Guerrillero Heroico (inglés: "Heroic Guerrilla Fighter" ) es una fotografía icónica del revolucionario marxista Che Guevara tomada por Alberto Korda . Fue capturado el 5 de marzo de 1960, en La Habana , Cuba , en un servicio en memoria de las víctimas de la explosión de La Coubre . A finales de la década de 1960, la imagen, junto con las acciones posteriores de Guevara y su eventual ejecución, ayudaron a solidificar al líder como un ícono cultural . [2] Korda ha dicho que en el momento en que tomó la fotografía, se sintió atraído por la expresión facial de Guevara, que mostraba "absoluta implacabilidad" [3] así como ira y dolor. [4] Años más tarde, Korda diría que la fotografía mostraba el carácter firme y estoico del Che. [5] Guevara tenía 31 años en el momento en que se tomó la fotografía.
Haciendo hincapié en la naturaleza ubicua y el amplio atractivo de la imagen, el Maryland Institute College of Art calificó la imagen como un símbolo del siglo XX y la fotografía más famosa del mundo. [6] Se han pintado, impreso, digitalizado, bordado, tatuado, serigrafiado, esculpido o esbozado versiones de la misma en casi todas las superficies imaginables, lo que llevó al Museo Victoria and Albert a decir que la fotografía se ha reproducido más que cualquier otra imagen. en fotografía. [7] Jonathan Green , director de la UCR/Museo de Fotografía de California , ha especulado que
La imagen de Korda se ha abierto camino en idiomas de todo el mundo. Se ha convertido en un símbolo alfanumérico, un jeroglífico, un símbolo instantáneo. Reaparece misteriosamente cada vez que hay un conflicto. No hay nada más en la historia que sirva de esta manera. [8]
La historia y el impacto global contemporáneo de la imagen es la base del documental Chevolution de 2008 , dirigido por Trisha Ziff, [9] junto con el libro de 2009 Che's Afterlife: The Legacy of an Image de Michael Casey. [10]
El 4 de marzo de 1960, el carguero francés La Coubre explotó en el puerto de La Habana , matando hasta 100 personas e hiriendo a varios centenares más. [11] Al escuchar la explosión, Guevara corrió al puerto para abordar el barco en llamas, abriéndose paso enojado entre aquellos preocupados por su seguridad luego de una explosión secundaria. [11]
Al día siguiente, el 5 de marzo, el presidente Fidel Castro culpó a la CIA estadounidense y convocó a un servicio conmemorativo y una manifestación masiva en el Cementerio Colón de La Habana , para honrar a las víctimas. [11] En ese momento, Guevara era Ministro de Industria en el nuevo gobierno, y Korda era el fotógrafo oficial de Castro. Luego de una marcha fúnebre por el malecón , Fidel Castro pronunció un elogio a los caídos en un escenario en la esquina de las calles 23 y 12. [12] [13] Castro pronunció un encendido discurso, utilizando las palabras "Patria o Muerte" ("Patria o Muerte") por primera vez. [14]
En tanto, a las 11:20 horas, Guevara apareció por unos segundos, vistiendo una chaqueta y una boina negra con una estrella de latón de cinco puntas invertida. Korda tomó solo dos fotogramas de él desde una distancia de aproximadamente 25 a 30 pies (7,6 a 9,1 m) antes de que desapareciera de la vista. [13] Korda inmediatamente se dio cuenta de que su fotografía tenía los atributos de un retrato. [15] Más tarde, Korda dijo de esta fotografía: "La recuerdo como si fuera hoy... viéndolo encuadrado en el visor, con esa expresión. Todavía estoy sorprendido por el impacto... me sacude tan poderosamente". [7]
Durante la manifestación, Korda tomó fotografías de dignatarios cubanos y famosos filósofos existencialistas franceses Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir , ambos admiradores de Guevara en ese momento. En el rollo de película se incluían tomas de todos los oradores y dos fotografías de la breve aparición del Che. La imagen clásica aparece en el fotograma número 40 tomada horizontalmente. [16]
