La sección de cuerdas está compuesta por instrumentos de arco pertenecientes a la familia del violín . Normalmente consta de violines primeros y segundos , violas , violonchelos y contrabajos . Es el grupo más numeroso de la orquesta estándar . En las discusiones sobre la instrumentación de una obra musical, la frase "las cuerdas" o "y cuerdas" se utiliza para indicar una sección de cuerdas tal como se acaba de definir. Una orquesta que consta únicamente de una sección de cuerdas se denomina orquesta de cuerdas . A veces se utilizan secciones de cuerdas más pequeñas en la música jazz, pop y rock y en las orquestas de foso del teatro musical .
La disposición de asientos más común en la década de 2000 es con primeros violines, segundos violines, violas y secciones de violonchelo dispuestas en el sentido de las agujas del reloj alrededor del director , con los contrabajos detrás de los violonchelos a la derecha. [1] Los primeros violines están dirigidos por el concertino (líder en el Reino Unido); cada una de las otras secciones de cuerdas también tiene un músico principal (segundo violín principal, viola principal, violonchelo principal y contrabajo principal) que toca los solos orquestales para la sección, dirige las entradas y, en algunos casos, determina los arcos para la sección (el concertino/líder puede establecer los arcos para todas las cuerdas, o solo para las cuerdas superiores). Los músicos de cuerda principales se sientan al frente de su sección, más cerca del director y en la fila de intérpretes que está más cerca del público.
En el siglo XIX era estándar [2] tener el primer y segundo violín en lados opuestos (violín I, violonchelo, viola, violín II), lo que hacía obvio el cruce de sus partes en, por ejemplo, la apertura del final de la Sexta Sinfonía de Chaikovski . Si el espacio o el número son limitados, los violonchelos y los contrabajos se pueden colocar en el medio, los violines y las violas a la izquierda (mirando así al público) y los instrumentos de viento a la derecha; esta es la disposición habitual en los fosos de orquesta . [3] Los asientos también pueden ser especificados por el compositor, como en la Música para cuerdas, percusión y celesta de Béla Bartók , que utiliza secciones de cuerdas antifonales , una a cada lado del escenario. En algunos casos, debido a las limitaciones de espacio (como con una orquesta de foso de ópera) u otras cuestiones, se puede utilizar una disposición diferente.
En una disposición típica del escenario, los violines primero y segundo, las violas y los violonchelos se sientan de dos en dos, y a un par de intérpretes que comparten un atril se les llama "escritorio". Cada intérprete principal (o líder de sección) suele estar en el "exterior" del primer atril, es decir, más cerca del público. Cuando la música requiere una subdivisión de los intérpretes, el procedimiento normal para tales pasajes de divisi es que el intérprete "exterior" del atril (el que está más cerca del público) toca la parte superior, el intérprete "interior" la inferior, pero también es posible dividir alternando los atrils, el método preferido en los divisi triples. [4] El intérprete "interior" normalmente pasa las páginas de la parte, mientras que el intérprete "exterior" continúa tocando. En los casos en que se produce un cambio de página durante una parte musical esencial, los intérpretes modernos pueden fotocopiar parte de la música para permitir que el cambio de página tenga lugar durante un lugar menos importante de la música.
Existen más variaciones en la disposición de la sección de contrabajos, dependiendo del tamaño de la sección y del tamaño del escenario. Los contrabajos suelen estar dispuestos en un arco detrás de los violonchelos, ya sea de pie o sentados en taburetes altos, normalmente con dos músicos compartiendo un atril; aunque en ocasiones, debido al gran ancho del instrumento, resulta más fácil que cada músico tenga su propio atril. Normalmente no hay tantos contrabajos como violonchelos, por lo que se colocan en una fila o, en el caso de una sección más grande, en dos filas, con la segunda fila detrás de la primera. En algunas orquestas, algunas o todas las secciones de cuerdas pueden estar colocadas sobre tarimas de madera, que son plataformas que elevan a los intérpretes.
El tamaño de una sección de cuerdas puede expresarse con una fórmula del tipo (por ejemplo) 10–10–8–10–6, que designa el número de primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos. Los números pueden variar ampliamente: Wagner en Die Walküre especifica 16–16–12–12–8; [5] la orquesta de banda en La création du monde de Darius Milhaud es 1–1–0–1–1. [6] En general, la música del período barroco (ca. 1600–1750) y el período clásico (ca. 1720–1800) utilizó (y a menudo se toca en la era moderna con) secciones de cuerdas más pequeñas. Durante el período romántico (ca. 1800–1910), las secciones de cuerdas se ampliaron significativamente para producir un sonido de cuerdas más fuerte y completo que pudiera igualar el volumen de las grandes secciones de metales utilizadas en la música orquestal de este período. Durante la era moderna , algunos compositores solicitaron secciones de cuerdas más pequeñas. En algunas orquestas regionales, orquestas amateurs y orquestas juveniles , las secciones de cuerdas pueden ser relativamente pequeñas, debido a las dificultades para encontrar suficientes intérpretes de cuerdas.
La música para una sección de cuerdas no necesariamente está escrita en cinco partes; además de las variantes que se comentan a continuación, en las orquestas clásicas al "quinteto" se le suele llamar "cuarteto", con bajos y violonchelos tocando juntos.
El papel de la sección de contrabajo evolucionó considerablemente durante el siglo XIX. En las obras orquestales de la era clásica , el contrabajo y el violonchelo solían tocar la misma parte, denominada "Bassi". [7] Dado el rango de tonos de los instrumentos, esto significa que si un contrabajista y un violonchelista leen la misma parte, el contrabajista estaría doblando la parte del violonchelo una octava más baja. Mientras que los pasajes para violonchelos solos (marcados como senza bassi ) son comunes en Mozart y Haydn, las partes independientes para ambos instrumentos se vuelven frecuentes en Beethoven y Rossini y comunes en obras posteriores de Verdi y Wagner.
En el oratorio de Haydn La creación , la música en la que Dios le dice a las bestias recién creadas que sean fructíferas y se multipliquen logra un tono rico y oscuro por su configuración para secciones divididas de viola y violonchelo con violines omitido. Las obras famosas sin violines incluyen el 6.º de los Conciertos de Brandeburgo de Bach , la Segunda serenata de Brahms , el movimiento de apertura de Ein deutsches Requiem de Brahms , el Réquiem de Andrew Lloyd Webber y la ópera Akhnaten de Philip Glass . Las versiones originales de Fauré de su Réquiem y Cantique de Jean Racine no tenían partes de violín, habiendo partes para primera y segunda viola, y para primer y segundo violonchelo; aunque las partes de violín opcionales fueron agregadas más tarde por los editores. Algunas obras orquestales de Giacinto Scelsi omiten los violines, utilizando solo las cuerdas graves.
La crèation du monde de Darius Milhaud no tiene partes para violas.
La Sinfonía de los Salmos de Stravinsky no tiene partes para violines o violas. [8] El Concierto para fagot y cuerdas graves de
Gubaidulina no tiene partes para violines o violas.
Elektra (1909) de Richard Strauss y Josephslegende , el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich y algunos de los himnos de coronación de Handel , son ejemplos notables de la división triple de los violines. [ cita requerida ]
El término "sección de cuerdas" también se utiliza para describir un grupo de instrumentos de cuerda frotada utilizados en el rock , el pop , el jazz y la música comercial . [9] En este contexto, el tamaño y la composición de la sección de cuerdas están menos estandarizados y, por lo general, son más pequeños que los de un complemento clásico. [10]
