntos Legales y el Director Cultural, Sr. Raymond Lawrence. Todos confirmaron su apoyo al espectáculo. Las diversas empresas de medios también estuvieron presentes como socios en esta iniciativa del Cadence Show. El espectáculo se llevó a cabo en Newtown Savannah y contó con una gran asistencia de amantes de Cadence que bailaron y se movieron al ritmo de la música contagiosa, que comprendía fusiones de la vieja escuela y nuevas del ritmo Cadence-lypso. El espectáculo fue organizado por la NCCU como parte de los esfuerzos para revitalizar Cadence y ayudar a desarrollar y exponer a los jóvenes talentos de acuerdo con el Año Internacional de las Cooperativas 2012.