La primera fotografía tenía a Guevara encuadrado solo entre la silueta de Jorge Masetti y una palmera; el segundo con la cabeza de alguien apareciendo por encima de su hombro. La primera imagen, con el material intruso recortado y la imagen ligeramente girada, se convirtió en el retrato más famoso de Guevara. El editor de Revolución , donde trabajaba Korda, decidió utilizar sólo sus tomas de Castro, Sartre y de Beauvoir, mientras le devolvía la toma del Che a Korda. Creyendo que la imagen era poderosa, Korda hizo una versión recortada para él mismo, que amplió y colgó en su pared junto a un retrato del poeta chileno Pablo Neruda , [14] y también regaló copias a otras personas. No fue hasta 1986 que José Figueroa, un fotógrafo establecido por derecho propio que imprimió para Korda y era su hijo "adoptivo" extraoficialmente, sugirió que intentaran imprimir la versión de fotograma completo del retrato. Korda continuó imprimiendo ambas versiones de la imagen hasta su muerte. [17]
Para tomar la fotografía, Korda utilizó una Leica M2 con lente de 90 mm, cargada con película panorámica Kodak Plus-X. Al hablar del método, Korda comentó que "esta fotografía no es producto del conocimiento o de la técnica. Fue realmente una coincidencia, pura suerte". [18]
Como comunista de toda la vida y partidario de la Revolución Cubana hasta su muerte, Alberto Korda no reclamó ningún pago por su cuadro. También se reprodujo una versión modificada del retrato a lo largo de las décadas en una variedad de medios diferentes, aunque Korda nunca pidió regalías . Korda razonó que la imagen del Che representaba sus ideales revolucionarios y, por tanto, cuanto más se difundiera su imagen, mayores serían las posibilidades de que los ideales del Che también se difundieran. La negativa de Korda a solicitar regalías por la amplia circulación de su fotografía "ayudó a que se convirtiera en el máximo símbolo de la revolución marxista y la lucha antiimperialista". [19]
Sin embargo, Korda no quería la comercialización de la imagen en relación con productos que creía que Guevara no apoyaría, especialmente el alcohol. Esta creencia se mostró por primera vez en 2000, cuando en respuesta a que Smirnoff usara la imagen del Che en un comercial de vodka, Korda reclamó sus derechos morales (una forma de ley de derechos de autor ) y demandó a la agencia de publicidad Lowe Lintas y Rex Features, la compañía que suministraba la fotografía. [20] Lintas y Rex afirmaron que la imagen era de dominio público . El resultado final fue un acuerdo extrajudicial por 50.000 dólares estadounidenses, [21] que Korda donó al sistema de salud cubano, diciendo: "Si el Che todavía estuviera vivo, habría hecho lo mismo". [22]
Después del acuerdo, Korda reiteró que no estaba totalmente en contra de su propagación y dijo a los periodistas:
Como partidario de los ideales por los que murió el Che Guevara, no soy contrario a su reproducción por parte de quienes desean propagar su memoria y la causa de la justicia social en todo el mundo, pero estoy categóricamente en contra de la explotación de la imagen del Che para la promoción. de productos como el alcohol, o con cualquier fin que denigre la reputación del Che. [15]
El historiador cubano Edmundo Desnoes ha afirmado que "la imagen del Che podrá ser desechada, comprada, vendida y divinizada, pero formará parte del sistema universal de la lucha revolucionaria, y podrá recuperar su significado original en cualquier momento". [23] El origen de ese significado se remonta a cuando la fotografía de Korda fue publicada por primera vez el 16 de abril de 1961 en el diario cubano Revolución , anunciando una conferencia del mediodía durante la cual el orador principal fue el "Dr. Ernesto 'Che' Guevara". La conferencia fue interrumpida cuando 1.300 contrarrevolucionarios apoyados por la CIA irrumpieron en las playas de Cuba, en lo que se conoció como la fallida invasión de Bahía de Cochinos . La imagen fue así republicada por segunda vez anunciando la recién convocada conferencia el 28 de abril de 1961. El Che, fallecido seis años después, pudo haber visto la fotografía que contribuiría a su estatus icónico. [24]
La primera vez que los cubanos se familiarizaron a gran escala con la fotografía, a pesar de su reproducción anterior en Revolución , fue tras la muerte del Che en 1967. Tras la noticia de la ejecución del Che, fue ampliada y colgada en una pancarta en el edificio de cinco pisos del el Ministerio del Interior en la Plaza de la Revolución de La Habana . Este edificio donde el propio Che había trabajado sirvió de telón de fondo para el panegírico de Fidel el 18 de octubre de 1967, reconociendo públicamente la muerte del Che Guevara ante una multitud de más de un millón de dolientes. José Gómez Fresquet, reconocido cartelista y artista gráfico cubano, recuerda cómo al enterarse de la noticia de la muerte de Guevara, inmediatamente trabajó toda la noche elaborando el cartel que se utilizaría en el acto en su honor al día siguiente. Korda le había dado a Fresquet una copia del retrato como base para el cartel, que creó en papel rojo. Este fue el primer Guerrillero Heroico de producción privada creado en Cuba. Desde entonces, el edificio ha visto muchas versiones de la imagen y hoy en día un contorno de acero permanente, derivado de la fotografía, adorna el edificio. [25]
Distribuida a algún amigo ocasional y publicada en algunas pequeñas publicaciones cubanas, la imagen del Che permaneció relativamente desconocida durante 7 años. Se vendió o regaló una copia al rico editor e intelectual italiano Giangiacomo Feltrinelli en 1967. Feltrinelli acababa de regresar de Bolivia, donde esperaba que su fama ayudara a negociar la liberación del periodista y profesor francés Régis Debray . Debray había sido arrestado en Bolivia en relación con operaciones guerrilleras dirigidas por el Che Guevara . Como la eventual captura o muerte de Guevara parecía inminente y la CIA se acercaba a su paradero, Feltrinelli adquirió los derechos para publicar el Diario boliviano capturado del Che. En ese momento Feltrinelli preguntó a los funcionarios cubanos dónde conseguir imágenes de Guevara y fue dirigido al estudio de Korda, donde presentó una carta de presentación del gobierno. El documento pedía la ayuda de Korda para encontrar un buen retrato del Che. Korda supo de inmediato que su imagen favorita del Che era perfecta y señaló la foto del Che de 1960 colgada en la pared, diciendo que era la mejor fotografía de las que había tomado del Che. Feltrinelli estuvo de acuerdo y encargó 2 impresiones. Cuando regresó al día siguiente para recogerlos, Korda le dijo que como era amigo de la revolución no tenía que pagar. [ cita necesaria ]
A su regreso a Italia, Feltrinelli difundió miles de copias del cartel para crear conciencia sobre la precaria situación del Che y su inminente desaparición. Más tarde, en 1967, después de su ejecución el 9 de octubre de 1967, se publicó en todo el mundo el Diario boliviano del Che con la fotografía de Korda en la portada. Feltrinelli también creó carteles para promocionar el libro, acreditando los derechos de autor a © Libreria Feltrinelli 1967 (en la esquina inferior izquierda de la imagen) sin mencionar a Korda. [17] En ese momento, la imagen de Korda había entrado oficialmente en la conciencia pública. Alberto Korda expuso más tarde que si Feltrinelli le hubiera pagado sólo una lira por cada reproducción, habría recibido millones. Sin embargo, Korda también expresó que lo perdonó, pues a través de sus acciones la imagen se hizo famosa. [13]
La versión de Feltrinelli de la imagen fue utilizada en octubre de 1967 en Milán , Italia, cuando se produjeron protestas espontáneas en respuesta a la noticia de la muerte del Che. El fotógrafo italiano Giorgio Mondolfo afirmó más tarde que "la primera vez que vi el cuadro de Alberto Korda, no me interesó ni un poco el autor. Sólo tenía quince años y fue el cuadro el que nos atrajo -a muchos por primera vez-. reunirse en las calles gritando ¡Che vive! » [26]
Guerrillero Heroico también apareció en la edición de agosto de 1967 de Paris Match . Publicado sólo unos meses antes de su eventual captura y ejecución, el número incluía un importante artículo titulado "Les Guerrilleros" del periodista Jean Lartéguy. Larteguy escribió
En un momento en que los revolucionarios cubanos quieren crear Vietnam en todo el mundo, los estadounidenses corren el riesgo de encontrar su propia Argelia en América Latina. [25]
El artículo terminaba preguntando "¿Dónde está el Che Guevara?" El pie de la fotografía decía "La fotografía oficial del Che Guevara; en su boina la estrella, símbolo del Comandante". [25] No se sabe quién proporcionó la imagen a la revista y tampoco se le atribuyó a Feltrinelli. Sin embargo, con su amplia circulación en toda Europa y su condición de revista de noticias influyente, Paris Match también podría considerarse como uno de los proveedores originales de la imagen. [ cita necesaria ]
Durante los disturbios estudiantiles de mayo de 1968 en París , que finalmente sacudieron al gobierno de De Gaulle (pero no lo derrocaron), el organizador "Danny The Red" utilizó la interpretación del Che de Fitzpatrick durante las protestas. En ese momento, la imagen del Che fue retomada por el grupo anarquista holandés "The Provos" en Amsterdam, que se centró en provocar respuestas violentas de las autoridades a través de medios no violentos. [ cita necesaria ]
En 1967, el artista irlandés Jim Fitzpatrick también utilizó la imagen de Korda como base para crear sus propios carteles estilizados. Fitzpatrick afirma que recibió una copia de la fotografía del grupo anarquista holandés "los Provos ", que produjo una revista con el nombre del grupo. Fitzpatrick recuerda que la revista Provo afirmó que la imagen llegó originalmente a Europa a través de Jean-Paul Sartre . La fuente de la imagen de Fitzpatrick, entonces, no habría sido Feltrinelli. [17]
La primera imagen que hice del Che fue psicodélica, parece que está vestido de algas. Su cabello no era cabello, eran formas que sentí que le daban una dimensión extra. Esa fue la imagen que produje para la revista y eso fue hecho antes de que él muriera y eso es lo importante de esa imagen. Al principio no se imprimió. Se consideraba demasiado fuerte y revolucionario. Me inspiré mucho en el viaje del Che a Bolivia. Fue allí con la intención de derrocar al gobierno intensamente corrupto, ayudado por los estadounidenses en ese momento, y allí fue donde murió. Pensé que era uno de los hombres más grandes que jamás haya existido y todavía lo creo en muchos sentidos. Y cuando lo asesinaron, decidí que quería hacer algo al respecto, así que creé el cartel. Sentí que esta imagen tenía que salir a la luz, o de lo contrario no sería conmemorado, iría a donde van los héroes, lo cual generalmente es en el anonimato.
—Jim Fitzpatrick, 2005 [27]
Para crear la imagen, Fitzpatrick hizo un negativo en papel en un equipo llamado subvención. Luego los imprimió en un color negro y en un color rojo, y pintó a mano la estrella en amarillo. Fitzpatrick "quería que la imagen se reprodujera como conejos" e imprimió a mano miles de imágenes para regalarlas a cualquiera en Londres, además de conseguir que sus amigos las repartieran mientras animaba a otros a hacer sus propias versiones. Imprimió alrededor de cien copias a la vez para satisfacer la demanda de los grupos políticos de Irlanda, Francia y Países Bajos que comenzaron a solicitar la imagen. También se envió un lote a España, donde fueron incautados por la policía de Franco . [ cita necesaria ]
Debido a la gran demanda, Fitzpatrick formó una empresa de carteles llamada Two Bear Feet y produjo una variedad de carteles en 1967 utilizando la imagen de Korda. Todos ellos fueron creados sin derechos de autor, porque Fitzpatrick quería que fueran reproducidos. Uno de estos carteles sería publicado en la revista satírica Private Eye . El más conocido fue impreso en lámina de plata y se exhibió en una exposición en Londres llamada "Viva Che" en el Arts Laboratory, comisariada por Peter Meyer. Esta exposición se iba a celebrar originalmente en la Galería Lisson en 1968 e ilustra la rapidez con la que la imagen pasó de la protesta al ámbito de las bellas artes. [28]
Debido al deseo de Fitzpatrick de que la fotografía reflejara algo de sí mismo, levantó más los ojos del Che y añadió su inicial, una "F", en el hombro. No fue hasta el 40 aniversario de la muerte del Che que Fitzpatrick admitió este hecho y afirmó: "Soy un poco travieso, así que nunca se lo dije a nadie". [29] [ cita completa necesaria ] En ese momento Fitzpatrick dijo que "Me encanta la foto y dondequiera que esté en el mundo, si la veo, le tomo una foto. Siempre me río entre dientes cuando veo ese pequeño ' F'. Sé que es mío." [29] En noviembre de 2008, Fitzpatrick anunció que cedería los derechos de autor de su imagen del Che al Hospital de Cardiología Pediátrica William Soler en La Habana, Cuba. Al anunciar su razón para garantizar que todos los ingresos futuros se destinaran al hospital infantil, Fitzpatrick afirmó que "Cuba forma médicos y luego los envía por todo el mundo... Quiero que su sistema médico se beneficie". Además, Fitzpatrick hizo público su deseo de donar la obra de arte original al archivo dirigido por la viuda de Guevara, Aleida March. [30]
El presidente del Sinn Féin, Gerry Adams, es entrevistado en el documental Chevolution de 2008 sobre la famosa fotografía. Mientras habla, la película muestra un montaje de los murales del Che en Belfast , y Adams comenta: "Supongo que la gente de mi entorno se sintió atraída por esa imagen, debido a lo que representaba el Che Guevara". [31] Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Guevara, el servicio postal irlandés An Post emitió un sello de 1 euro con la versión estilizada de la imagen de Fitzpatrick. La tirada inicial de 122.000 ejemplares se agotó en unos días y An Post dijo que experimentaron una "demanda sin precedentes". [32]
Guerrillero Heroico hizo su debut estadounidense en 1968 en las vallas publicitarias del metro de la ciudad de Nueva York , cuando la imagen apareció pintada por Paul Davis , para un cartel publicitario de la edición de febrero de Evergreen Review . [33] Paul Davis ha declarado que se "inspiró en pinturas italianas de santos mártires y de Cristo", en su versión romántica del Che. [33]
El Che es un hombre impetuoso de ojos ardientes y profunda inteligencia que parece nacido para hacer la revolución.
— Henri Cartier-Bresson , revista Life , 1963 [34]
Sin embargo, la fascinación no fue únicamente un fenómeno estadounidense. Por ejemplo, el periodista británico Richard Gott , que se reunió varias veces con el Che Guevara, expresó una opinión similar, afirmando que estaba "impresionado por su atracción física magnética, comparable al aura de una estrella de rock". En opinión de Gott, "casi todos tenían la misma impresión y los periodistas eran especialmente susceptibles". [35] La revista Time , en un artículo de portada del 8 de agosto de 1960, después de reunirse con Guevara, mostró esta opinión, al comentar que el Che tenía "una sonrisa de dulzura melancólica que muchas mujeres encuentran devastadora". [36]
La periodista argentina Julia Costenlos recuerda que, a su juicio, fue "bendecido por un atractivo único, un encanto incalculable que le surgió de forma totalmente natural". [37] Incluso bajo presión, el periodista del Times Henry Brandon, que habló con Guevara en el apogeo de la crisis de los misiles cubanos , comentó que el Che poseía un "encanto genial" que "podría haber hecho que Charles Boyer sintiera envidia". [38]
Al juzgar el atractivo duradero de la imagen, Darrel Couturier, representante de Korda desde 1997, opinó que era "la imagen de un joven muy apuesto" y que en la "era del amor libre y el poder de las flores... la época estaba maduro para una figura" o "imagen que pudiera representar esta gran diversidad de pensamiento y comportamiento en todo el mundo". Según Couturier, esta "época de revolución religiosa", combinada con la muerte prematura de Guevara, "lo elevó casi al martirio ". [39]
Cuando miras de cerca, puedes ver que muchas fotografías icónicas están construidas de la misma manera; es posible copiar la fórmula. Mire algunas de las imágenes más duraderas de nuestra época... Como el Che, están tomadas desde abajo contra un fondo claro, lo que les da una calidad elevada y divina. El ángulo de la toma es particularmente crucial, ya que los perfiles tienen poco impacto y los frontales tienden a aplanar los rasgos. La dirección y la intensidad de la mirada del sujeto también son clave. Che mira más allá de la cámara, hacia su visión. Su línea de visión ha sido modificada mucho por varios artistas, pero conserva su pasión incluso en un mantel o un salvapantallas. Una imagen como esta trata sobre un signo: es una taquigrafía. Este en particular ahora representa la oposición al establishment, la libertad y la revolución.
— Alison Jackson , fotógrafa y cineasta [40]
A medida que los artistas pop adoptaron la imagen con alegría, ésta evolucionó hasta convertirse en un ícono popular y fuertemente comercializado que a menudo se desvió del mensaje marxista de línea dura del Che. [41] El artista pop británico Sir Peter Blake se ha referido a Guerrillero Heroico como "uno de los grandes íconos del siglo XX". [42] Cuando se convirtió en un recorte negro, la fotografía de Korda se volvió fácil, barata y rápida de copiar utilizando el material y el método preferidos de la década de 1960: película luminosa y pintura de pantalla. [43] En el momento de su muerte en 1967, el Che ya era "una leyenda, el epítome romántico de la rebelión mundial" y, a raíz de su percibido martirio, la fotografía de Korda se volvió viral. [44] Los jóvenes rebeldes encontraron en él un "sentido de empoderamiento, una cristalización del perenne idealismo de la juventud". [44]
Según el Museo V&A , "la fotografía consagra al Che como un héroe mítico. Tomada desde abajo, el líder revolucionario con ojos escrutadores y expresión resuelta se vuelve más grande que la vida. Una perspectiva que domina las imágenes del realismo social, tiene un aura irresistible de autoridad, independencia y desafío." [7] El Museo V&A continúa afirmando que la famosa fotografía de Korda primero deificó al Che y lo convirtió en un ícono de la elegancia radical . Su historia, una compleja red de narrativas contradictorias, dio a Guerrillero Heroico vida propia, una fascinación duradera e independiente del propio Che. [7] La revista italiana Skime suscita aún más elogios, decretándola "absolutamente la más famosa de la historia" al tiempo que proclama que "capta la belleza y la juventud, el coraje y la generosidad, las virtudes estéticas y morales de una persona que poseía todas las características necesarias para convertirse en símbolo de una época como la nuestra, carente de leyendas históricas y encarnaciones míticas." [45] El periodista Richard Gott también ha comentado que "la estrella roja en la boina del Che estaba allí arriba con ' Lucy in the Sky with Diamonds '". [35] Jonathan Green, director del museo de fotografía de la UCR , ha señalado que "el arte pop es un rechazo de la figuración, la retórica y la interpretación tradicionales. Su postura igualitaria anti-arte fue el corolario perfecto de la actitud anti-sistema del Che". [46]
Es la imagen de un joven muy apuesto que formó parte de una revolución. Esta fue una revolución del pueblo para el pueblo en una época en la que había un gran malestar en muchas partes del mundo, particularmente en América Latina, Europa y Estados Unidos. La guerra de Vietnam estaba en pleno apogeo; estudiantes y trabajadores protestaban y hacían huelga; era la era del amor libre y el poder de las flores; era la era del pop; Era la era de la revolución religiosa. Había llegado el momento de encontrar una figura, una imagen que pudiera representar esta gran diversidad de pensamiento y comportamiento en todo el mundo. El papel del Che en la Revolución Cubana lo convirtió en un símbolo venerado de la lucha de clases mundial, la igualdad y la libertad frente a la dominación y su muerte prematura en 1967 lo elevó casi al martirio.
— Darrel Couturier, agente de Alberto Korda que organizó su primera exposición en Estados Unidos en 1998 [47]
Es la fotografía que adorna las habitaciones de estudiantes de todo el mundo. El famoso retrato en blanco y negro de Ernesto "Che" Guevara capturó perfectamente su intensa mirada y su melancólica apariencia, lo que ayudó a establecer su mito.
— El guardián [58]
La imagen del Che ha sido citada como un ejemplo de la fusión de la política y el marketing y del poder que las imágenes tienen sobre nuestra sociedad. [41] Trisha Ziff, curadora de una exposición itinerante de 2004 sobre la iconografía del Che, ha declarado que "Che Guevara se ha convertido en una marca. Y el logotipo de la marca es la imagen, que representa el cambio. Se ha convertido en el icono del pensador externo". , a cualquier nivel, ya sea pacifista, ecologista o antiglobalización. Su presencia, en todas partes, desde Belfast hasta Soweto, o desde los muros de los territorios palestinos hasta las boutiques parisinas, la convierte en una imagen fuera de control. En este momento se ha convertido en una corporación, un imperio". [60]
La fotografía de Alberto Korda ha recibido una amplia distribución y modificación, apareciendo en innumerables camisetas, carteles, productos de consumo, pancartas de protesta, tatuajes personales y en muchos otros formatos. Se ha transformado en un símbolo contracultural icónico para una nueva generación de jóvenes. [61] La imagen ahora se usa en el pecho de un grupo diverso de personas, desde aquellos que realmente apoyan los ideales por los que vivió el Che Guevara, hasta aquellos que expresan una postura antiautoritaria más generalizada. [60]
Si esto fuera una sesión de fotos, no se podría haber pedido más. La modelo, de pelo largo, mirada de acero y rala barba de guerrillero. Chaqueta con cremallera hasta la barbilla. Cuello levantado y cabello despeinado. Mandíbula apretada por la ira. Boina en una inclinación perfecta y libertina. Hay tensión incluso en su pose: sus hombros giran hacia un lado, su rostro hacia otro. Y esos ojos, tristes pero desafiantes, mirando hacia arriba y hacia la derecha como si contemplaran una visión lejana del futuro, o un enemigo gigante que se acerca lentamente.
— Ben Ehrenreich , Los Ángeles Times [62]
El periodista Michael Casey, en su libro de 2009 Che's Afterlife: The Legacy of an Image , señala cómo la imagen universal se puede encontrar "en todos los rincones del mundo" y teoriza que llegó como símbolo de rebelión durante una era en la que el mundo estaba dolorido por el cambio. [2] Al definir la fotografía de Korda como una "marca" y un "icono posmoderno por excelencia", Casey señala que de alguna manera la fotografía encapsula "esperanza y belleza", lo que hace que personas de todo el mundo "inviertan sus sueños en ella". [2] Mientras que David Kunzle, autor del libro Che Guevara: Icono, Mito y Mensaje , ha opinado que "La boina funciona subliminalmente como un halo aplanado ". [63]
Trisha Ziff, la curadora de Che! Revolución y Comercio describe a Guerrillero Heroico como una "imagen escultural tomada desde abajo", que "deriva de un lenguaje visual de héroes mitificados que se remonta a una era de realismo socialista" al tiempo que hace referencia a "un comportamiento clásico de Cristo". [64] Jon Lee Anderson , autor de Che Guevara: A Revolutionary Life , en la fotografía el Che aparece "como el máximo icono revolucionario" con "sus ojos mirando audazmente hacia el futuro" y "su expresión es una encarnación viril de la indignación ante la injusticia social". ". [42]
La imagen estilizada del Che Guevara, adaptada de la fotografía de Korda, suele ir acompañada de varios símbolos diferentes que añaden contexto al significado inherente sugerido. Los más comunes son la estrella roja , [65] la hoz y el martillo , [66] la bandera cubana , [67] y el dicho en español "Hasta la Victoria Siempre" [68] (traducción: "Hacia la victoria, siempre") . La frase de múltiples significados se convirtió en la firma de las numerosas cartas y discursos del Che Guevara como revolucionario, [69] y representa el compromiso de nunca renunciar al eventual triunfo de una revolución mundial marxista y la creencia de que esta victoria una vez ocurre, será eterno . Como resultado, "Hasta la Victoria Siempre" se ha convertido en un eslogan o eslogan de facto , [70] utilizado como lema por quienes continúan apoyando y/o admirando la vida y/o los ideales del Che Guevara. [71]
Durante décadas, la famosa imagen no estuvo obstaculizada por acuerdos internacionales de derechos de autor , porque Cuba no era signataria del Convenio de Berna . Fidel Castro lo describió como un " concepto burgués " que significaba que los artistas y anunciantes eran libres de utilizar el trabajo de Korda como quisieran. [41] Jurídicamente, la Ley cubana núm. 156 firmada el 28 de septiembre de 1994, para modificar parte de la Ley núm. 14 de la Ley de Derecho de Autor de 1977 (artículo 47), establece que las fotografías tomadas en Cuba pasan al dominio público mundial, 25 años después de su primer uso. [72]
A pesar de las afirmaciones contradictorias sobre si la imagen podría tener derechos de autor establecidos, los hijos de Korda han tratado de controlar el uso comercial de la imagen por difamación . La hija de Korda, Diana Díaz, presentó una demanda en Francia en 2003 contra un grupo de derechos de prensa con sede en París, Reporteros sin Fronteras , por utilizar la fotografía del Che en una campaña de carteles denunciando a Cuba como "la cárcel más grande del mundo", destinada a disuadir a los turistas franceses de vacacionar en Cuba. tras el encarcelamiento de 29 periodistas disidentes. [73] Al demandar al grupo por 1,14 millones de euros , el abogado de Díaz, Randy Yaloz, señaló que "vamos tras todo aquel que traicione los derechos morales de mi cliente". [74] Los derechos morales son un componente separado de la ley de derechos de autor que no están reconocidos en los EE. UU., pero sí en algunos otros países, especialmente en Francia, donde Díaz presentó la demanda. [75] Los derechos morales tienen como objetivo proteger la integridad de una obra contra difamación, distorsión, calumnia o mutilación ofensiva, incluso si el autor ya no posee los derechos de autor. [75] Sin embargo, Reporteros sin Fronteras dejó de utilizar la imagen antes de que se dictara sentencia judicial alguna. [74]
Ariana Hernández-Reguant abordó el estado de los derechos de autor de la imagen en 2004 en su artículo Copyright Che: Art and Authorship under Cuban Late Socialism . Expresó una visión escéptica acerca de que los herederos de Korda pudieran establecer la propiedad de la imagen y señaló, en referencia a las demandas relacionadas con la imagen, que "nunca hubo ninguna decisión oficial sobre si la representación constituía una violación de los derechos de autor". El autor continúa afirmando que: "Korda tomó la fotografía mientras trabajaba para un periódico estatal, sus derechos reales de propiedad serían cuestionables tanto según el derecho cubano como el internacional". [76]
"No buscamos dinero, simplemente no queremos que se haga mal uso de él. Puede ser una persona universal, pero respeta la imagen".
— Aleida Guevara , hija del Che [77]
En 2007, la estudiante de derecho Sarah Levy también abordó el potencial estatus legal de la imagen en Cuba. Su argumento final fue que "en Cuba la protección de los derechos de autor sobre la fotografía de Guevara de Korda ya habría expirado y, a pesar de los reclamos de propiedad de los herederos de Korda, el Estado ahora poseería todos los derechos asociados con la fotografía". [78] En lo que respecta a la versión estilizada de la fotografía más difundida, los abogados dicen que será una lucha cuesta arriba disuadir el uso no fotográfico de una imagen tan ampliamente reproducida, excepto en países como Italia, donde las leyes protegen los derechos de imagen. [73]
Los herederos de Guevara también creen tener una justificación legal para evitar la "explotación" o difamación de la imagen . La viuda cubana de Guevara, Aleida March, declaró en 2005 que "tenemos un plan para hacer frente al mal uso. No podemos atacar a todos con lanzas como Don Quijote, pero podemos intentar mantener la ética del legado de Guevara". [73] En referencia a este pronunciamiento, la hija de Guevara, Aleida Guevara, dijo a Reuters : "Será costoso y difícil porque cada país tiene leyes diferentes, pero hay que poner un límite". [73]
